Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

Unknown
Paire d'anges volants

1500

À propos de cet article

PAIRE DE MUSÉE FLYING ANGELS Brabant/Bruxelles Vers 1500 Bois de chêne, entièrement sculpté en rond Hauteur 40/38 cm Ces deux figures sont une paire d'anges volants fabriqués vers 1500 dans la province de Brabant en Flandre. Ils sont sculptés dans du bois de chêne et ont des dimensions de 38-40 cm. Les anges peuvent être attribués au cercle de Jan Borman l'Ancien, un important maître sculpteur flamand de la fin de la période gothique ou de la Renaissance hollandaise, qui était actif à Bruxelles entre 1479 et 1520. Il est le fondateur d'une dynastie de sculpteurs brabançons et a rejoint une guilde de sculpteurs à Bruxelles en 1479. L'œuvre de référence de cette famille de sculpteurs est considérée comme le retable de Saint Georges pour la chapelle Onze-Lieve-Vrouw van Ginderbuyten à Louvain, qu'il a probablement exécuté avec son fils Jan Bormann le Jeune en 1493. En 1511, il est également chargé de réaliser des modèles en bois pour les tombes du duc et de la duchesse de Brabant. Les anges sont représentés dans une forme allongée et en mouvement ; les jambes pliées et la robe tourbillonnante révèlent que les anges sont probablement en vol. Les fentes des ailes sculptées séparément, puis fixées ultérieurement, sont clairement visibles sur le dos des figures rondes. Les vêtements richement décorés sont particulièrement impressionnants, avec des dessus diversement décorés et des surfaces textiles ornées. Les longs plis tubulaires de la draperie sont également typiques des sculptures brabançonnes. Mais ce qui est particulièrement caractéristique, ce sont les courtes mèches de cheveux luxuriantes, presque sans poids, séparées par une raie centrale et se terminant par deux petites boucles au-dessus du front. Cette expression est comparable à une figure de la complainte d'Arenberg de 1470-80 (Detroit Institute of Arts, inv. no 61,164) ou aux anges du candélabre d'environ 1500 (Detroit Institute of Arts, inv. no 25,18-19). D'autres exemples comparatifs se trouvent au Cleveland Museum of Art (inv. no. 1948.475) et dans une vente aux enchères de Sotheby's en 2019 (lot 21), cette dernière figure d'ange ayant une chevelure similaire ainsi que les mêmes ouvertures en forme de fente sur le dos où devaient se trouver les ailes attachées à l'origine. Cependant, les anges présentés ici sont beaucoup plus richement décorés, comme on le voit souvent dans les sculptures de Jan Borman. Son style est particulièrement associé aux détails décoratifs soigneusement sculptés des costumes contemporains et des coiffures élaborées, ainsi qu'aux poses dynamiques. Les visages à tête plate, aux yeux en amande, au nez droit et à la petite bouche, sont tournés vers le bas, regardant probablement le spectateur. Les visages, qui semblent presque individuels, témoignent d'une expression réaliste de piété expressive, soulignée par les mains croisées en prière. Par ce biais, les créatures célestes montrent aux croyants quelle attitude ils doivent adopter. Depuis le 15ème siècle, la demande d'autels pour la dévotion privée a augmenté, on peut voir ici les figures d'un autel pour une chapelle de maison représentative. Dans ce contexte, l'autel sculpté de Bruxelles du début du XVIe siècle, provenant du Musée Schnütgen de Cologne, est très proche. Il s'agit d'une occasion extrêmement rare d'acquérir une œuvre du cercle de cette importante dynastie de sculpteurs et en même temps deux figures de qualité muséale de la Renaissance néerlandaise.
  • Année de création:
    1500
  • Dimensions:
    Hauteur : 40 cm (15,75 po)Largeur : 22 cm (8,67 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
    Très bon état.
  • Adresse de la galerie:
    Wien, AT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1143210963392

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Madonna
MADONNA Il DE FRANCE/PARIS Vers 1270 Bois de chêne sculpté Hauteur 79cm
Catégorie

15e siècle et avant, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Chêne

Madonna
Prix sur demande
Relief gotique tardif "Adoration des Mages"
RELIEF DE LA GÊTE "L'Adoration des Mages Rhin inférieur Vers 1500 Bois de chêne, sculpté plastiquement Original, version polychrome Hauteur 51 cm, largeur 50 cm
Catégorie

XVIe siècle, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois, Chêne

CROISSANT DE LUNE MADONNA
Maître dans le cercle de Michael Pacher (Mühlen ca. 1435 - 1498 Salzbourg) Salzbourg Vers 1480 Bois de tilleul sculpté Ancienne version polychrome Hauteur 118 cm Cette Madone est u...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

La Madone assise
Madonna assise Italie centrale/Toscane ou Marche Vers 1420 Bois de peuplier sculpté Version originale Hauteur 31 cm Charmante sculpture de madone de l'apogée du style doux ou inter...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

La Madone assise
12 000 $US
Livraison gratuite
Corpus Christi 1150/70
Corpus Christi environ 1150/70 Sud de la France ou Catalogne bois de chêne sculpté

 hauteur 109 cm, largeur 96 cm Des restes de polychromie
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Corpus Christi 1150/70
280 000 $US
Livraison gratuite
Madonna romaine - 1175/80
MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Madonna romaine - 1175/80
120 000 $US
Livraison gratuite

Suggestions

Aliens
Par Alan Strack
Cette œuvre d'art unique est constituée de la pellicule 35 mm originale du film, encadrée dans un cadre en bois de chêne et éclairée par une lumière LED RVB à changement de couleur q...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Plus d'Art

Matériaux

Chêne, Film adhésif, LED

Statue de nu, 20e siècle Chêne sculpté
Chêne sculpté, 20e siècle Statue de nu de l'école européenne Hauteur : 21 3/4 pouces
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Chêne

Céramique or rose popsicle
Sculpture de glace en céramique or rose faite à la main pour une installation murale. Disponible à Variant coloré. Harmonie et grandeur caractérisent le travail de Reli Smith et d'O...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Céramique, Argile, Chêne

Hibou en forme d'aigle - Sculpture du 21e siècle d'un hibou en chêne
Par Jaap Deelder
Cette chouette est fabriquée en chêne. La paix et la puissance qui émanent de ce hibou grand-duc monumental sont probablement cachées dans le format actuel (réaliste) et les orbites ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Chêne

Sculpture « Ange n°12 » de Jacques Jarrige en laiton
Par Jacques Jarrige
Sculpture de Jacques Jarrige formée de 2 tiges de laiton façonné martelé à la main . La pièce est placée dans un socle en chêne. Pièce unique.
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Laiton

Ensemble de 2 popsicles en céramique dorée - or rose et jaune
Sculptures de popsicles en céramique rose et or Yello faites à la main pour une installation murale. Disponible à Variant coloré. Harmonie et grandeur caractérisent le travail de Re...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Céramique, Argile, Chêne

Récemment consulté

Tout afficher