Articles similaires à Pre-Columbian Shaman figure en terre cuite vaisseau sculpture mexicaine
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 15
UnknownPre-Columbian Shaman figure en terre cuite vaisseau sculpture mexicaineca. 300 BCE - 300 CE
ca. 300 BCE - 300 CE
À propos de cet article
Chaman assis
Culture de Colima
Mexique
ca. 300 BCE - 300 CE
Pre-Columbian, Ouest du Mexique, Colima, ca. 300 BCE à 300 CE. Vase figuratif de chaman bossu en terre cuite, coulé en creux et fortement brûlé.
Les bossus étaient considérés comme sacrés dans les cultures Pre-Columbian et sont souvent représentés comme des chamans ou des assistants de la royauté. Le chaman tient un récipient ovale et agite un hochet dans son rôle animé au cours d'un rituel de festin. Le festin était l'un des quatre thèmes les plus importants représentés dans l'art du Mexique occidental, avec la parenté, le statut et le pouvoir (Butterwick, Heritage of Power, 2005, p. 12). Les cérémonies de festin faisaient partie intégrante de la communauté et renforçaient les interactions économiques et sociales au sein des villages et entre eux, en impliquant tous les niveaux de la société.
Il est suggéré que les hochets étaient des boutons de peyotl qui faisaient partie intégrante de toute activité chamanique entourant une fête religieuse. Les liquides enivrants connus comprenaient l'octli, ou pulque tiré de l'agave, ou le tesvino, bière de maïs (Butterwick, in Townsend, ed., Ancient West Mexico, 1998, p. 103). Cette figurine porte également les insignes de grade avec la projection de la coquille sur le front, fixée par la bande incisée qui entoure soigneusement le menton et la tête. La tête stylisée fait face au bol avec un visage solennel et déterminé composé d'yeux en grain de café, d'un nez pointu prononcé, de lèvres pincées et de plans faciaux aux contours sensibles, le tout surmonté d'une coiffe en forme de capuchon avec une corne s'élevant au centre. Un élément très inhabituel est le petit anneau nasal. L'aspect le plus curieux est l'anomalie spécifique de la colonne vertébrale du personnage. Son dos présente une protubérance qui rappelle la queue d'un animal, ce qui suggère que la figure est inspirée d'un chaman particulier. Dans l'ensemble, les lignes gracieuses et les proportions étudiées placent cet exemple parmi ceux de la plus haute distinction.
Colima, situé sur la côte sud-ouest du Mexique, faisait partie à cette époque de la culture des tombes à puits, tout comme ses voisins du nord, Jalisco et Nayarit. Dans cette culture, les défunts étaient enterrés dans des puits - de 3 à 20 mètres de profondeur - creusés verticalement ou presque dans le tuf volcanique appelé "tepetate" qui constitue la géologie de la région. La base du puits s'ouvrait sur une ou plusieurs chambres horizontales au plafond bas. Ces puits ont presque toujours été creusés sous une habitation, probablement une maison familiale, et semblent avoir été utilisés comme mausolées familiaux, abritant les dépouilles de nombreux individus apparentés. Des récipients ornés et des figures finement modelées comme celle-ci étaient placés dans les tombes afin de contenir des offrandes et de protéger l'âme du défunt.
Condit : Le pouce et le bol de la main gauche se sont cassés en un seul morceau et ont été recollés. Autrement intacte. Couvert de belles marques de brunissage.
Tous les articles sont légaux à l'achat et à la vente en vertu de la loi américaine sur le patrimoine culturel (Code 2600, CHAPITRE 14) et sont garantis conformes à la description ou remboursés.
Un certificat d'authenticité accompagnera tous les achats.
- Année de création:ca. 300 BCE - 300 CE
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 31,12 cm (12,25 po)Profondeur : 20,32 cm (8 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wilton Manors, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU24525339032
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2015
399 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Wilton Manors, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherSculpture de guerrier en céramique précolombienne du Mexique du Veracruz, figure de guerrier
Figure d'un guerrier chantant
Céramique avec rehauts de bitume
300-600 CE (période classique)
Mexique, Veracruz, peut-être Nopiloa
Culture de Veracruz
Précolombien, Mexique, culture...
Catégorie
15e siècle et avant, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique
6 000 $US Prix de vente
50 % de remise
Sculpture d'un héritier africain Kuba Divinant Figure, arts tribaux
Figure de divination Warthog. Kuba, RDC. Fin du 19e siècle. Bois sculpté et patiné à l'huile de palme, 12,5 incehes (l), 3,25 inches (h), 2 5/8 inches (d). Perte évidente à l'extrémité de l'oreille droite et sur le museau.
Provenance : Collection S : Martin et Dorian Wright ; J.J. Klegman ; Angelo Caggiula-Carulucci, premier magistrat au Congo belge pour le roi Léopold...
Catégorie
Fin du XIXe siècle, Abstrait, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois
Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base.
Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho.
Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois, Latex
Figure couchée (femme)
Par William King (b.1925)
William King (1925-2015). Figure allongée, vers 1965. Bronze coulé et soudé, 7 x 9,5 x 5 pouces. Non signée.
William King, un sculpteur utilisant divers matériaux et dont les figur...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
2 800 $US Prix de vente
30 % de remise
Figure sculpturale précolombienne du Costa Rica vers 1000-1500
Magnifique figure debout, Costa Rica, vers 1000-1500. Pierre volcanique sculptée. Mesure 16,5 x 9 x 5,5 pouces. Excellent état de conservation, sans aucun dommage.
La figure représe...
Catégorie
15e siècle et avant, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Pierre
Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base.
Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho.
Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois, Latex
Suggestions
Culture Nok
Culture Nok
Assis
500 A.I.C. - 200 A.D.
Terre cuite
Hauteur 60 cm
Avis de l'expert TL de l'Université de Vienne
Rudolf Erlach
Provenance :
Collection'S Nice
Catégorie
XVe siècle et antérieur, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Terre cuite
Nicolas Kennett - Sculpture d'animaux en terre cuite du XXIe siècle - Art contemporain
Une sculpture unique en terre cuite
Signé sur la base
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Terre cuite
Le cerf en terre cuite Nicolas Kennett du XXIe siècle provenant de la forêt et de la mer
Une sculpture unique en terre cuite
Signé sur la base
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Terre cuite
Rivière Nicolas Kennett Art du 21e siècle Sculpture contemporaine Terre cuite Victoire
Sculpture unique en terre cuite
Signé sur la base
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Terre cuite
vision rouge Nicolas Kennett sculpture d'art contemporain en terre cuite du XXIe siècle
Une sculpture unique en terre cuite
Signé sur la base
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Terre cuite
Carnival of souls Nicolas Kennett sculpture de fleurs en terre cuite du 21e siècle
Une sculpture unique en terre cuite
Signé sur la base
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Terre cuite
