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Skylar Fein
Occupancy maximale (enseigne de sécurité sur le lieu de travail)

2019

À propos de cet article

SKYLAR FEIN est né à Greenwich Village et a grandi dans le Bronx. Il a eu de nombreuses carrières, notamment celle d'enseignant de la résistance non violente sous l'égide des Quakers, de travailleur pour un festival de films gay à Seattle, de cordiste pour le New York Times et d'étudiant en médecine à l'université de la Nouvelle-Orléans, où il a déménagé une semaine avant le passage de l'ouragan Katrina. Dans les décombres de la Nouvelle-Orléans, Fein a trouvé sa nouvelle vocation d'artiste, expérimentant la couleur et la composition des détritus de Katrina. Son œuvre est rapidement devenue célèbre pour sa sensibilité pop et sa politique intransigeante. Après quelques rôles principaux dans des expositions collectives, il a présenté sa première exposition individuelle en mai 2008 à la galerie Jonathan Ferrara à la Nouvelle-Orléans. À l'automne 2008, son installation Prospect.1 : Biennial, intitulée « Remember the Upstairs Lounge », a mis en lumière un pan méconnu de l'histoire de la Nouvelle-Orléans : l'incendie qui a ravagé un bar du quartier français en 1973, tuant tous ses occupants. Le pire incendie de l'histoire de la Nouvelle-Orléans n'a jamais été résolu. Son installation fait passer les visiteurs par les portes battantes du bar et propose des réflexions visuelles sur la politique et la sexualité en 1973. L'œuvre a été saluée par ArtForum, Art In America, le New York Times Magazine et le New Yorker, entre autres. Fin 2009, Fein a eu sa première exposition solo au musée, Youth Manifesto, au New Orleans Museum of Art. L'exposition était une ode au punk rock en tant que force de bouleversement social et culturel. Comme à l'accoutumée, la réception d'ouverture a été interrompue par la police, qui a réagi à l'apparence de cette foule improbable d'amateurs d'art. En mars 2010, la galerie Jonathan Ferrara a présenté l'installation solo de Fein, Skylar Fein : Rise of the Youth Front (L'ascension du front de la jeunesse) à la VOLTA Art Fair à New York pendant l'Armory Week. Cette installation a attiré des milliers de personnes et s'est penchée sur la politique révolutionnaire passée et présente, un thème récurrent dans l'œuvre de Fein. En mai 2010, Fein a été invité par le projet curatorial new-yorkais No Longer Empty (Fini le vide) à recréer son installation "Remember the Upstairs Lounge" dans un espace vacant de Chelsea. L'exposition a, une fois de plus, attiré des milliers de visiteurs et suscité un regain d'intérêt pour ce fragment d'histoire. En septembre 2011, Fein a présenté plus de 80 nouvelles œuvres lors de son exposition personnelle Junk Shot à la galerie Jonathan Ferrara, à la Nouvelle-Orléans. Cette exposition incarne le tournant de cet artiste vers le formalisme et la référence à l'histoire de l'art, tout en conservant la sensibilité et l'esthétique emblématiques de Fein. L'exposition personnelle de Fein, « Beckett at War », en septembre 2012 à la galerie C24 de Chelsea, a été saluée par The Village Voice comme l'une des dix meilleures expositions de l'année à New York. Il a ensuite poursuivi avec son installation de novembre 2013 de « The Lincoln Bedroom » ("la chambre de Lincoln), qui a été largement médiatisée. Fein a dévoilé sa série " Giant Metal Matchbook" ("Boîte d'allumettes géante en métal") lors de son exposition solo de 2014 à la galerie Jonathan Ferrara et a exposé une autre suite, plus grande, de ces sculptures acclamées lors d'une exposition solo à la galerie en 2015 et à VOLTA NY 2016. Depuis lors, la série a été exposée au niveau national dans des foires d'art telles que Art Miami, Miami Project, Art on Paper NYC, Seattle Art Fair, Texas Contemporary et Art Market San Francisco. Il continue d'exposer au niveau national dans le cadre de l'exposition Guns in the Hands of Artists (Washington D.C., St. Louis, Minneapolis, Miami, Fairfield, CT et Aspen), et une exposition de ses photographies est prévue à Houston.

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