Articles similaires à Peinture sur soie Mod Op Art sans titre, 1967
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Henry PearsonPeinture sur soie Mod Op Art sans titre, 19671967
1967
À propos de cet article
Label de l'Obelisk Gallery au verso.
Henry C. Pearson (8 octobre 1914 - 3 décembre 2006) était un peintre américain abstrait et moderniste. M. Pearson est né à Kinston, en Caroline du Nord, a obtenu un diplôme de l'université de Caroline du Nord en 1938 et a étudié le design théâtral à l'université de Yale. Il a servi dans l'armée de l'air américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, où il a conçu des cartes pour la campagne d'Okinawa. Il s'est ensuite réengagé pour servir pendant l'occupation américaine du Japon, où il a été influencé par l'art et les formes théâtrales japonais. Henry Pearson est peut-être plus connu pour sa manière de peindre légèrement optique, caractérisée par un labyrinthe mouvant de lignes parallèles ondulantes, qui l'a lié, par inadvertance, au mouvement Op Art des années 1960. Bien qu'il ait été inclus dans l'exposition phare du Museum of Modern Art, The Responsive Eye, en 1965, son travail présente un rythme intuitif et une élégance poétique qui s'éloignent de la qualité calculée, souvent dure, normalement associée au groupe d'artistes Op.
Pearson est venu tardivement aux arts visuels. Sa première carrière, dans le design de théâtre, a été interrompue par la Seconde Guerre mondiale. Il s'engage dans l'armée américaine en 1942 et, à la fin de la guerre, demande à être affecté dans le Japon occupé, où un contact prolongé avec la culture japonaise nourrit sa passion pour la peinture. À sa sortie de l'armée, en 1953, il s'inscrit à l'Art Students League de New York, où il étudie, entre autres, avec Reginald Marsh et Will Barnet. Inspiré par Malevitch, il se tourne vers l'abstraction rectiligne, qu'il utilise comme moyen d'expression dominant dans sa peinture entre 1954 et 1961.
Cependant, dès 1959, sentant une décadence naissante dans ses toiles géométriques, Pearson a commencé à développer une nouvelle direction dans son travail. Pendant la guerre, il a servi pendant un an à Culver City, en Californie, où ses dessins interprétatifs de cartes impériales secrètes ont été utilisés pour construire des modèles réduits en trois dimensions des îles japonaises. Se souvenant du mouvement hypnotique de ces premiers efforts, il a produit une série de croquis exploratoires, d'abord au crayon puis à l'encre, qui, sur une période de plusieurs années, ont progressivement transformé des montagnes et des vallées illusoires en exercices purement non objectifs. En 1961, ces dessins, qui reflètent une vision personnelle désormais bien éloignée de toute transcription topographique, annoncent une nouvelle ère d'abstraction linéaire dans l'œuvre de Pearson. Rapidement célébrée sur toile et sur papier, l'idée est devenue un élément central de son œuvre pendant les quinze années suivantes, une période qui a coïncidé avec sa montée en puissance dans le monde de l'art new-yorkais. Installé à New York au début des années 1950, il a étudié à l'Art Students League de New York avec Reginald Marsh et Will Barnet ; il est resté ami avec Barnet jusqu'à la fin de sa vie. Pearson a été vaguement associé au mouvement Op Art et à la célèbre exposition Responsive Eye au Museum of Modern Art en 1965. Ses autres influences sont Piet Mondrian et Kasimir Malevich.
Pearson était connu pour ses globes abstraits multicolores, ses peintures "stochastiques" ou générées par le hasard, ses peintures inspirées de la sculpture Dogon (Afrique de l'Ouest), ainsi que ses peintures basées sur le travail de cartographie qu'il effectuait dans l'armée. En général, son mode d'expression est l'abstraction pure et dure, non sans humour ni fantaisie. Ses œuvres font partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art et du North Carolina Museum of Art.
Il a enseigné à la New School for General Studies et à la Pennsylvania Academy of Fine Arts pendant de nombreuses années.
Pearson s'intéressait aussi beaucoup à la littérature et a illustré plusieurs poèmes du poète irlandais Seamus Heaney, lauréat du prix Nobel. Sa correspondance avec Heaney, ainsi que sa vaste collection de livres, de manuscrits et de souvenirs de Heaney, sont maintenant conservées à l'Université de Caroline du Nord.
Pearson est décédé en 2006.
Les œuvres de M. Pearson figurent dans les collections de nombreux musées, dont le musée de l'agriculture de l'Union européenne.
Le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, la National Gallery of Art et le North Carolina Museum of Art.
