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Milton HebaldSculpture de famille sculptée Scène américaine Modernisme milieu du 20e siècle Réalisme WPA1945
1945
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Sculpture de famille sculptée Scène américaine Modernisme milieu du 20e siècle Réalisme WPA
Milton Hebald (américain, 1917-2015),
Famille de trois personnes
13 1/2 x 5 1/4 x 4 1/4 pouces
Bois sculpté, C.C. 1945
Signé et daté en bas à droite
Monté sur une base rectangulaire.
BIO
Sculpteur travaillant principalement le bronze, mais aussi le plâtre, la terre cuite et le bois, Milton Hebald était connu pour ses compositions figuratives. Il s'est intéressé aux racines de la sculpture depuis la tradition méditerranéenne orientale jusqu'aux périodes de la Renaissance et du Baroque, en particulier au Bernini de Rome.
Parmi les nombreuses œuvres de grande envergure qu'il a commandées dans la ville de New York se trouve peut-être son œuvre la plus célèbre, le Zodiac Group, un bronze de 220 pieds de long situé dans le terminal Pan American de l'aéroport John F. Kennedy. Hebald est né et a grandi à New York, où il a étudié à l'Art Students League (inscrit dès l'âge de dix ans), à la National Academy of Design et à l'Institut des Beaux-Arts. Pendant la Dépression, il a travaillé pour le WPA, et sa première exposition personnelle a eu lieu en 1937 à l'American Artists Congress Gallery. Il a également exposé régulièrement au Whitney Museum, où deux de ses œuvres font partie de la collection permanente.
Après 1955, il est actif à Rome, en Italie, où il reçoit le Prix-de-Rome de l'Académie américaine de Rome. Il s'est ensuite installé à Lago di Bracciano jusqu'en 2004, date à laquelle il est retourné aux États-Unis.
- Créateur:Milton Hebald (1917 - 2015, Américain)
- Année de création:1945
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1156215101702
Milton Hebald (1917 - 2015) est considéré comme l'un des plus importants sculpteurs figuratifs américains du XXe siècle. Ayant grandi à New York, il a été, à l'âge de dix ans, le plus jeune élève à intégrer l'Art Students League. Il a étudié à la National Academy of Design et au Beaux-Arts Institute et, en 1934, à seulement 17 ans, Milton a eu l'honneur de devenir l'un des artistes fondateurs du Whitney Museum of American Art à New York. Son premier one man show a eu lieu à l'âge de vingt ans. Artistique prolifique, les prix se sont succédé. En 1955, il a reçu la prestigieuse bourse "Prix de Rome" de l'Académie américaine à Rome. Au cours des années suivantes, il a reçu le "Prix de Rome" à deux autres reprises. C'est alors qu'il a décidé de s'installer définitivement en Italie. Avec sa femme Cecille Rosner, il a construit une belle villa sur les rives vallonnées du lac de Bracciano (à 30 km au nord de Rome) ainsi qu'un vaste Studio. C'est là qu'ils ont vécu, travaillé et diverti les artistes et les célébrités les plus célèbres de l'époque. Cinquante ans plus tard, en 2004, après avoir produit un ensemble remarquable de centaines de sculptures et d'innombrables rendus, Milton est retourné aux États-Unis et a choisi la célèbre communauté artistique de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, comme nouvelle résidence. Milton s'est installé à Los Angeles, en Californie, où il est décédé en 2015. Maître de l'anatomie, Hebald capture le mouvement des personnes qui célèbrent la vie. Ses œuvres en terre cuite, en bronze et en bois abordent la beauté naturelle de la figure. Ses sculptures représentent souvent des commentaires légers sur la scène sociale ou ses propres interprétations de figures mythologiques. Dans tous les cas, les œuvres sont remplies d'une énergie et d'une vision qui ne sont pas influencées par les modes artistiques ou l'opinion des critiques. Considéré comme l'héritier spirituel d'Auguste Rodin, les œuvres de M. Hebald vont de quelques centimètres à son œuvre la plus célèbre, les signes du Zodiac en bronze, commandée par l'aéroport international JFK en 1964 et qui s'étend sur plus de 220 pieds. Les œuvres de Milton Hebald sont exposées dans des installations publiques prestigieuses dans le monde entier (62 et plus), notamment Central Park, La Haye, Lincoln Center, United Nations Plaza, Los Angeles Olympic Park, etc. Ses œuvres font également partie des collections privées les plus estimées et des principaux musées, notamment le Whitney, le MOMA, le Guggenheim, le Smithsonian et bien d'autres.
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Max Kalish
Le constructeur de routes
portant l'inscription M. A&M 23, avec la marque de la fonderie Meroni-One, sur le dessus de la base en bronze à patine brun foncé, sur un socle rectangulaire ébonisé
Hauteur : 13 1/8 in. sans la base
Provenance : Galerie Spanierman, New York
BIO
Max Kalish (1891 - 1945)
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire.
Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs.
Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York.
La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
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Max Kalish (1891 - 1945)
Chalutier
12 x 8 "x 4 pouces
Plâtre patiné
Signé et monogrammé
BIO
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire.
Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs.
Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York.
La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
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