Stephen Peacock

Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

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Les techniques mixtes sont un type d'art dans lequel les artistes utilisent une série de matériaux ou plus d'un support. Trouvez une gamme de peintures mixed media et d'autres œuvres d'art pour votre espace aujourd'hui sur 1stDibs.

Les médias mixtes se distinguent du multimédia, qui décrit l'art impliquant des médias électroniques, y compris la vidéo, les ordinateurs et les éléments numériques. Les artistes combinent peinture, dessin, photographie et sculpture pour créer des œuvres mixtes. Au lieu de s'en tenir à une seule forme, ils cherchent à briser les frontières et à créer des pièces uniques. Le pop art est l'une des périodes les plus dynamiques pour l'art mixte, avec Jasper Johns et Robert Rauschenberg parmi ses producteurs les plus légendaires. Comme de nombreux artistes utilisant des techniques mixtes, Rauschenberg utilisait des objets trouvés dans ses œuvres, qu'il s'agisse de meubles de récupération ou de journaux.

Collage est l'un des domaines les plus connus des techniques mixtes. Les artistes utilisent différents types de papier , de tissu , de photographies et autres pour créer une œuvre cohérente. Un type de collage est l'assemblage, qui fait intervenir des objets en 3D.

Si les artistes peuvent utiliser du tissu dans le collage, celui-ci peut être la substance même de l'art. L'art textile fait un usage intensif de la texture. Les artistes peuvent peindre ou broder sur le tissu pour créer des couches de texture et de couleur afin d'évoquer un sentiment spécifique. Ils peuvent également transférer des photos sur du tissu pour présenter des visuels de manière innovante.

L'art à base de résine présente des lignes nettes et précises et une forme définitive. La résine est un liquide qui durcit pour donner une surface très brillante et qui est utilisé pour sceller le bois, les comptoirs et les planchers. La résine peut également sceller des œuvres d'art, et de nombreux artistes la teintent à l'aide de pigments en poudre, d'encre, de peinture en spray et d'autres matériaux vifs. Si de l'eau est ajoutée, la résine deviendra laiteuse au lieu d'être complètement transparente. Il est courant pour les artistes travaillant avec des techniques mixtes d'utiliser la résine sur des surfaces non traditionnelles comme le verre, le bois, le métal et la pierre. Cela crée un éclat qui est parfait pour égayer un espace terne dans la maison ou le bureau.

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