Hans Burkhardt
Sans titre 147 peintures mixtes de Hans Burkhardt
1979

Name: Sans titre 147 peintures mixtes de Hans Burkhardt
Brand: Hans Burkhardt
Price: 706.59 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

Du 30 décembre 1979, une petite pièce mixte de l'artiste américano-suisse Hans Burkhardt. Donnée par l'artiste à sa fille, par filiation à son fils, cette œuvre est aujourd'hui disponible à l'achat. A propos de l'artiste : Hans Burkhardt est né le 20 décembre 1904 à Bâle, en Suisse. Son œuvre a connu plusieurs changements importants, des premiers nus au pastel à l'influence d'Arshille Gorky et enfin à ses peintures de crânes en collage des années 1980. &New porte véritablement le modernisme à un nouveau niveau de caractère psychologique profond par le biais de la fragmentation et d'une étonnante profondeur de composition. Cependant, pour comprendre la portée de l'œuvre de Burkhardt sur l'art postmoderne, il faut examiner la carrière variée et expérimentale de l'artiste. Hans a passé sa petite enfance dans un orphelinat, en apprentissage chez un jardinier pour lequel il n'a jamais été payé. En 1924, Hans écrit à son père qui s'est installé aux États-Unis et le supplie de l'aider. Six mois plus tard, il a également immigré en Amérique et a trouvé du travail dans l'usine de meubles où travaillait son père. Au cours de sa première année, il a suivi des cours du soir à Copper Union et a remporté le premier prix (pièce d'or de 20 dollars) pour la décoration d'époque. L'année suivante, en 1927, Burkhardt s'inscrit à plein temps à la Grand Central School of Art, sur la 42e rue. Il s'agit d'un point tournant dans l'œuvre précoce de Burkhardt, car c'est là qu'il rencontre son ami et mentor de toujours, Arshille Gorky. Burkhardt a suivi le cours de dessin de Gorki et a appris le cubisme, Cézanne, Miro et "comment mettre de la peinture". Il suit également des cours privés le samedi au studio de Gorki. Les premiers pastels et dessins à la craie de Burkhardt montrent sa lutte avec le mouvement abstrait et la ligne auto-générée à travers leur conception intuitive. Pour ce type de travaux, il ne fait pas d'esquisses préliminaires et va directement au résultat final. On a dit que ces pièces sont une synthèse de la ligne gestuelle de Matisse et de la construction organique conceptuelle de Picasso. Les nus féminins apparaissent généralement par groupes de trois, comme autant d'a.muses dans une progression de style, du brut au complexe. Ils sont rendus non pas tels qu'ils ont été vus, mais tels qu'ils seraient touchés et ressentis. La ligne décrit à la fois la forme qui se détache du corps dans des couleurs schématisées et des fonds audacieux. Le travail de Burkhardt ressemble au style de Gorki par son mouvement fluide et vertical de l'abstrait au figuratif et par l'application sensuelle et gestuelle des couleurs. Cependant, il devient beaucoup plus dense, avec des couleurs intenses et empathiques. Il y a une nette différence entre le travail de 1934, de type dessinateur, et le travail de 1938, beaucoup plus moderne et expérimental. En 1939, Burkhardt organise sa première exposition personnelle à la Stendhal Gallery de Los Angeles, créée par l'artiste Lorser Feitelson. Après son déménagement dans l'Ouest, Burkhardt ne reviendra jamais définitivement à New York et ne sera plus reconnu par la côte Est. Tout au long des années 50 et 60, Burkhardt a vécu pratiquement à l'écart du monde de l'art de New York et d'Europe. C'est à ce moment-là que son travail devient plus représentatif des conflits politiques actuels, en particulier de la guerre civile espagnole. En 1944, Burkhardt expose "War - Agony of Death" à la Circle Gallery, où il est attaqué par une femme munie d'une canne. Son intérêt initial pour la guerre et la mort a été réinventé pour devenir le thème de l'isolement tragique dans la vie. La réalisation finale de ses idées est apparue dans ses peintures de crânes, commencées dans les années 1960. Une nouvelle esthétique de la beauté est née du drame de la surface des crânes dans son travail de collage utilisé pour littéraliser le pouvoir du geste. La morbidité du travail d'assistance révèle la densité avec une puissance physionomique. Surpris par la mort de Gorky en 1948, &New peint trois versions de "L'enterrement de Gorky" au cours des deux années suivantes, qui sont ensuite exposées au Metropolitan Museum de New York. Il a ensuite exposé "The Studio of Gorky" au Whitney Museum of American Art (NYC) et a reçu un accueil très favorable de la part de la critique. Cependant, il rejette plusieurs offres de représentation de galeries new-yorkaises, préférant exposer seul. Burkhardt est resté très actif puisqu'il a accepté un poste d'enseignant à plein temps à l'université de Californie du Sud en 1959, trois ans après une rétrospective de dix ans au Pasadena Art Museum. L'œuvre "Last Judgment, Dark Shadows - The Burial of my Enemies" a été achevée en 1966. C'est la première fois que Burkhardt utilise de véritables crânes dans ses peintures. Son œuvre évolue autour des thèmes de la tentative de rupture avec le régiment et de l'espoir de paix. Une autre peinture tournant autour de la Seconde Guerre mondiale, intitulée "Horror Never Happens Again", montre une bordure circulaire ou des bras et des mains autour d'une figure irisée qui représente la protection et la sécurité. Kramer a reçu des éloges pour son travail de maturité à la fois dans ArtNews et par le critique Hilton Kramer dans le New York Times. Dans les années 1980, l'œuvre de Burkhardt a atteint son plein potentiel, passant des images de déséquilibre à la tragédie. Alors que les artistes de l'expressionnisme abstrait post-papier cherchaient à expulser cette tragédie, Burkhardt l'a embrassée. Il continue à vivre et à travailler en Californie, tout en se rendant occasionnellement à Guadalajara, au Mexique. La plongée de Burkhardt dans les profondeurs de la tragédie humaine produit une beauté et une compréhension inégalées dans l'art post-moderne.

Créateur:

Hans Burkhardt (1904 - 1994, Suisse)

Année de création:

1979

Dimensions:

Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)

Support:

Papier,Encre,Aquarelle

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

1970-1979

État:

Bon état, approprié pour un ouvrage de cet âge.

Adresse de la galerie:

Hudson, NY

5 000 $US

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Catégorie

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Matériaux

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