Articles similaires à basculant
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2
George LONGbasculant
À propos de cet article
George Long a obtenu son BFA de l'Atlanta College of Art en 1995 et vit et travaille actuellement à Atlanta. Sa première exposition solo a eu lieu à la Marcia Wood Gallery d'Atlanta en 2004, où il a présenté l'œuvre 8 x 8, largement acclamée. Parmi les expositions individuelles et collectives de Long, citons Flux Projects, Atlanta, le Zuckerman Museum, Kennesaw State University, Space Eight, St Augustine, FL, Gallery One Twelve, Atlanta, Tempus Projects, St Augustine, FL, Cosms, Dashboard Coop, Atlanta, Columbus Museum, Columbus, GA, University of West Georgia, Carrolton, GA, Madison County Art Council, Marshall N.C., entre autres. Parmi les expositions collectives, citons l'exposition internationale Kunstler Kolonie, Nuremberg (et résidence), le Centre d'art contemporain d'Atlanta (Biennale 2007 et "Day Job : Georgia" 2012), le Musée d'art moderne de Jacksonville, Jacksonville, FL, le Musée Zuckerman, Kennesaw, GA, Art on the Beltline, Atlanta, GA, Paco Sas Artes, Sao Paulo, Brésil, Tempus Projects, Tampa, FL, Dalton Gallery, Agnes Scott College, Georgia, et Brenau University, Georgia. En 2010, il a reçu une subvention du NEA pour la sculpture publique. Les expositions de sculptures comprennent leAnn Marie Sculpture Center à Solomon Island, Maryland, North River Park, Charleston, SC, et le Chattahooche Nature Center, Roswell, GA, Art in Freedom Park, Atlanta, et Bonaroo, Manchester, Ten. Long a collaboré avec le chorégraphe T. Lang de l'université Spelman, New Orleans Airlift, Georgia Tech, Lucky Penny, I Fucking LXXX You Too et Dimanche, le réveil des arts du Sud.
La série actuelle de George Long, Omnium Gatherum, trouve son origine dans le corpus d'œuvres 8 x 8 présenté à la galerie Marcia Wood en 2004 lors de sa première exposition personnelle. Les cubes de 8x8x8 pouces présentaient des fragments de souvenirs - outils de ferme ancestraux, napperons, recettes, ainsi que des éléments banals mais métaphoriques de la vie quotidienne et de la culture populaire. Les blocs de bois trouvés et un large éventail de médias mixtes, qui se comptent par centaines, créent un patchwork de libre association. Au cours de sa carrière artistique, Long a créé et s'est impliqué dans une variété d'œuvres personnelles et collaboratives, dont l'art bidimensionnel, la vidéo, le cinéma, l'animation, la sculpture, la danse, les décors de théâtre et l'art public.
Le fil conducteur de toutes les œuvres de Long, à commencer par 8 x 8, est l'exploration de l'importance et de l'imperfection de la mémoire dans l'expérience humaine du temps. Dans la continuité directe des itérations, comme on le voit dans 8x8, Piles, Sorts et Omnium Gatherum, et comme la pierre de touche de tous ses projets et travaux - des dessins délicatement nuancés de Mimic aux animations publiques délicieuses et pleines d'action - nous voyons des couches d'informations accumulées et dégradées à mesure que l'imagerie s'estompe, se déplace, se répète, se chevauche, se sépare et se mélange. Comme le note Sarah Higgins dans son essai A ritual of making (non)sense of things : George Long's "Sorts" for Flux Projects, 2017 : " Le philosophe Henri Bergson a décrit la perception du moment présent comme un acte de remémoration instantanée. Par conséquent, la mémoire du passé est un processus de reconstruction d'une version nouvelle, mais dégradée, de ce dont on ne s'est jamais souvenu au départ. Dans cette philosophie de la mémoire, tout ce dont nous pouvons nous souvenir est une copie d'une copie d'une copie. Si nous ne pouvons pas vraiment nous souvenir, alors peut-être que les choses que nous gardons représentent notre espoir d'un vaisseau plus fiable. Long semble se débattre avec cette possibilité dans Sorts. Il semble vouloir laisser les téléspectateurs, ahem, se débrouiller par eux-mêmes."
