Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Unknown
Masterly

1500/20

40 972,15 €TVA incluse
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

MAÎTRE ANGE Sculpture du musée du maître de Mauer Région autrichienne du Danube Environ 1500/20 Bois de tilleul, sculpté en ronde-bosse Hauteur 55 cm Provenance : Collection S, Vienne Cette sculpture magistrale a été réalisée dans l'atelier du maître de l'autel de Mauer vers 1500 en Basse-Autriche. Elle peut être située dans le contexte de l'école du Danube du premier tiers du XVIe siècle, a été sculptée dans du bois de tilleul et mesure 55 cm de haut. En l'absence d'attributs et de contexte, il s'agit d'une figure inconnue d'un autel sculpté. Le maître de l'autel de Mauer est un sculpteur gothique anonyme, actif entre 1500 et 1525, qui a reçu ce nom de secours grâce à l'autel de l'église paroissiale et de pèlerinage de Mauer, près de Melk. Cet autel ailé a probablement été commandé par l'abbaye de Göttweig dans les années 1470 et est en bois de tilleul. Il témoigne de la transition entre le gothique tardif et le début de la Renaissance et est considéré comme l'autel sculpté le plus important de Basse-Autriche, créé entre 1510-15. La figure présentée ici est très proche dans sa conception des figures de l'autel de Mauer. Dans une forme animée, le personnage masculin tourne le haut de son corps vers la droite, la tête pointant vers le haut, probablement vers le ciel. La jambe droite en fente émerge de sous le vêtement en forme de redingote ; le pied nu est placé en position stable sur toute la plante du pied devant le corps. Comme s'il s'agissait d'une pause dans le mouvement, ses mains sont jointes devant sa poitrine dans un geste de prière, ce qui donne une impression de fermeture malgré l'effet d'expansion de la figure. Cette physicalité dynamisée est soulignée par le drapé richement élaboré et anguleux de la robe. Le vêtement supérieur bouffant et ceinturé, comme celui de l'archange Gabriel dans la scène de l'Annonciation de l'autel de Mauer, est particulièrement similaire. Cependant, le traitement sobre des vêtements suggère qu'il s'agit d'un personnage secondaire, peut-être un berger. D'autres caractéristiques typiques de ce maître de la sculpture sont la forme anguleuse du visage et la physionomie caractéristique avec des surfaces de peau fortement modelées, des yeux profondément enfoncés et nettement définis et des fossettes accentuées sur le menton. Ces caractéristiques sont particulièrement bien mises en valeur grâce à l'absence de polychromie. Tout comme l'autel de Canne, cette figure pourrait avoir été conçue pour une visibilité en bois. Adolf Schmidl décrit cela dans son carnet de voyage de 1835 comme le "génie du maître sans aucune couverture" (Adolf Schmidl, Wien's Umgebungen auf zwanzig Stunden im Umkreise. D'après ses propres pérégrinations décrites par Adolf Schmidl, Vienne 1835, p. 331). Il est concevable que le maître actif n'ait pas employé dans son atelier un peintre de tonneaux qui aurait pu peindre les figures et les reliefs. Il est possible que les œuvres commandées, comme l'autel de Mauer, aient été livrées sans polychromie. L'autel est également resté en bois, que ce soit par manque d'argent ou pour des raisons esthétiques, ce qui n'est pas clair. Ce serait également le cas, par exemple, des sculptures de Tilman Riemenschneider, un sculpteur important de la fin de la période gothique, qui s'est contenté de donner aux figures une glaçure teintée et une polychromie partielle. La physionomie du visage avec des sourcils fins, un nez et un menton proéminents et des lèvres pleines est également liée au dessin d'un buste de moine par Martin Schongauer (1450/91). Celle-ci pourrait avoir été incluse dans une composition diffusée sous forme de gravure sur cuivre et ayant servi de modèle à des sculptures, comme en témoignent également les reliefs de l'autel de Mauer, près de Melk. Si la forme et l'expression présentent encore des éléments du gothique tardif, le mouvement tordu de la figure révèle une position de seuil vers le début de la Renaissance.
  • Année de création:
    1500/20
  • Dimensions:
    Hauteur : 55 cm (21,66 po)Largeur : 21 cm (8,27 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
    Très bon état.
  • Adresse de la galerie:
    Wien, AT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1143210963472

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Vierge et enfant
MADONE EXCEPTIONNELLE Bavière Vers 1515/20 Bois de tilleul sculpté Original, version polychrome Hauteur 60 cm Cette Madone ronde, magistralement sculptée, a été créée vers 151...
Catégorie

XVIe siècle, Médiéval, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Vierge et enfant
194 078 €
Livraison gratuite
Saint John l'évangéliste
Saint John l'évangéliste Atelier de Prague du cercle de Maître Théodérich (mentionnée de 1359 à 1368) Vers 1380/90 Bois de tilleul sculpté et peint en polychromie Hauteur 88 cm Sai...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Madonna romaine - 1175/80
MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Madonna romaine - 1175/80
129 385 €
Livraison gratuite
CROISSANT DE LUNE MADONNA
Maître dans le cercle de Michael Pacher (Mühlen ca. 1435 - 1498 Salzbourg) Salzbourg Vers 1480 Bois de tilleul sculpté Ancienne version polychrome Hauteur 118 cm Cette Madone est u...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Madonna
MADONNA Il DE FRANCE/PARIS Vers 1270 Bois de chêne sculpté Hauteur 79cm
Catégorie

15e siècle et avant, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Chêne

Madonna
Prix sur demande
Madonna
SCULPTURE DE MUSÉE Atelier de maître Hans Klocker avant 1474, probablement à Gais - Après 1500 "CROISSANT DE LUNE" Vers 1480/90 Bois de pin sculpté en pierre Version originale Hauteu...
Catégorie

15e siècle et avant, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Madonna
Prix sur demande

Suggestions

Décoration - Masque tribal en bois sculpté
Masque tribal en bois sculpté 7 x 20 x 10 cm hauteur avec la base : 38 cm
Catégorie

15e siècle et avant, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Danse de défense du lièvre
Des figures narratives dans diverses combinaisons de formes humaines, animales et naturelles sont les personnages principaux de cette œuvre. Ce mélange de formes reflète la nature, l...
Catégorie

20ième siècle, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Céramique, Bois, Acrylique

Andy Vision
Des figures narratives dans diverses combinaisons de formes humaines, animales et naturelles sont les personnages principaux de cette œuvre. Ce mélange de formes reflète la nature, l...
Catégorie

20ième siècle, Conceptuel, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Cuivre

Robin des Bois
Des figures narratives dans diverses combinaisons de formes humaines, animales et naturelles sont les personnages principaux de cette œuvre. Ce mélange de formes reflète la nature, l...
Catégorie

20ième siècle, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Céramique, Bois

Chat Sunna
Des figures narratives dans diverses combinaisons de formes humaines, animales et naturelles sont les personnages principaux de cette œuvre. Ce mélange de formes reflète la nature, l...
Catégorie

20ième siècle, Conceptuel, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

Page d'orteils de chien chiot
Des figures narratives dans diverses combinaisons de formes humaines, animales et naturelles sont les personnages principaux de cette œuvre. Ce mélange de formes reflète la nature, l...
Catégorie

20ième siècle, Féministe, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Laiton, Cuivre