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Phillip Pavia
Sans titre, Tête d'un artiste, sculpture en bronze d'avant-garde

1982

À propos de cet article

Cette sculpture en bronze de Philip Pavia fait partie de sa série "Imaginary Portraits from the Club", une exposition individuelle à la Max Protetch Gallery, New York, en 1982. L'approche de la représentation est grotesque et les traits du visage ont été sévèrement déformés au point que le portrait devient une interprétation abstraite du sujet. En tant qu'artiste et écrivain, Philip Pavia a été un membre engagé de la communauté de l'art abstrait tout au long de sa longue et brillante carrière. Pavia a été actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 2005 et a reçu d'immenses éloges de la critique pour ses contributions artistiques et littéraires. Reconnu pour son œuvre emblématique The Ides of March, il a produit des œuvres monumentales qui alternent entre les styles figuratif et abstrait. Tout en étant un sculpteur dévoué, Dedic a étendu sa passion à l'écriture et a publié It is : Un magazine pour l'art abstrait. Né en 1911 d'une famille italo-provençale, ce natif de Stratford, dans le Connecticut, a été très tôt inspiré par son père, tailleur de pierre de profession. Les sculptures de Pavie se caractérisent par un bronze et un marbre bruts et ciselés, le métier de son père ayant sans aucun doute exercé une influence importante. En fait, en 1934, son père est tellement enthousiasmé par la passion de son fils qu'il encourage le jeune Philips à étudier à l'Academia delle Belle Arti à Florence, en Italie. Avant ses études en Europe, Pavia a brièvement étudié à l'université de Yale, mais a rapidement abandonné ses études pour s'inscrire à l'Art Student League de New York. Tout en fréquentant l'école, il se lie d'amitié avec les artistes Jackson Pollock et Artistics Gorky. Tous trois deviendront des acteurs majeurs du nouveau et dynamique mouvement de l'art abstrait. Sur les conseils de son père, Pavie se lance dans une expérience européenne et est présenté à d'autres artistes influents de son époque. Voyageant entre l'Italie et Paris, Pavia rencontre John HENRY, John Graham, Lande Lewitin et l'écrivain Henry Miller. Dans les années 1940, la carrière de Pavia commence à prendre forme et il devient l'un des membres fondateurs du groupe artistique et intellectuel The Club. Parmi les membres du groupe figuraient des artistes et des penseurs légendaires tels que Willem et Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt et Leo Castelli. Le groupe organise des discussions qui s'avèrent cruciales pour l'expansion de l'art abstrait. Cette expérience inspirera les écrits ultérieurs de Pavie. Tout en s'épanouissant en tant que facilitateur de la théorie de l'art, Pavia a également présenté ses sculptures dans l'exposition de 1946 "Five Americans : Sculpture Heads". Bien après les années 1950, Philip Pavia met fin à sa collaboration avec The Club et fonde, en 1956, le magazine It is : A Magazine for Abstract Art. Dans cette publication, il renforce son attachement à l'art abstrait et exprime une opinion dissidente sur le surréalisme et d'autres styles artistiques qui privilégient une direction onirique et fantaisiste. Pendant cette période de progrès littéraire, il participe à une série d'expositions, dont l'exposition annuelle de la Stable Gallery et deux expositions éponymes aux galeries Great Jones et Samuel Kootz à New York. Pavia a également fait une apparition à la télévision dans le film Twelve Sculptors pour NBC. Le succès artistique de Pavia s'est poursuivi dans les années 1960 avec une exposition de groupe au Museum of Modern Art de New York. Il a également participé à l'émission télévisée de la BBC Twentieth Century American Sculptors en 1963. Pavia a participé à une autre exposition de groupe à la Green Gallery de New York et est retourné dans son Connecticut natal pour l'exposition "Continuity and Change : Old and New Work by Contemporary Artists". La couverture médiatique n'a pas manqué pour Lande, qui a décroché d'autres expositions personnelles au musée Guggenheim, au musée d'art de San Francisco et à la Gallery of Modern Art de Washington, D.C.