Wolfgang Stiller
Groupe de trois

À propos de cet article

Wolfgang Stiller travaille en tant qu'artiste depuis près de 40 ans. Il a été confronté à la chute du mur de Berlin et à la primeur de la culture populaire à New York. Stiller est un artiste multimédia contemporain, dont les œuvres englobent la sculpture, le dessin et l'installation, et qui manifeste un intérêt complexe mais subtil pour les corps et les organismes, humains ou autres, par le biais de l'échelle, du sujet et de la matérialité. Né à Wiesbaden, en Allemagne, Stiller a vécu et travaillé aux États-Unis, en Turquie ainsi qu'à Shanghai, en Chine, où il a été professeur invité à l'université de New York. En 1981, il a commencé à étudier le design de communication à la GHS de Wuppertal en Allemagne, tout en se concentrant sur la peinture et les installations. Il a ensuite créé son propre studio, qui était autrefois un ancien loft d'usine, car il avait une grande affinité pour les beaux-arts. La pratique artistique de Wolfgang a commencé à évoluer rapidement et bientôt un de ses amis a amené le galeriste, où il travaillait, à l'atelier de l'artiste. Le propriétaire de la galerie a été impressionné par les idées de Wofgang et, plus tard, il a fait venir un peintre renommé et un professeur de la prestigieuse académie d'Art "Kunstakademie Düsseldorf". Quelques mois plus tard, Wolfgang est accepté dans cette académie où il poursuit sa voie artistique et développe son talent et son style. Tout au long de sa carrière, Wolfgang Stiller a travaillé et voyagé dans de nombreux pays. Les voyages sont très importants pour lui, car ils permettent à l'artiste d'acquérir beaucoup d'expérience et d'être exposé à différentes cultures, ce qui a joué un rôle essentiel dans le développement de son œuvre unique. L'artiste aborde un commentaire sociétal fort à travers les sujets qu'il choisit, mais le sérieux est toujours contrebalancé par l'espièglerie. Les "Matchstickmen" sont sans doute la série la plus reconnaissable des sculptures de Wolfgang Stiller. Il a commencé à réaliser cette série en Chine, une période extrêmement fructueuse et prolifique sur le plan artistique pour Wolfgang. Chaque sculpture est un bâton d'allumette avec une tête brûlée. En allemand, "Streichholzkopf" a le sens littéral d'une véritable "tête", ce qui souligne la beauté d'une comparaison entre une allumette et une brûlure humaine. De nombreuses personnes pensent que les têtes d'allumettes brûlées représentent le "syndrome d'épuisement professionnel", un état qui survient après un stress professionnel prolongé et qui se caractérise par la dépersonnalisation, l'épuisement et la diminution de la confiance en ses capacités professionnelles. Cependant, l'artiste préfère laisser leur signification ouverte, car il croit fermement que l'art doit laisser place à la pensée et à l'imagination de chacun. Wolfgang travaille avec des formes simples et artificielles. Il ne crée jamais d'objets organiques, déclarant : "Ce ne serait pas un défi. Il me semble inutile de rivaliser avec la Nature, d'essayer de la copier. C'est ce qui n'est pas naturel qui m'intéresse : les charmes cachés que l'on peut trouver dans des objets industriels laids." Wolfgang explique les processus de son travail : "Le sens et le contenu d'une œuvre se développent pendant que je suis en train de faire le travail physique. On pourrait lire ces allumettes brûlées comme des êtres humains usés ou brûlés. Toutes les têtes que j'ai utilisées jusqu'à présent provenaient de Chinois. Cela conduit parfois à penser qu'il s'agit d'une critique du gouvernement chinois. On peut le lire de cette manière, mais je pense que cette métaphore pourrait également être utilisée pour n'importe quel système occidental." Selon l'artiste, la tête humaine, sans corps, est un sujet d'exploration fascinant, car elle est le centre de la psyché et de la personnalité humaines et, pour lui, la meilleure façon de réfléchir à ce sujet est l'art. Wolfgang croit fermement au pouvoir de l'artisanat et au fait qu'il s'agit d'une partie essentielle d'un voyage artistique. Il élabore la signification de chaque œuvre d'art par la quantité de travail physique qu'il y consacre et par le choix des matériaux. Pour trouver la forme définitive de "The Matchstickmen", il lui a fallu de nombreuses années. Dernièrement, il a réalisé des Matchstick Men en bronze et a utilisé différentes patines pour obtenir une idée unique dans chaque objet. L'artiste a suivi une formation à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a reçu de multiples récompenses. Il a participé à plus de 140 expositions individuelles et collectives et ses œuvres figurent dans les collections internationales des musées suivants : Wuhan Museum of Fine Art, Wuhan (Chine) ; Pfalzgalerie Kaiserslautern (Allemagne) ; Museum K.E.Osthaus, Hagen (Allemagne) ; Collection publique du Land de Hessen (Allemagne) ; Museum Bochum (Allemagne).

Créateur:
Wolfgang Stiller (1961)
Dimensions:
Hauteur : 155 cm (61,03 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 20 cm (7,88 po)
Support:
Bois
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
PARIS, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU2506213560272