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Dennis Hopper
Wilhold Up the Mirror Photographie et assemblage mural d'œuvres d'art

1961

31 264,92 €

À propos de cet article

Dennis Hopper, (Américain, 1936-2010) Sculpture mixte "Outmolding Older Concepts (Wilhold Up the Mirror)", 1961, photo et assemblage, Étiquettes de la Ace Gallery et de Easy Rider Production au verso 27 "h x 40 "w x 5 "d. Le miroir brisé est collé dans la boîte de collage en bois avec la tête en céramique qui est attachée à l'avant. Je suppose que c'est ainsi qu'il a été fabriqué. Provenance : Succession de Pentti Kouri, NYC ; Ace Gallery, Los Angeles ; Exposition MOCA, Los Angeles, 2010 Extrait d'une interview de Hopper en 1997, où il fait référence à cette pièce : "En ce moment, c'est très intense. J'ai organisé une exposition qui a fait le tour de l'Allemagne, dans une quinzaine de musées différents. Dimanche, nous allons au Danemark ; j'y expose le premier assemblage que j'ai réalisé en 1961 et qui a donné le signal de l'art conceptuel. Je n'y passe que deux jours, puis je vais à Venise pour rencontrer Julian Schnabel - le comte Volpe nous a offert un endroit pour peindre à Giudecca. Ensuite, je vais à la Documenta en Allemagne pour accrocher une autre exposition, puis je rentre à Los Angeles le 21 et je commence un film le 23." Notes/Littérature : Pentti Kouri (1949-2009) était un économiste finlandais et un investisseur en capital-risque associé à George Soros. Il a constitué sa prestigieuse collection d'œuvres d'art dans le but d'ouvrir une fondation d'art privée axée sur ses intérêts pour le minimalisme, l'Arte Povera, l'art conceptuel et l'art textuel. Il a été membre du conseil d'administration de la DIAS Art Foundation, ainsi que des conseils d'administration de la TATE, à Londres, et du musée Guggenheim, à New York. En outre, une partie de sa collection constitue le cœur du musée d'art contemporain Kiasma à Helsinki, en Finlande Hopper a fait ses débuts au cinéma aux côtés de James Deans dans Rebel Without a Cause en 1955. Âmes perdues issues de foyers dysfonctionnels, elles gravitent l'une autour de l'autre, fument de la drogue et font des virées en voiture. À la mort de Dean, Hopper s'est vu comme l'héritier naturel de son manteau rebelle et, se délectant de son surnom de "Dennis la Nature", il a donné à Hollywood les deux coups de canon qui ont fait qu'ils l'ont laissé tomber. Dennis n'a pas tourné d'autre film hollywoodien pendant sept ans. Frustré par l'étouffement délibéré de sa carrière cinématographique, Dennis s'est tourné vers l'art et la photographie pour trouver un stimulant créatif, en commençant par des sujets abstraits tels que les paysages. Son art conceptuel d'avant-garde s'est imposé dans le monde entier, avec des expositions dans les grandes villes. Dans la salle à manger se trouvait une œuvre particulièrement intéressante, une boîte en plastique blanc de huit pieds de long, d'où sortait une tige en aluminium et deux très grosses boules. Elle s'appelait la machine à érection perpétuelle. Avant Tracy Emin et Damien Hirst, il y avait Dennis. En 1961, Hopper participe à un concours international de photographie en Australie avec une contribution de cinq photos abstraites, qu'il appelle Pieces. Il a remporté la première place. Peu après, Hopper a épousé Hayward, la fille du producteur de films Leland Hayward, à qui l'on doit notamment La Mélodie du bonheur et South Pacific. La fête de mariage de Hopper et de Peters a eu lieu en août dans l'appartement de l'actrice Jane Fonda, amie d'enfance de Hayward, qui a présenté Hopper à son jeune frère Peter Fonda. Leur fille Marin est née en 1961, et ils ont déménagé à Bel Air, en Californie. Peu après, le célèbre incendie de Bel Air a détruit leur maison, y