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CROISSANT DE LUNE MADONNA

1480

À propos de cet article

Maître dans le cercle de Michael Pacher (Mühlen ca. 1435 - 1498 Salzbourg) Salzbourg Vers 1480 Bois de tilleul sculpté Ancienne version polychrome Hauteur 118 cm Cette Madone est un exemple exceptionnel du style gothique tardif. Salzbourg, en particulier, était connue pour ses sculptures artistiques et a continué à développer la tradition florissante de la sculpture religieuse de manière significative au cours de cette période. Marie se tient dans une posture droite et majestueuse, présentant l'enfant Jésus dans son bras droit. Elle ne tient pas Jésus directement, mais avec un tissu ; un geste qui souligne sa divinité. Cette touche indirecte reflète également la Revere que les artistes et les spectateurs médiévaux avaient pour le saint enfant. Marie porte une couronne ornée de tracés gothiques qui soulignent son statut de reine du ciel. Sous la couronne, ses longs cheveux tombent gracieusement en vagues jusqu'à la taille, soulignant sa féminité et sa beauté virginale et intemporelle. Elle porte une robe fluide, ceinturée et recouverte d'un drapé. L'extérieur luxueux de la cape est doré et symbolise la lumière divine, tandis que l'intérieur - à l'origine en argent, aujourd'hui oxydé - représentait autrefois la pureté. Ensemble, ces couleurs reflètent le double rôle de Marie en tant que mère attentionnée et figure royale du royaume céleste. Le croissant de lune Un élément caractéristique de cette sculpture est le croissant de lune sous les pieds de Marie, un signe hautement symbolique qui est étroitement associé à l'iconographie mariale et aux visions apocalyptiques. Le visage dans le croissant de lune fait référence au livre de l'Apocalypse (12:1) : "Un grand signe apparut dans le ciel : une femme revêtue du soleil, la lune sous ses pieds et, sur sa tête, une couronne de douze étoiles. Cela associe Marie à la femme de l'Apocalypse, figure de la victoire sur les ténèbres. Ces représentations revêtaient une importance particulière pour le public médiéval, qui voyait en Marie non seulement une mère aimante, mais aussi une avocate puissante dans la bataille cosmique entre le bien et le mal. Selon le folklore, le visage sur la lune peut également avoir un niveau de signification séculaire, capturant peut-être la ressemblance du sculpteur ou d'une personne dans son atelier, immortalisant ainsi le créateur dans un contexte par ailleurs divin. L'enfant Jésus et sa mère L'Enfant Jésus est assis de manière ludique dans la main droite de Marie, ses petites jambes croisées avec insolence. Ses bras sont tendus : Dans une main, il tient une pomme, identifiant le Christ comme le nouvel Adams, tandis que l'autre main est probablement levée dans un geste de parole ou de bénédiction, soulignant sa sagesse divine même dans l'enfance. Son visage est encadré par des boucles typiquement gothiques qui, associées à son sourire malicieux, lui donnent une expression vivante. Ce naturalisme reflète l'ambition du gothique tardif de donner aux figures religieuses une chaleur humaine sans diminuer leur essence divine. Le visage de Marie incarne l'idéal gothique de la beauté féminine. Elle a un front haut - une caractéristique accentuée par la mode de l'époque, où les cheveux étaient souvent coiffés en arrière -, des yeux en amande sous des sourcils délicats et courbés, un nez étroit et une petite bouche fermée avec des joues rouges et jeunes. Ces caractéristiques créent un sentiment de beauté intemporelle et soulignent le rôle de Marie en tant que figure de pureté et de grâce maternelle. La draperie Le drapé des vêtements de Marie est particulièrement élaboré et contribue à l'effet dynamique global de la composition. L'intérieur du manteau est visible autour de la taille de Marie, où le manteau forme de grands plis en cuvette volumineux qui ajoutent de la profondeur et du mouvement à la figure. Marie rassemble une partie de son manteau près du centre de son corps, créant une cascade de plis complexes qui transmettent une énergie vive. En même temps, les techniques de sculpture magistrales caractéristiques de l'époque sont mises en valeur. La robe sous-jacente tombe en diagonale, attirant le regard du spectateur sur son pied droit, qui repose directement sur le croissant de lune symbolisant la victoire de Marie sur le péché et la mort. L'environnement de Pacher En raison de la popularité du sujet à la fin du XVe siècle, il existe plusieurs sculptures comparables de madones au croissant de lune. Ce qui est intéressant ici, c'est le détail des bordures qui se rejoignent devant le milieu du corps et qui ressemblent à des œuvres de Friedrich Pacher (Neustift 1435 - ca. 1508 Bruneck). Par exemple dans le " Siège de la miséricorde entre saint Marc et saint Antoine Eremita " datant d'environ 1480/90 (Belvedere Vienne, écuries d'État, inv. n° 4880), où le manteau de saint Marc, en particulier, est rassemblé devant le corps. Dans la sculpture présentée ici, cela est fait de manière plus réaliste, Marie rassemblant le manteau avec sa main. Il est très probable que Friedrich Pacher ait eu un lien de parenté avec l'important sculpteur Michael Pacher et qu'il ait travaillé avec lui jusque vers 1481. Il est donc possible que le maître sculpteur de cette figure soit issu de l'entourage de Michael, c'est-à-dire qu'il connaissait également les sculptures de Frederick et qu'il leur a emprunté des éléments. Cette Madone reflète l'art incomparable des sculpteurs du gothique tardif, qui combinaient le symbolisme dévotionnel avec une beauté idéalisée et une conception détaillée. Marie est représentée non seulement comme la douce mère du Christ, mais aussi comme une reine majestueuse et un vainqueur de l'apocalypse, se tenant triomphalement sur le croissant de lune - une figure à la fois de la grâce céleste et de la chaleur humaine. Littérature Alexander von Hohenbühel, "Zur Frage der Verwandtschaft von Michael und Friedrich Pacher", in : Der Schlern, vol. 92 (2022), numéro 3, p. 36-38. Nicolò Rasmo, Michael Pacher, Munich 1969. Südtiroler-Kulturinstitut-Kulturservice (ed.), Michael Pacher et son cercle. A Tyrolean artist of the European late Gothic period 1498-1998, Bolzano 1998.
  • Année de création:
    1480
  • Dimensions:
    Hauteur : 118 cm (46,46 po)Largeur : 30 cm (11,82 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Cercle de:
    Michael Pacher (1435 - 1498, Autrichien)
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Wien, AT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1143216293142

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