Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

Milton Hebald
Sculpture de famille sculptée Scène américaine Modernisme milieu du 20e siècle Réalisme WPA

1945

À propos de cet article

Sculpture de famille sculptée Scène américaine Modernisme milieu du 20e siècle Réalisme WPA Milton Hebald (américain, 1917-2015), Famille de trois personnes 13 1/2 x 5 1/4 x 4 1/4 pouces Bois sculpté, C.C. 1945 Signé et daté en bas à droite Monté sur une base rectangulaire. BIO Sculpteur travaillant principalement le bronze, mais aussi le plâtre, la terre cuite et le bois, Milton Hebald était connu pour ses compositions figuratives. Il s'est intéressé aux racines de la sculpture depuis la tradition méditerranéenne orientale jusqu'aux périodes de la Renaissance et du Baroque, en particulier au Bernini de Rome. Parmi les nombreuses œuvres de grande envergure qu'il a commandées dans la ville de New York se trouve peut-être son œuvre la plus célèbre, le Zodiac Group, un bronze de 220 pieds de long situé dans le terminal Pan American de l'aéroport John F. Kennedy. Hebald est né et a grandi à New York, où il a étudié à l'Art Students League (inscrit dès l'âge de dix ans), à la National Academy of Design et à l'Institut des Beaux-Arts. Pendant la Dépression, il a travaillé pour le WPA, et sa première exposition personnelle a eu lieu en 1937 à l'American Artists Congress Gallery. Il a également exposé régulièrement au Whitney Museum, où deux de ses œuvres font partie de la collection permanente. Après 1955, il est actif à Rome, en Italie, où il reçoit le Prix-de-Rome de l'Académie américaine de Rome. Il s'est ensuite installé à Lago di Bracciano jusqu'en 2004, date à laquelle il est retourné aux États-Unis.
  • Créateur:
    Milton Hebald (1917 - 2015, Américain)
  • Année de création:
    1945
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1156215101702

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Ashcan du début du 20e siècle, scène américaine, réalisme social, nu gay
Par Isidore Konti
"Homme couché" Ashcan Début du 20e siècle Scène américaine Réalisme social Nu gay Isadore Konti (1862 - 1938) "L'homme couché 7 1/2 la x 4 1/2 p x 7 haut pouces Bronze Signé et daté...
Catégorie

Années 1910, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

"Road Builder" Sculpture en bronze de la WPA du 20e siècle moderne, datant de l'époque de la Grande Dépression
Par Max Kalish
Max Kalish Le constructeur de routes portant l'inscription M. A&M 23, avec la marque de la fonderie Meroni-One, sur le dessus de la base en bronze à patine brun foncé, sur un socle rectangulaire ébonisé Hauteur : 13 1/8 in. sans la base Provenance : Galerie Spanierman, New York BIO Max Kalish (1891 - 1945) Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie

années 1920, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Breton Wrestlers - Sculpture figurative masculine moderne en plâtre - Artiste féminine LGBT WPA
Breton Wrestlers - Sculpture figurative masculine moderne en plâtre - Artiste féminine LGBT WPA Malvina Hoffman (américaine, 1885 - 1966) "Lutteurs bretons 20 pouces de haut Plâtre...
Catégorie

années 1920, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Plâtre

Plaque du prix Coty 1961 Kenneth Coiffeuse Jacqueline Onassis Bronze Fashion
1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

3 plaques en bois sculptées Outsider Modern Mid 20th Century Latin Gay Beefcake
3 Plaques en bois sculpté Outsider Modern Mid 20th Century Latin Gay Male LGBT Beefcake Chaque plaque mesure 16 x 10 x 1 1/4 pouces. Deux sont verticales et une est horizontale. Cha...
Catégorie

20ième siècle, Outsider Art, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Sculpture de marionnette moderniste Hollywood WPA du milieu du siècle dernier
Cette sculpture en bois sculpté de 18 x 9 x 4 pouces n'est pas signée et provient directement de la famille de l'artiste. Louis 'Lou' Bunin (28 mars 1904 - 17 février 1994) était un...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Suggestions

Stingaree
Par David Everett
"Stingaree" de l'artiste David Everett est en acajou polychrome et mesure 43 3/8 x 40 1/4 x 21 1/2 pouces. Elle est signée "© D EVERETT 2017". Elle représente une mère et son enfant,...
Catégorie

années 2010, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Acajou, Peinture

Le dernier arrivé !
Par Burton Freund
Une sculpture en bois originale de la WPA réalisée par l'artiste de Chicago Burton Freund. Feder a travaillé pour le FAP (Federal Arts Project) à Chicago dans les années 1930. Il est...
Catégorie

années 1930, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Buste/tête n° 2 2014 (avec bloc de yoga et cloche de yoga)
Par John Goodman
Buste / sculpture contemporaine : créé à partir de cire, de treillis métallique, d'haltères et de blocs de yoga, par l'artiste américain John Goodman, dont l'œuvre a été profondément...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Acier, Fil de fer

Le fermier Han et la femme de ferme
Par Dee Clements
Le fermier Han et la femme du fermier par Dee Clements Paire de bronzes figuratifs. Excellent état, revu par l'artiste. Voir les notes sur l'état. Des images supplémentaires sont dis...
Catégorie

années 1980, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Granit, Bronze

Un magasin à cigares indien du début du 20e siècle, bois sculpté avec décoration polychrome
Figure masculine en bois sculpté du 20e siècle, un "Indien du magasin de cigares" avec une décoration polychrome d'origine. Un sujet aujourd'hui controversé, mais qui n'en est pas m...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois, Peinture

Monet, Atelier
Par Richard MacDonald
"Penché Monet, Atelier" est une exploration gracieuse du ballet classique, capturant une danseuse dans la pose difficile du penché, un mouvement qui exige à la fois force et élégance...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Récemment consulté

Tout afficher