*. Cependant, son succès stupéfiant dans les années 1960 n'est pas complet sans la production de la célèbre œuvre The Ides of March. Fabriquée en 1963, cette pièce a été commandée par le Hilton de New York pour orner l'entrée de son hôtel. Composée de quatre sculptures en forme de losange d'une taille comprise entre 2,5 et 3,5 mètres, The Ides of March brille dans les tons de bronze naturel du vert mousse et de l'orange rouillé. Cette pièce épique présente la texture rugueuse et ciselée caractéristique de Pavia et un style abstrait. Ce chef-d'œuvre a trôné au Hilton jusqu'à ce qu'il soit transféré dans le bâtiment de l'Hippodrome en 1988. Tout au long de sa longue carrière, Pavie a créé une série d'œuvres différentes, notamment des têtes abstraites en bronze, en marbre et en terre cuite peinte. Il continue à produire des œuvres plus abstraites qui privilégient les formes simplistes mais fortement texturées, et les sculptures sont ciselées pour avoir l'air non raffinées et imiter l'action des pièces qui se brisent au cours du processus. L'œuvre ne s'éloigne jamais des domaines de l'abstrait et du figuratif, ce qui prouve son dévouement au mouvement qu'il a contribué à façonner. Sa carrière s'est poursuivie dans les années 1970 avec le dévoilement de son portrait de John F. Kennedy au Metropolitan Museum of Art. Cette sculpture non conventionnelle a été réalisée sous la forme d'une tête abstraite en bronze de 2,5 mètres de long. Pavia a réalisé d'autres œuvres de grande envergure, dont la colossale pièce de marbre de 3 mètres de haut intitulée Wind, Sand and Stars (Vent, sable et étoiles). D'autres expositions individuelles et collectives ont suivi dans les années 1980, et ses têtes de bronze caractéristiques ont fait l'objet d'une exposition distincte, Five Bronze Heads, à l'occasion d'une exposition à Washington, C.A.D. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, il a produit un grand nombre d'œuvres en marbre présentées à la Thorp Gallery de New York, à la Il Salotto Galleria d'Italie et au Guild Hall Museum. Vers la fin de sa carrière, Philips a continué à produire et à exposer des œuvres qui témoignent de son dévouement de toujours à l'artisanat. À partir de 1995, il a reçu une série de récompenses, notamment un doctorat honorifique de l'Académie de peinture et de sculpture de Pennsylvanie, la distinction Artists Equity 2002, la prestigieuse bourse Pollock-Krasner et le prix Guggenheim pour la sculpture. Deux ans avant sa mort, Pavia a exposé sa dernière collection d'œuvres nouvelles intitulée "latest decade, black and white sculptures and related water colors" (dernière décennie, sculptures en noir et blanc et aquarelles associées). Pavia est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 2005. Cependant, la vie d'un artiste n'est jamais complète sans une petite controverse. Un mois avant sa mort, un vol d'œuvres d'art présumé a eu lieu, impliquant son œuvre phare, The Ides of March. En prévision de son déménagement à l'université d'Hofstra, la sculpture a été emballée dans un entrepôt situé à proximité de son lieu d'origine, l'Hippodrome. Cependant, en attendant le grand coup, trois des quatre pièces ont mystérieusement disparu. Une catastrophe pour Pavie et la communauté artistique, les gens craignant que les pièces ne soient jamais récupérées. Cependant, par chance, les pièces ont été retrouvées par un ferrailleur dans le Bronx, et l'œuvre est redevenue entière avant le décès de Philips.
  • Créateur:
    Phillip Pavia (1912-2005, Américain)
  • Année de création:
    1982
  • Dimensions:
    Hauteur : 29,21 cm (11,5 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)Profondeur : 17,78 cm (7 po)
  • Support:
    Bronze
  • Mouvement et style:
    Expressionnisme abstrait
  • Période:
    XXe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212217932
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