Les œuvres sur papier et sur bois d'Omnium Gatherum présentées dans l'exposition " 3 Sided Square " passent désormais d'une imagerie narrative à celle d'empilements énigmatiques de formes géométriques. Omnium Gatherum est défini comme une "collection diverse (de choses ou de personnes)". Des blocs colorés de cercles à l'intérieur de carrés sont collés en un empilement pyramidal charmant, ludique, mais quelque peu ténu, qui est vaguement mis en avant par rapport à une notion de paysage - un palimpseste altéré d'une atmosphère dont la place ou le caractère actuel est ouvert à l'interprétation. Utilisant l'art spirituel japonais de l'ensõ, Long dessine chaque cercle unique en un seul trait fluide. L'ensõ symbolise l'univers ainsi que le début et la fin de toutes choses. En pratiquant la méditation de l'ensõ dans l'atelier, George Long poursuit sa contemplation de la mémoire et du temps dans son œuvre.
- Créateur:George LONG (1975, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 119,38 cm (47 po)Profondeur : 29,21 cm (11,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Atlanta, GA
- Numéro de référence:1stDibs : LU155528596852
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2008
Vendeur 1stDibs depuis 2021
18 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 8 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Atlanta, GA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherChaise Adirondack 1
George Long a obtenu son BFA de l'Atlanta College of Art en 1995 et vit et travaille actuellement à Atlanta. Sa première exposition solo a eu lieu à la Marcia Wood Gallery d'Atlanta ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Acier inoxydable
4 550 $US
Chaise Adirondack 2
George Long a obtenu son BFA de l'Atlanta College of Art en 1995 et vit et travaille actuellement à Atlanta. Sa première exposition solo a eu lieu à la Marcia Wood Gallery d'Atlanta ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Acier inoxydable
4 550 $US
Le piège
Par Bernard METRANVE
Né en 1949 à Mézières, Bernard Métranve est convaincu dès sa plus tendre enfance qu'il deviendra plasticien et qu'il suivra la voie d'artistes comme Brancusi, et Moore. Très impressi...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Moderne, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Bronze
9 360 $US
La rivière, 1997
Par Bernard METRANVE
Né en 1949 à Mézières, Bernard Métranve est convaincu dès sa plus tendre enfance qu'il deviendra plasticien et qu'il suivra la voie d'artistes comme Brancusi, et Moore. Très impres...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Moderne, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Bronze
18 720 $US
La grande Cascade, 2006
Par Bernard METRANVE
Né en 1949 à Mézières, Bernard Métranve est convaincu dès sa plus tendre enfance qu'il deviendra plasticien et qu'il suivra la voie d'artistes comme Brancusi, et Moore. Très impressi...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Moderne, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Bronze
Life Chaotique d'une plume de combat de coq
Avec chaque plume, Alan Derrick a fait évoluer sa forme d'art vers de nouvelles expressions. Il continue d'expérimenter à chaque étape du processus, produisant des sculptures surpren...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Bronze
Suggestions
Six chaises de salle à manger sculpturales vintage en acier inoxydable, ensemble de 6 pièces, style mi-siècle moderne
Six chaises à manger vintage en acier inoxydable Sculpture Mid-Century Set
Les rois et les reines pourraient faire des prouesses sur ces sculptures, ce superbe ensemble de six chais...
Catégorie
années 1950, Moderne, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Acier inoxydable
Suspension d'une sculpture israélienne Kadishman en acier ou en aluminium des années 60
Par Menashe Kadishman
Magnifique sculpture de table réalisée par le célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. Super qualité, et visuellement magnifique. il est signé et numéroté et dédié Janet love g...
Catégorie
Années 1960, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier inoxydable
Sculpture de bouledogue faite à la main, « Beach Bully »
Sculpture surréaliste unique en son genre, réalisée à la main par l'artiste local de San Diego, Richard Becker. Il est fabriqué en plastique, en acier inoxydable et en bois. L'artist...
Catégorie
années 2010, Surréalisme, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Acier inoxydable
Miles Jaffe - Stratégie de réussite, Sculpture 2023
Par Miles Jaffe
métal, polymère, pigment, bois
Cette sculpture sera expédiée directement depuis le studio de l'artiste.
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Métal, Acier inoxydable
Locomotive Folk Outsider Art Deco Assemblage Found Objects Contemporary Statue
Locomotive Folk Outsider Art Deco Assemblage Found Objects Contemporary Statue
Dimensions réelles : 8.75 X 19.75 X 5.75 pouces
Michael Riley (Mike Riley) (Américain, né en 1957). ...
Catégorie
années 2010, Assemblage, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Acier, Acier inoxydable
L'art israélien de 1965 Sculpture abstraite brutaliste en acier soudé Eli Ilan
Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien.
Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois.
Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël.
Éducation
1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique
1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie
1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle
1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv
Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...
Catégorie
années 1960, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier inoxydable
