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David Gilhooly
Collage, assemblage de cartes de David Gilhooly - Surréalisme Funk californien

2012

À propos de cet article

DAVID JAMES GILHOOLY (américain, 1943-2013), Collage mixte 6 x 4 pouces, Signé à la main et daté au verso intitulé : "De nombreux titres frivoles me viennent à l'esprit" Un homme à cheval, un homme et un cheval. assemblage de papier cartonné découpé et collé, art collé. David Gilhooly RCA (1943 - 2013), était un céramiste, sculpteur, peintre, graveur et professeur américain. Il est surtout connu pour avoir été le pionnier du mouvement artistique Funk. Il a réalisé une série de grenouilles en céramique appelée FrogWorld, ainsi que des aliments, des planètes et d'autres créatures en céramique. David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn, en Californie. Il a grandi à Los Altos, en Californie, à Sainte-Croix, dans les îles Vierges, et à Humacao, à Porto Rico. Il s'est inscrit à l'université de Californie à Davis (UC Davis), où il a d'abord étudié la biologie, puis l'anthropologie, et enfin les beaux-arts. Pendant ses études à l'UC Davis, Gilhooly a été l'artiste Robert Arneson à partir de 1963. Il a obtenu une licence (BA) en 1965 et une maîtrise (MA) en 1967 à l'université de Davis. Gilhooly, avec Robert Arneson, Peters Vandenberge, Chris Unterseher et Margaret Dodd, travaillant ensemble dans le TB-9 (bâtiment temporaire 9), ont constitué ce qui allait plus tard être appelé le "Funk Ceramic Movement" de la région de la baie de San Francisco. Inspiré par l'expressionnisme abstrait et les sculptures de Claes Oldenburg, Gilhooly a produit des sculptures aux sujets comiques et surréalistes, comme la nourriture, les animaux, les plantes et une série centrée sur les grenouilles. David quitte TB-9 pendant un semestre pour devenir l'assistant de Manuel Neri et commence à faire de l'art avec du bois, de la fourrure, des néons et des bardeaux d'amiante. Il a travaillé sur de nombreux supports, notamment le mobilier, la peinture, le dessin, le bronze, la porcelaine, la céramique et la sculpture en argile. De 1967 à 1969, Gilhooly a enseigné à l'université d'État de San Jose (SJSU). En 1969, Gilhooly rencontre le céramiste Victor Cicansky à l'UC Davis et, sur sa suggestion, il accepte un poste d'enseignant à l'université de Saskatchewan au Canada (1969 à 1971). Il a ensuite passé sept ans à l'université de York, à Toronto, au Canada. Il était membre de l'Académie royale des arts du Canada. Travail Gilhooly a créé des objets en argile qui sont des prises satiriques de la vie contemporaine. Des œuvres telles que Victoria. Bathing with the Beavers (Art Gallery of Nova Gallery), peut contenir des imperfections pour imiter le travail d'amateur. Collections Les collections d'art public qui détiennent des œuvres de David Gilhooly comprennent la Gallery of Nova Scotia ; Arizona State University Art Collections (Tempe, Arizona) ; les Fine Arts Museums of San Francisco ; l'Art Institute of Chicago ; le Honolulu Museum of Art ; le Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University ; le Little Rock Art Center (Little Rock, Arkansas) ; la Louisiana State University (Baton Rouge, Louisiane) ; la National Gallery of Canada ; le Norton Museum of Art ; le Oakland Museum of California ; le Palm Springs Desert Museum ; le Philadelphia Museum of Art ; le San Antonio Museum of Art ; le San Francisco Museum of Modern Art ; le San Jose Museum of Art ; la Anderson Collection de l'Université de Stanford ; le Stedelijk Museum ; l'Université de Californie, Santa Barbara (UCSB) ; la Vancouver Art Gallery ; le Whitney Museum of Art ; et la galerie Renwick du Smithsonian American Art. Art public Gilhooly possède une fontaine publique composée de grenouilles en céramique, intitulée Merfrog Family (1978), créée pour le Stanford Shopping Center à Stanford, en Californie. Sa sculpture en céramique Performing Frogs (1982) se trouve au Hult Center for the Performing Arts à Eugene, dans l'Oregon. Publications Nut Pot Bag ou l'argile sans larmes (livre d'artiste). Auteur : Jim Adamson, Robert Arneson, Clayton Bailey, Fred Bauer, Maija Peeples-Bright, Victor Cicansky, David Gilhooly, Jim Melchert, Nicholas Stephens, Chris Unterseher, Peter Vandenberge, David Zack, Lowell Darling. Université de Californie, Davis. 1971.
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En 1956, il a cofondé le cabinet Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associate, avec Robert Brownjohn et son ancien camarade de classe Tom Geismar. En 1959, Brownjohn est parti et le Studio est devenu Chermayeff & Geismar Inc. Il devient rapidement l'une des sociétés de design les plus connues au monde. La société a produit plus de six cents marques et a été l'une des premières à développer une marque abstraite (Chase Bank, 1960), toujours utilisée aujourd'hui. En 1964, ils ont conçu la remarquable identité d'entreprise de Mobil Oil, qui est l'une des identités les plus reconnaissables à ce jour. Dès sa création, le Studio a servi de grandes entreprises, dont Giorgio Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller, etc. Récemment, Serge Haviv est devenu un nouvel associé et le cabinet est devenu Chermayeff & Geismar & Haviv. Outre sa profession de designer, M. 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Professeur invité à la Cooper Union, à l'université de Californie et au Kansas City Art Institute. Il a commencé à faire des collages à l'âge de 17 ans pour surmonter sa peur de ne pas savoir dessiner. Ils sont pour la plupart réalisés à partir d'objets éphémères du quotidien : enveloppes, timbres, paquets de cigarettes, billets de train, bandes de papier coloré, images trouvées, pierres de la plage ou canettes rouillées écrasées. Inspirées du surréalisme, organisées par la main de l'artiste et complétées par des lignes fortes, elles font des visages, des figures, des récits fragmentés. Comme tous les grands designs, ils suscitent la surprise et le plaisir de la reconnaissance. Comme il l'a dit : "Président de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) de 1963 à 1966. Administrateur du MoMA (Museum of Modern Art) de 1965 à 1986. Membre du conseil d'administration de l'IDCA (International Design Conference in Aspen) de 1968 à 1999. 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