Articles similaires à Sculpture d'art d'optique cinétique Axo en métal émaillé et sérigraphie soie Vasarely des années 1970
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13
Victor VasarelySculpture d'art d'optique cinétique Axo en métal émaillé et sérigraphie soie Vasarely des années 1970c.1970's
c.1970's
À propos de cet article
Victor Vasarely (1908-1997)
Axo
Cette pièce est signée et numérotée à la main
vers 1972-1977
J'ai vu qu'il était décrit comme un émail sur acier et un émail sur aluminium. Il s'agit d'une sérigraphie sur métal.
image de 25 X 25. 32.5 X 32 encadré
Reconnu internationalement comme l'un des artistes les plus importants du 20ème siècle. Il est le chef de file reconnu du mouvement Op Art, et ses innovations en matière de couleur et d'illusion d'optique ont eu une forte influence sur de nombreux artistes modernes. En 1947, Vasarely découvre sa place dans l'art abstrait. Influencé par ses expériences à Breton Beach de Belle Isle, il conclut que la "géométrie interne" peut être vue sous la surface du monde entier. Il conçoit que la forme et la couleur sont inséparables. "Chaque forme est une base pour la couleur, chaque couleur est l'attribut d'une forme." Les formes de la nature ont ainsi été transposées en éléments purement abstraits dans ses tableaux. Reconnaissant la géométrie interne de la nature, Vasarely a écrit : "la forme ellipsoïdale s'empare lentement, mais avec ténacité, de la surface et devient sa raison d'être. Désormais, cette forme ovoïde signifiera dans toutes mes œuvres de cette période, le "sentiment océanique".Je ne peux plus admettre un monde intérieur et un autre, un monde extérieur, séparés. Le dedans et le dehors communiquent par osmose, ou, pourrait-on plutôt dire : l'univers spatio-matériel, énergétique-vivant, sentant-pensant, forme un tout, indivisible. Les langages de l'esprit ne sont que les supervibrations de la grande nature physique." Vasarely est né à Pecs, en Hongrie, en 1906. Après avoir obtenu son baccalauréat en 1925, il commence à étudier l'art à l'Académie Podolini-Volkmann de Budapest. En 1928, il est transféré à l'Académie Muhely, également connue sous le nom de Bauhaus de Budapest, où il étudie avec Alexander Bortnijik. À l'Académie, il se familiarise avec les recherches contemporaines sur la couleur et l'optique menées par Jaohannes Itten, Josef Albers et les constructivistes Malevich et Kandinsky. Après sa première exposition personnelle en 1930, à la galerie Kovacs Akos de Budapest, Vasarely s'installe à Paris. Pendant les treize années suivantes, il se consacre à des études graphiques. cinétique La fascination qu'il a toujours éprouvée pour les motifs linéaires l'a conduit à dessiner des sujets figuratifs et abstraits à motifs, comme ses séries d'arlequins, de damiers, de tigres et de zèbres. Au cours de cette période, Vasarely a également créé des œuvres d'art multidimensionnelles en superposant des couches de cellophane à motifs les unes sur les autres pour obtenir une illusion de profondeur. En 1943, Vasarely commence à travailler intensivement à l'huile, créant des toiles abstraites et figuratives. Sa première exposition parisienne a lieu l'année suivante à la Galerie Denise Rene, qu'il a contribué à fonder. Vasarely devient le leader reconnu du groupe d'artistes d'avant-garde affilié à la galerie. En 1955, la Galerie Denise Rene accueille une grande exposition collective en rapport avec les expériences picturales de Vasarely avec le mouvement. Il s'agit de la première exposition importante d'art cinétique, qui comprend des œuvres d'abstraction géométrique de Yaacov Agam, Pol Bury, Jesus Soto, Carlos Cruz Diez et Jean Tinguely, entre autres. Dans les années 1950, Vasarely a écrit une série de manifestes sur l'utilisation des phénomènes optiques à des fins artistiques. Avec ses peintures, elles ont exercé une influence considérable sur les jeunes artistes.
Collections publiques
Autriche Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum, Graz
Belgique Musée d'Art Moderne et Contemporain, Liège
Croatie Musée d'art contemporain de Zagreb, Zagreb
Danemark Musée d'art moderne de Louisiane, Humlebæk
France Centre Pompidou - Musée national d'art moderne, Paris
Musée d'art moderne Lille métropole, Villeneuve d'Ascq
Allemagne Kunsthalle Bremen, Brême
Musée Sprengel de Hanovre, Hanovre
Irlande Musée irlandais d'art moderne - IMMA, Dublin
Italie MUSEION - Museo d'arte moderna e contemporanea, Bozen
Japon Musée d'art contemporain Hara, Tokyo
- Créateur:Victor Vasarely (1906 - 1997, Français, Hongrois)
- Année de création:c.1970's
- Dimensions:Hauteur : 82,55 cm (32,5 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210805282
Victor Vasarely
Largement considéré comme le grand-père de l'Op art , le peintre franco-hongrois Victor Vasarely (1906-97) a créé des abstractions géométriques époustouflantes qui jouent avec la perception de la profondeur, de la perspective et du mouvement. Un exemple classique est le zèbre de 1937 , qui consiste en des bandes noires et blanches ondulantes qui suggèrent la forme de l'animal titulaire par le biais d'une astuce optique. L'œuvre est souvent considérée comme la première peinture Op Art.
