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George LONG
Chaise Adirondack 2

À propos de cet article

George Long a obtenu son BFA de l'Atlanta College of Art en 1995 et vit et travaille actuellement à Atlanta. Sa première exposition solo a eu lieu à la Marcia Wood Gallery d'Atlanta en 2004, où il a présenté l'œuvre 8 x 8, largement acclamée. Parmi les expositions individuelles et collectives de Long, citons Flux Projects, Atlanta, le Zuckerman Museum, Kennesaw State University, Space Eight, St Augustine, FL, Gallery One Twelve, Atlanta, Tempus Projects, St Augustine, FL, Cosms, Dashboard Coop, Atlanta, Columbus Museum, Columbus, GA, University of West Georgia, Carrolton, GA, Madison County Art Council, Marshall N.C., entre autres. Parmi les expositions collectives, citons l'exposition internationale Kunstler Kolonie, Nuremberg (et résidence), le Centre d'art contemporain d'Atlanta (Biennale 2007 et "Day Job : Georgia" 2012), le Musée d'art moderne de Jacksonville, Jacksonville, FL, le Musée Zuckerman, Kennesaw, GA, Art on the Beltline, Atlanta, GA, Paco Sas Artes, Sao Paulo, Brésil, Tempus Projects, Tampa, FL, Dalton Gallery, Agnes Scott College, Georgia, et Brenau University, Georgia. En 2010, il a reçu une subvention du NEA pour la sculpture publique. Les expositions de sculptures comprennent leAnn Marie Sculpture Center à Solomon Island, Maryland, North River Park, Charleston, SC, et le Chattahooche Nature Center, Roswell, GA, Art in Freedom Park, Atlanta, et Bonaroo, Manchester, Ten. Long a collaboré avec le chorégraphe T. Lang de l'université Spelman, New Orleans Airlift, Georgia Tech, Lucky Penny, I Fucking LXXX You Too et Dimanche, le réveil des arts du Sud. La série actuelle de George Long, Omnium Gatherum, trouve son origine dans le corpus d'œuvres 8 x 8 présenté à la galerie Marcia Wood en 2004 lors de sa première exposition personnelle. Les cubes de 8x8x8 pouces présentaient des fragments de souvenirs - outils de ferme ancestraux, napperons, recettes, ainsi que des éléments banals mais métaphoriques de la vie quotidienne et de la culture populaire. Les blocs de bois trouvés et un large éventail de médias mixtes, qui se comptent par centaines, créent un patchwork de libre association. Au cours de sa carrière artistique, Long a créé et s'est impliqué dans une variété d'œuvres personnelles et collaboratives, dont l'art bidimensionnel, la vidéo, le cinéma, l'animation, la sculpture, la danse, les décors de théâtre et l'art public. Le fil conducteur de toutes les œuvres de Long, à commencer par 8 x 8, est l'exploration de l'importance et de l'imperfection de la mémoire dans l'expérience humaine du temps. Dans la continuité directe des itérations, comme on le voit dans 8x8, Piles, Sorts et Omnium Gatherum, et comme la pierre de touche de tous ses projets et travaux - des dessins délicatement nuancés de Mimic aux animations publiques délicieuses et pleines d'action - nous voyons des couches d'informations accumulées et dégradées à mesure que l'imagerie s'estompe, se déplace, se répète, se chevauche, se sépare et se mélange. Comme le note Sarah Higgins dans son essai A ritual of making (non)sense of things : George Long's "Sorts" for Flux Projects, 2017 : " Le philosophe Henri Bergson a décrit la perception du moment présent comme un acte de remémoration instantanée. Par conséquent, la mémoire du passé est un processus de reconstruction d'une version nouvelle, mais dégradée, de ce dont on ne s'est jamais souvenu. Dans cette philosophie de la mémoire, tout ce dont nous pouvons nous souvenir est une copie d'une copie d'une copie. Si nous ne pouvons pas vraiment nous souvenir, alors peut-être que les choses que nous gardons représentent notre espoir d'un vaisseau plus fiable. Long semble se débattre avec cette possibilité dans Sorts. Il semble vouloir laisser les téléspectateurs, ahem, se débrouiller par eux-mêmes." Les œuvres sur papier et sur bois d'Omnium Gatherum présentées dans l'exposition " 3 Sided Square " passent désormais d'une imagerie narrative à celle d'empilements énigmatiques de formes géométriques. Omnium Gatherum est défini comme une "collection diverse (de choses ou de personnes)". Des blocs colorés de cercles dans des carrés sont collés en un empilement pyramidal charmant, ludique, mais quelque peu ténu, qui est vaguement mis en avant par rapport à une notion de paysage - un palimpseste altéré d'une atmosphère dont le caractère actuel ou non est ouvert à l'interprétation. Utilisant l'art spirituel japonais de l'ensõ, Long dessine chaque cercle unique en un seul trait fluide. L'ensõ symbolise l'univers ainsi que le début et la fin de toutes choses. En pratiquant la méditation de l'ensõ dans l'atelier, George Long poursuit sa contemplation de la mémoire et du temps dans son œuvre.
  • Créateur:
    George LONG (1975, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 106,68 cm (42 po)Largeur : 106,68 cm (42 po)Profondeur : 88,9 cm (35 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Atlanta, GA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU155528596822
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