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Maurice Lambert
Chef de Dame Edith Sitwell

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À propos de cet article

Maurice Lambert Chef de Dame Edith Sitwell 1901-1964 Bronze patiné sur socle en marbre Dimensions : 7 x 16 pouces (18 x 41 cm) Provenance Collection privée Commandé à l'origine par Osbert Sitwell, le frère d'Edith, vers 1926/27. Notre version est de la même époque et a dû être commandée en même temps. Une version de cette pièce réalisée en 1984 en aluminium est conservée dans la collection permanente de la National Portrait Gallery (NPG 5801). Maurice Lambert Maurice Lambert, né à Paris, est le fils du peintre australien d'origine russe George Washington Lambert. George Washington Lambert a d'abord poursuivi une carrière d'illustrateur et de peintre. Cependant, au cours de la dernière décennie de sa vie, après avoir connu le succès dans l'art londonien, il s'est tourné vers la sculpture à son retour en Australie. Pendant son séjour à Londres, il est membre du Chelsea Arts Club et expose régulièrement à la Royal Academy. À partir de 1919, Maurice Lambert suit des cours du soir à l'école polytechnique de Chelsea. S'intéressant de plus en plus à la sculpture, il fait son apprentissage auprès de Francis Derwent Wood, un éminent sculpteur britannique connu pour ses sculptures architecturales et ami du père de Lambert au Chelsea Arts Club. Les premières sculptures de Lambert sont exposées à la galerie Goupil de Regent Street au printemps 1925, où il présente principalement des portraits en bronze. Il a ensuite organisé sa première exposition personnelle à la Claridge Gallery en 1927, suivie de sa quatrième et dernière exposition personnelle de son vivant à l'Alex Gallery & Lefevre en 1934. Dès 1926, Lambert adopte l'image des oiseaux en vol, qui deviendra par la suite un aspect important de son style artistique. Son œuvre Birds a été soumise et acceptée pour la biennale de Venise en 1926. La gamme polyvalente des matériaux utilisés par Lambert pour la sculpture et la gravure a été mise en évidence lors de l'exposition New Sculpture de 1929 chez Arthur Tooth and Sons. Il y présente des sculpteurs en marbre, en albâtre, en bois dur africain, en pierre de Portland et en métal. Réputé pour sa nature secrète concernant sa pratique artistique et ses influences, Lambert était également connu pour son perfectionnisme, détruisant souvent les sculptures qui ne répondaient pas à ses normes. Artiste prolifique, Lambert a eu le mérite d'inventer et d'explorer de nouvelles approches de la sculpture à une époque où celle-ci était passée au crible. Lambert était membre de groupes d'exposants renommés tels que la Seven and Five Society et le London Group. Il a également été professeur de sculpture à la Royal Academy of Arts de 1950 à 1958. En 1952, il est élu RA et, la même année, il réalise une sculpture pour l'entrée de l'immeuble Time & Life au 1 Bruton Street à Londres. L'éclectisme de Lambert a été à la fois loué et critiqué. Certains y ont vu un manque de direction et ont souligné la qualité incohérente de son travail, ce qui a conduit à la marginalisation ou au rejet d'une grande partie de son œuvre par ses contemporains. En outre, Lambert n'a jamais reçu de reconnaissance internationale en raison de son refus de se conformer au cadre de l'avant-garde en raison de ses opinions traditionalistes. Son œuvre a souvent été considérée comme trop éclectique pour s'inscrire dans le canon moderniste de ses contemporains, à l'époque où le modernisme avait des termes plus stricts. Cependant, son travail a depuis été reconnu comme moderne. Comme beaucoup de modernistes de son époque, Lambert s'est inspiré de diverses cultures, notamment l'Afrique, l'Inde, le précolombien, le gréco-romain, le roman, le byzantin et la Renaissance. Maurice Lambert n'a jamais aimé le snobisme intellectuel et l'enjouement de la classe supérieure associés aux Sitwell et à leur milieu. Néanmoins, ils faisaient partie des personnalités les plus brillantes et les plus bohèmes de l'époque, ce qui leur offrait des opportunités de commandes. Grâce à ses relations dans les cercles sociaux artistiques, Lambert a sculpté Edith Sitwell dans les années 1920. La surface lisse des portraits, leurs caractéristiques formelles et leur base en forme de coin partagent les conventions stylistiques du mouvement Art déco d'avant-guerre. Une grande partie des premières œuvres de Lamberts est également influencée par le style Modene, pour son utilisation de lignes épurées et de matériaux polis. L'une des sculptures de Lambert représentant Edith Sitwell, datant de 1984 et aujourd'hui exposée à la National Portrait Gallery, est faite d'aluminium et non de bronze, mais elle est par ailleurs identique. Elle a fait les choux gras de la presse à l'époque et a été commandée par son frère Osbert. Edith, Osbert et Sacheverell Sitwell étaient des champions du modernisme et contestaient publiquement tout ce qu'ils considéraient comme ennuyeux dans la société britannique. La plupart des journaux ont souligné l'aspect robotique et futuriste de cette sculpture. Nous remercions Vanessa Nicholson pour son aide. Littérature LA SCULPTURE DE MAURICE LAMBERT Musées (a) Gallery Gallery Gallery Collection Sal de la ville de Manchester Art Gallery of New South Wales, Australie (a) Gallery Art Gallery de la ville de Leeds Galerie Brockstedt, Hambourg Musée Victoria et Albert, Londres
  • Créateur:
    Maurice Lambert (Français)
  • Dimensions:
    Hauteur : 17,78 cm (7 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU52415893822

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