De telles illusions étaient plus que des tours de passe-passe pour Can, qui insistait sur le fait que "la forme et la couleur pures peuvent signifier le monde". Il voulait "démocratiser" l'art en produisant des œuvres en grandes éditions à des prix raisonnables, compréhensibles au-delà des frontières nationales et culturelles. Dans les années 1960, il a mis au point un alphabet plastique , ou alphabet des beaux-arts, composé d'éléments visuels élémentaires pouvant être utilisés dans des combinaisons infinies pour créer des compositions originales. En employant ce vocabulaire visuel universel et en éliminant les références topiques, il a cherché à créer ce qu'il a appelé un "Folklore planétaire".
Incarnant la conviction singulière de Vasarely que l'art doit servir une fonction sociale, accessible à tous, ces innovations sont peut-être sa plus grande contribution à l'art du XXe siècle.
Retrouvez une collection de Victor Vasarely prints, paintings, sculptures et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 549 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Surfside, FL
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Peinture Pop Art - Peinture abstraite en céramique peinte en carreaux - Peinture néo- figurative italiennePar Italo ScangaCe carreau de céramique peint par Italo Scanga, incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. ...Catégorie
années 1980, Néo-expressionnisme, Sculptures - Abstrait
MatériauxÉmail
- Peinture Pop Art - Peinture abstraite en céramique peinte en carreaux - Peinture néo- figurative italiennePar Italo ScangaCe carreau de céramique peint par Italo Scanga, incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. ...Catégorie
années 1980, Néo-expressionnisme, Sculptures - Abstrait
MatériauxÉmail
- Peinture à l'huile d'alkyd, demi-panneau découpé en pensée, sculpture murale moderne suspenduePar Peter WegnerÉmail alkyde à base d'huile sur panneau de contreplaqué avec découpes. Il s'agit d'une sculpture murale en contreplaqué avec découpes et peinture. Il s'agit d'une qualité architectur...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Peintures - Abstrait
MatériauxÉmail
- La légende des graffitis de Miami Ahol Sniffs Glue grande peinture à l'aérosol sur portes sculpturePar Ahol Sniffs GlueAhol renifle la colle David Anasagasti (Américain d'origine cubaine, né en 1980). Une peinture graffiti originale sur objet trouvé, réalisée pour le mouvement "Geographies Of Trash"...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Art urbain, Peintures - Abstrait
MatériauxBois, Technique mixte, Peinture en aérosol
- Peinture - Techniques mixtes - Sculpture - Construction - Art politique brésilien des années 1980Par Randolfo RochaIntéressant collage/assemblage d'images d'art latino-américain. Il comporte des éléments de l'Arte Povera. Il est monté sur une construction en bois. Signé au verso et portant l'éti...Catégorie
années 1980, Pop Art, Peintures - Abstrait
MatériauxPapier, Technique mixte, Acrylique, Bois
- Peinture à l'huile technique mixte sur dôme géométrique Buckminster FullerPar Gerome KamrowskiNON TITRÉ DE "DOME SERIES" (il a environ 10 pouces de profondeur) Assemblage d'huile et de techniques mixtes sur des panneaux de toile joints au-dessus d'un dôme géodésique. (Il a co...Catégorie
20ième siècle, Peintures - Abstrait
MatériauxTechnique mixte
Suggestions
- The Edge V (sculpture murale en forme de boîte en plexiglas Op Art)Par Mon LevinsonMon Levinson (1926-2014). The Edge V, 1965. Plexiglas, acétate et papier. 24 x 24 x 3 pouces. Petites éraflures sur la surface du plexiglas. Étiquette originale de la galerie apposée...Catégorie
années 1960, Op Art, Peintures - Abstrait
MatériauxPlexiglas, Papier
- Acid-Wave (acide)Par Omar RayoRemarquable sculpture tridimensionnelle en acrylique et bois sur toile du célèbre peintre et sculpteur colombien Omar Rayo. Signé, titré, inscrit "New York" et daté à l'encre au vers...Catégorie
années 1960, Op Art, Sculptures - Abstrait
MatériauxToile, Bois, Acrylique
- popheART (édition n° 8 sur 35)Par Michael KalishAluminium découpé au laser et émail « PopeART » sur panneau d'aluminium 89 x 101 x 14 cm. Édition limitée de 35 exemplaires signés et numérotés. Commande uniquement avec un délai de...Catégorie
années 2010, Pop Art, Peintures - Abstrait
MatériauxMétal, Émail
- Drapeau américain multicolorePar Michael Kalish"Drapeau américain - Multi Color" - émail sur aluminium découpé au laser - 33 x 48 x 4,5 pouces. Édition de 35 exemplaires. IL S'AGIT D'UNE PIÈCE RÉALISÉE SUR COMMANDE UNIQUEMENT E...Catégorie
années 2010, Pop Art, Peintures - Abstrait
MatériauxÉmail, Métal
- Rose - rose sur vertPar Michael Kalish"Rose - rose sur vert" - superposition d'aluminium découpé au laser et d'émail sur panneau d'aluminium - 32 x 32 x 7 pouces. Édition de 35 exemplaires. IL S'AGIT D'UNE PIÈCE RÉALIS...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Peintures - Abstrait
MatériauxÉmail, Métal
- Rose rouge sur cercle - GraffitiPar Michael KalishIl s'agit d'une édition limitée de 18 exemplaires, signés et numérotés. Commission uniquement, le délai d'exécution est d'environ 5 semaines. Cette sculpture murale dimensionnelle es...Catégorie
Années 2010, Sculptures - Abstrait
MatériauxÉmail, Métal