- Créateur:Henry Pearson (1914 - 2006)
- Année de création:1967
- Dimensions:Hauteur : 31,75 cm (12,5 po)Largeur : 31,75 cm (12,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:a besoin d'un nouveau cadre. vendu non encadré.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211802412
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 750 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPeinture vintage Chokk Mini C Op Art Vasarely Collage d'origine
Par Victor Vasarely
VICTOR VASARELY (1908-1997) CHOKK-MINI C, 1988. Collage sur papier coloré, signé à l'encre noire en bas à droite Titré, signé, daté et numéroté 'VAS-440' au ...
Catégorie
20ième siècle, Op Art, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte
Sculpture d'art d'optique cinétique Axo en métal émaillé et sérigraphie soie Vasarely des années 1970
Par Victor Vasarely
Victor Vasarely (1908-1997)
Axo
Cette pièce est signée et numérotée à la main
vers 1972-1977
J'ai vu qu'il était décrit comme un émail sur acier et un émail sur aluminium. Il s'agit...
Catégorie
années 1970, Op Art, Peintures - Abstrait
Matériaux
Métal, Émail
Marque d'origine d'agam en spirales colorées, signée à la main, Op Art cinétique israélien
Par Yaacov Agam
Yaacov Agam, Israélien (né en 1928)
Signé et daté à la main
Il s'agit d'un excellent exemple de design audacieux, graphique et modulaire. Avec Reuven Rubin et Menashe Kadishman, il ...
Catégorie
années 1990, Op Art, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Feutre indélébile
Peinture à l'huile cinétique Op Art, artiste pop art, 1971
Par Josef Levi
Josef Alan Levi (1938) est un artiste américain dont les œuvres couvrent un certain nombre de styles différents, mais qui sont unifiées par certains thèmes constamment présents par...
Catégorie
années 1970, Op Art, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Miroir Op Art suisse en métal poli et acier inoxydable en relief Will Weber
Willy Weber, (Suisse, 1933-1998)
Verchromte Platte
Construction sculpturale en acier inoxydable,
daté de 1977, signé sur l'acier.
Dimensions : 12" ht. x 13" wd.
Tôle chromée sculpté...
Catégorie
années 1970, Op Art, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier
Écran de soie judaïque Kiddush Cup signé Israeli Kinetic Op Art Sculpture
Par Yaacov Agam
Il s'agit d'un gobelet de kiddouch coloré rotatif dans lequel se trouve une reproduction artistique signée et numérotée d'Agam op.
y compris le plateau de base. Il n'y a pas d'inser...
Catégorie
années 1990, Op Art, Plus d'Art
Matériaux
Métal
Suggestions
Collagraphe moderne de kimono géométrique abstrait vert, blanc et noir, planche n° 1
Par Patricia A. Pearce
Collagraphe moderne de kimono géométrique abstrait vert, blanc et noir, planche n° 1
Œuvre unique en techniques mixtes créée à partir d'une plaque maîtresse pour la collagraphie, pr...
Catégorie
années 1980, Op Art, Technique mixte
Matériaux
Gesso, Soie, Massonite, Encre, Acrylique
Aquarelle métallisée, peinture Op Art unique des années 1960 (signée), Art Institute of Chicago
Par Richard Anuszkiewicz
Richard Anuszkiewicz
Eau métallique, 1964
Peinture avec Liquitex sur toile. (Exposition de l'Art Institute of Chicago de 1964 et J.L. (a) Gallery Gallery)
Signée en gras et datée 196...
Catégorie
années 1960, Op Art, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Acrylique, Toile
Mouvement circulaire infini (25/90)
Par Ron Agam
Né à Paris, le peintre Ron Agam n'a pris le pinceau que tardivement, après une longue et fructueuse carrière de photographe d'art. Pourtant, la robustesse et la prolificité de sa pro...
Catégorie
années 2010, Op Art, Technique mixte
Matériaux
Technique mixte
Prix sur demande
Les Papillons d'automne
Par Patrick Rubinstein
Cette œuvre d'art cinétique saisissante présente le mot "LOVE" de manière audacieuse. Il présente un fond distinct mais harmonieux, composé de motifs de papillons vibrants dans des t...
Catégorie
années 2010, Op Art, Technique mixte
Matériaux
Feuille d'or
Prix sur demande
Des oiseaux partout
Par Patrick Rubinstein
Cette œuvre d'art cinétique saisissante présente le mot "LOVE" de manière audacieuse. Il présente un fond distinct mais harmonieux, composé de motifs de papillons vibrants dans des t...
Catégorie
années 2010, Op Art, Technique mixte
Matériaux
Feuille d'or
Prix sur demande
L'assemblage encadré Op Art avec abstraction géométrique arc-en-ciel teinté gris éblouissant S/N
Par Richard Anuszkiewicz
RICHARD ANUSZKIEWICZ
Arc-en-ciel teinté de gris, 1992
Assemblage avec sérigraphie et lithographie en 14 couleurs
Edition de 40 exemplaires
Signé au crayon et numéroté 11/40 au recto....
Catégorie
années 1990, Op Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Écran, Technique mixte, Crayon
