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Henry PearsonPeinture sur soie Mod Op Art sans titre, 19671967
1967
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Henry C. Pearson (8 octobre 1914 - 3 décembre 2006) était un peintre américain abstrait et moderniste. M. Pearson est né à Kinston, en Caroline du Nord, a obtenu un diplôme de l'université de Caroline du Nord en 1938 et a étudié le design théâtral à l'université de Yale. Il a servi dans l'armée de l'air américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, où il a conçu des cartes pour la campagne d'Okinawa. Il s'est ensuite réengagé pour servir pendant l'occupation américaine du Japon, où il a été influencé par l'art et les formes théâtrales japonais. Henry Pearson est peut-être plus connu pour sa manière de peindre légèrement optique, caractérisée par un labyrinthe mouvant de lignes parallèles ondulantes, qui l'a lié, par inadvertance, au mouvement Op Art des années 1960. Bien qu'il ait été inclus dans l'exposition phare du Museum of Modern Art, The Responsive Eye, en 1965, son travail présente un rythme intuitif et une élégance poétique qui s'éloignent de la qualité calculée, souvent dure, normalement associée au groupe d'artistes Op.
Pearson est venu tardivement aux arts visuels. Sa première carrière, dans le design de théâtre, a été interrompue par la Seconde Guerre mondiale. Il s'engage dans l'armée américaine en 1942 et, à la fin de la guerre, demande à être affecté dans le Japon occupé, où un contact prolongé avec la culture japonaise nourrit sa passion pour la peinture. À sa sortie de l'armée, en 1953, il s'inscrit à l'Art Students League de New York, où il étudie, entre autres, avec Reginald Marsh et Will Barnet. Inspiré par Malevitch, il se tourne vers l'abstraction rectiligne, qu'il utilise comme moyen d'expression dominant dans sa peinture entre 1954 et 1961.
Cependant, dès 1959, sentant une décadence naissante dans ses toiles géométriques, Pearson a commencé à développer une nouvelle direction dans son travail. Pendant la guerre, il a servi pendant un an à Culver City, en Californie, où ses dessins interprétatifs de cartes impériales secrètes ont été utilisés pour construire des modèles réduits en trois dimensions des îles japonaises. Se souvenant du mouvement hypnotique de ces premiers efforts, il a produit une série de croquis exploratoires, d'abord au crayon puis à l'encre, qui, sur une période de plusieurs années, ont progressivement transformé des montagnes et des vallées illusoires en exercices purement non objectifs. En 1961, ces dessins, qui reflètent une vision personnelle désormais bien éloignée de toute transcription topographique, annoncent une nouvelle ère d'abstraction linéaire dans l'œuvre de Pearson. Rapidement célébrée sur toile et sur papier, l'idée est devenue un élément central de son œuvre pendant les quinze années suivantes, une période qui a coïncidé avec sa montée en puissance dans le monde de l'art new-yorkais. Installé à New York au début des années 1950, il a étudié à l'Art Students League de New York avec Reginald Marsh et Will Barnet ; il est resté ami avec Barnet jusqu'à la fin de sa vie. Pearson a été vaguement associé au mouvement Op Art et à la célèbre exposition Responsive Eye au Museum of Modern Art en 1965. Ses autres influences sont Piet Mondrian et Kasimir Malevich.
Pearson était connu pour ses globes abstraits multicolores, ses peintures "stochastiques" ou générées par le hasard, ses peintures inspirées de la sculpture Dogon (Afrique de l'Ouest), ainsi que ses peintures basées sur le travail de cartographie qu'il effectuait dans l'armée. En général, son mode d'expression est l'abstraction pure et dure, non sans humour ni fantaisie. Ses œuvres font partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art et du North Carolina Museum of Art.
Il a enseigné à la New School for General Studies et à la Pennsylvania Academy of Fine Arts pendant de nombreuses années.
Pearson s'intéressait aussi beaucoup à la littérature et a illustré plusieurs poèmes du poète irlandais Seamus Heaney, lauréat du prix Nobel. Sa correspondance avec Heaney, ainsi que sa vaste collection de livres, de manuscrits et de souvenirs de Heaney, sont maintenant conservées à l'Université de Caroline du Nord.
Pearson est décédé en 2006.
Les œuvres de M. Pearson figurent dans les collections de nombreux musées, dont le musée de l'agriculture de l'Union européenne.
Le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, la National Gallery of Art et le North Carolina Museum of Art.
- Créateur:Henry Pearson (1914 - 2006)
- Année de création:1967
- Dimensions:Hauteur : 31,75 cm (12,5 po)Largeur : 31,75 cm (12,5 po)
- Support:
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- État:a besoin d'un nouveau cadre. vendu non encadré.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211802412
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