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Sasha MakovkinVase coquillage bleu1998
1998
À propos de cet article
Un grand vase en forme de colonne modifiée, avec des poissons-chats incisés, par le céramiste canado-américain Sasha Makovkin (1928-2003). Fait d'un corps en argile blanche. Glaçage dans des tons variés de gris, bleu et vert. Signé et titré par l'artiste, y compris la marque déposée en bas : "Makovkin", "Blue Catfish". Dimensions : 14.hauteur 25 x 4,75" Top x 5,13" Base.
Le potier nord-californien Sasha Makovkin, originaire de Vancouver (Colombie-Britannique) et d'origine russe, s'est installé en Californie en 1954 pour travailler chez Heath Ceramics à Sausalito afin d'acquérir une expérience industrielle. Dans les années 1050, Makovkin expose à l'Association of San Francisco Potters et aux San Francisco Art Festivals.
Cinq ans plus tard, après son arrivée en Californie, Makovkin a apporté quelques échantillons de ses céramiques chez Gumps, un grand magasin haut de gamme de San Francisco. Impressionné par son travail, Gumps a présenté les œuvres de Makovkin dans les expositions de l'étage du courrier pendant les trois années suivantes. Il a eu des périodes d'apprentissage avec Marguerite Wildenhein à la colonie d'artistes de Pond Farm et avec Ross Curtis. Il a également travaillé pour Edith Heath à la poterie Heath. Il a eu un studio dans la région de Mill Valley pendant sept ou huit ans et a enseigné à Mendicino pendant les étés.
Alors qu'il vivait dans la région de la baie, il a effectué de nombreux travaux ecclésiastiques, notamment la fabrication de plusieurs fonts baptismaux pour l'église Old St. Mary's dans le quartier chinois de San Francisco. Il a également réalisé des travaux pour le monastère Holy Redeemer à East Oakland, notamment des retables, une énorme coupe pour le réfectoire, la refonte de l'écusson de l'Ordre qui a été appliqué sur les fontaines d'eau bénite pour chacun des autels de la salle du Père.
En 1967, il s'est installé à Mendocino. Là-bas, Sasha Makovkin était le maître potier du Mendocino Art Center, assisté de sa femme Susan Cope Makovkin. À Mendicino, il a exploité un studio et enseigné au College of the Redwoods.
De 1988 à 1989, Sasha et sa femme Susan ont été artistes en résidence au séminaire de Princeton, dans le New Jersey
Son travail va des formes fonctionnelles en grès à la sculpture et aux installations architecturales. Makovkin a creusé l'argile gréseuse qu'il utilise pour ses pièces fonctionnelles au Mont Tamalpias. Bien avant que cela ne soit populaire, Makovkin a cuit ses œuvres dans un four alimenté au diesel, en utilisant un mélange d'huiles de moteur usagées.
EDUCATION
1952 BA Université de la Colombie-Britannique
1987 MA Théologie New College Berkeley, Californie
- Créateur:Sasha Makovkin (1928 - 2003, Américain, Canadien)
- Année de création:1998
- Dimensions:Hauteur : 36,2 cm (14,25 po)Largeur : 12,07 cm (4,75 po)Profondeur : 13,04 cm (5,13 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Soquel, CA
- Numéro de référence:Vendeur : JT-S50851stDibs : LU5423047393
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5,0
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Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis.
Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area.
Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien.
Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes.
"Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs."
Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum.
"Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant."
M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages.
Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada.
Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York.
Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961.
Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
Catégorie
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Matériaux
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