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Philippe CogneePeinture sculptée Philippe Cognee Sculpture expressionniste en relief africain1986
1986
8 285,77 €
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À propos de cet article
Sculpture en bois grossièrement taillée et peinte. Signé et daté à la main.
Provenance Richard Gray Gallery, Chicago, Illinois, (accompagnée d'une copie de la facture originale datée de 1986.) Cette œuvre provient de son exposition Out of Africa. Peintures expressionnistes et reliefs sculptés à la Richard Gray Gallery, Chicago Première exposition individuelle aux États-Unis, l'exposition présentait des œuvres multidimensionnelles et multimédias influencées par l'Afrique et la nature.
Philippe Cognée est un artiste français reconnu et célébré, né en 1957 à Nantes, où il vit et travaille toujours. Il a obtenu le diplôme national supérieur d'arts plastiques à l'École des beaux-arts de Nantes, en France, et a remporté le prix de Rome en 1991. Il enseigne à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Cette œuvre s'inscrit dans le style néo-expressionniste popularisé dans les années 1980 par Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria et Mimmo Paladino la Transavanguardia.
Philippe Cognee a grandi au Bénin, en Afrique, où son père enseignait, rentrant en France en 1974. Il est apparu sur la scène artistique au début des années 80 avec ses sculptures d'art brut. Il s'inspire de la photographie, en particulier des photos polaroid, qu'il peint ensuite à l'encaustique avec de la cire d'abeille, de l'encaustique et des pigments. Il utilise ensuite un film plastique pour recouvrir la toile, et un fer à repasser pour faire fondre la cire qui en s'étalant sur le support (toile ou bois) et crée un effet de flou qui est la signature stylistique de l'artiste. Il est représenté par la prestigieuse Daniel Templon Gallery, qui a exposé Andy Warhol, Arman, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, Jim Dine, Francesco Clemente, Julian Schnabel et Kehinde Wiley.
Cognee a remporté le prix de la Villa Médicis, le prix de Rome et a été nominé pour le prix Marcel Duchamp. Il a été nommé Chevalier de la Légion d'Honneur.
Sélectionner les Collectionals :
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Musée Ludwig, Aix la Chapelle, Allemagne
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Collection Nordstern Assurance, TransArt, Cologne
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Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France
Musée de Grenoble, Grenoble, France
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Banque des règlements Internationaux, Bâle, Suisse
Fondation Nestlé pour l'Art, Lausanne, Suisse
Banque Centrale Européenne, Francfort, Allemagne
Collection Nordstern assurance, TransArt, Köln, Allemagne
Musée Ludwig, Aix-la-Chapelle, Allemagne
Fundacao Berardo, Lisbonne, Portugal
Collection S. Christensen, Oslo, Norvège
Ministère des affaires étrangères, dépôt à l'ambassade d'Hanoi, Vietnam
Microsoft Art Collection, Seattle, USAs, Amiens
Musée des Beaux-Arts, Nantes
Fondation Nestlé pour l'Art, Lausanne, Suisse
Institut Bernard Magrez, Bordeaux, France
Sélection d'expositions :
Musée Bourdelle, Paris, France
Philippe Cognée, Chapelle de la Visitation - Espace d'art contemporain, Thonon les Bains, France
Paysages révélés, Centre d'arts et de nature, Domaine de Chaumont sur Loire, France
Carne dei fiori, Galerie Templon, Paris, France
Philippe Cognée, (a) Gallery Gallery, Busan, Corée
Philippe Cognée, Espace Jacques Villeglé, Saint Gratien, France
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La Matière remuée, Espace Paul Rebeyrolle, Eymoutiers, France
Philippe Cognée : Territoires, Galerie Daniel Templon, Bruxelles, Belgique
Sous les feux de la lune, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse
œuvres récentes - crânes, autoportraits, dessins érotiques, Galerie Domi Nostrae, Lyon, France
Galerie Litvak, Tel-Aviv, Israël
Écho, Château de Versailles, France
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Institut Français de Berlin, Berlin, Allemagne
Visiotime 1, Philippe Cognée, Philippe Hurteau, Galerie Jean Boucher, Cesson-Sévigné, France
L'intime et L'anonyme, Winston Wächter Fine Arts, Seattle, USA
Galerie Riverin Arlogos, Montréal, Canada
Musée des Beaux-Arts, Nantes, France
Galerie Laage-Salomon, Paris, France
Galerie Heike Curtze, Düsseldorf, Allemagne
Richard Gray Gallery, Chicago, États-Unis
Galerie Christian Laun, Montpellier, France
- Créateur:Philippe Cognee (1957)
- Année de création:1986
- Dimensions:Hauteur : 160 cm (63 po)Largeur : 120 cm (47,25 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure, voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215193362
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LOREN MUNK
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Catégorie
années 1980, Néo-expressionnisme, Technique mixte
Matériaux
Feuille d'or
Sculpture du maître cubain Florencio Gelabert, grand portrait d'homme sur un buste en bois sculpté
Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995)
Sculpté à la main, signé ; 1979
MATERIAL : Bois cubain (acajou ?)
Dimensions 23 X 4 X 4 pouces
Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture.
Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride.
Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne.
José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960.
Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930.
En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique.
Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard.
Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine.
José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo.
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