compris environ trois cents œuvres d'expressionnisme abstrait et des centaines de pages de poésie que Hopper avait commencées au milieu des années 1950. Hopper et ses amis acteurs Dean Stockwell et Russ Tamblyn étaient proches de nombreux artistes californiens, en particulier les artistes de l'assemblage Edward Kienholz, Wallace Berman et George Herms, ainsi que l'artiste/cinéaste Bruce Conner. Alors que Hopper se voit refuser du travail dans le cinéma, il se tourne de plus en plus vers ses propres recherches artistiques. Il commence à assembler des objets avec des photographies (photo-assemblages) et à s'interroger sur les relations entre "réalité", "illusion" et "représentation", travaillant parfois sous la direction de Kienholz. "J'enregistrais des objets -dans une photographie- et j'utilisais l'objet de la manière dont il fonctionnait, puis j'apposais l'objet lui-même à l'enregistrement de l'objet, et j'utilisais la lumière et recréais la lumière de l'objet réel, recréant la lumière dans la galerie et ayant l'enregistrement de la manière dont il apparaissait en utilisant la lumière naturelle et la toile brute." Hopper est devenu une figure clé de la scène artistique de L.A. au début des années 1960, et ses photographies en noir et blanc d'amis artistes ont été utilisées à l'occasion pour des affiches et des annonces de la Black Gallery ou pour les couvertures du magazine Artforum. En 1963, Henry Geldzahler, conservateur de l'art du XXe siècle au Museum of Modern Art de New York, présente Hopper à Andy Warhol. Par coïncidence, cette rencontre a eu lieu le jour même où Warhol a présenté le jeune artiste britannique David Hockney à Geldzahler. Quelques mois plus tard, Warhol monte An Exhibition by Andy Warhol à la Ferus Gallery de L.A., montrant ses sérigraphies d'Elvis Presley et de Liz Taylor. Hopper organise une fête au cours de laquelle il présente de nombreux acteurs amis à Warhol. Avec une caméra 16 mm achetée avant de quitter New York, Warhol tourne son premier film, Tarzan and Jane Regained...Sort of, alors qu'il séjourne au Beverly Hills Hotel. Hopper apparaît dans le film avec Claes Oldenburg, Naomi Levine, Wallace Berman et Taylor Mead. En octobre 1963, Walter Hopps, conservateur au Pasadena Art Museum, organise by or of Marcel Duchamp or Rrose Selavy, la première rétrospective de l'œuvre de Marcel Duchamp aux États-Unis. Cette exposition a eu un impact énorme sur toute la scène artistique d'I.L.A. et sur l'œuvre de Hopper en particulier. Hopper s'intéresse de plus en plus à l'idée du readymade, de la paternité partagée et de l'artiste en tant que "pointeur du doigt". Hopper a fait sa première exposition personnelle d'assemblages à la Primus/David Stuart Gallery à I.A. en janvier 1964. En janvier 1966, la Robert Fraser Gallery de Londres présente Los Angeles Now, une exposition où Hopper expose sa nouvelle sculpture Foam Rubber, composée d'énormes rochers et de cactus construits en caoutchouc mousse. L'exposition comprenait également des œuvres de Larry Bell, Wallace Berman, Jess Collins, Bruce Conner, Llyn Foulkes, Craig Kauffman et Edward Ruscha.
  • Créateur:
    Dennis Hopper (1936-2010, Américain)
  • Année de création:
    1961
  • Dimensions:
    Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    la boîte en plexiglas a besoin d'être remplacée. les labels sont attachés au plexi. la surface présente quelques imperfections qui pourraient avoir été dans le négatif du film utilisé pour imprimer l'image. un peu d'usure à la boîte attachée et à son intérieur.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212801042

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Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. 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