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Yanira ColladoAssemblage textile mixte Collage Peinture sur Wood Yanira Collado, Miami2020
2020
À propos de cet article
Yanira Collado (dominicaine, américaine, 1975 )
"Que Ya Estan En El Olvido"
Mixed Media assemblage unique de tissu et de peinture collage sur contreplaqué
Textile, vêtement et matériel trouvé sur un cadre fait sur mesure.
COA signé par l'artiste le 27/11/2020.
Provenance : Oolite Arts, Miami Beach, où Collado était artiste résident.
DIMENSIONS : H : 30" W : 24"
Enfant, Collado a voyagé entre les structures sociales : de Brooklyn, New York où elle est née, à la République dominicaine, à Miami, où sa mère a travaillé pour devenir couturière. Son utilisation de matériaux de construction convoque la perception d'une histoire personnelle et publique déplacée. Elle est une artiste afro-américaine caribéenne de tendance féministe. Dans sa pratique, Collado fait preuve d'une sensibilité au langage qui se traduit par une analyse approfondie de l'identité, comme en témoigne l'utilisation de textes littéraires et de textiles récupérés, auxquels s'opposent simultanément divers matériaux de construction : bois, béton, briques de maçonnerie, fer et cloisons sèches. Les matériaux dont l'histoire, les processus et les économies sont inhérents à la géographie impliquent divers degrés de mémoire personnalisée et publique.
"Mes liens sont ancrés dans une autre imagination : une imagination caribéenne et une conscience alchimique. La République dominicaine est un pays culturellement riche. Nos récits musicaux, nos traditions folkloriques, nos histoires orales, nos croyances spirituelles et surnaturelles sont complexes et ancrés dans notre vie quotidienne. Toutes ces composantes ont façonné mes perceptions, mes sensibilités et mes expériences de vie. Je vois toujours le monde à travers une lentille caribéenne".
Elle a notamment bénéficié de bourses de résidence d'artiste au Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013-présent), au Project Row Houses, Houston, TX (2018), à Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019-présent), et à la résidence de la Fondation Joan Mitchell à la Nouvelle-Orléans, LA (2020). Elle a obtenu une bourse du Consortium culturel de Floride du Sud en 2021, et une bourse de créateur d'Ellis en 2019, une première place à la Biennale de Floride du Sud en 2013 au Centre d'art et de culture/Hollywood, FL, et une bourse de la Fondation Joan Mitchell en 2018. Son travail a fait l'objet d'expositions collectives dans tout le pays, notamment au Perez Art Museum, Miami, FL ; El Museo del Barrio, New York, NY ; PRIZM Art Fair, Miami, FL ; Storage Project Space, New York, NY ; Oolite Arts, Miami Beach, FL ; Project Row Houses, Houston, TX ; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL ; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL ; The Franklin, Chicago, IL ; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL ; et NOVA University, Ft. Lauderdale, FL.
Le travail de Collado a été présenté dans le Critic's Pick d'Artforum, accompagnant la critique de Fragment, une exposition de groupe à Emerson Dorsch. En 2016, Collado a fait une exposition personnelle au Museum of Art + Design at Miami Dade College, en collaboration avec Bridge Red Studios. Elle a présenté des expositions individuelles avec Dimensions Variable, Under the Bridge et Far Side Gallery en 2018. En 2019, un entretien avec elle et Onajide Shabaka, réalisé par Ryan N. Dennis, a été publié dans le magazine BOMB. Ses œuvres figurent dans les collections du Perez Art Museum Miami et du El Museo del Barrio. Collado vit et travaille à North Miami, FL.
SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES ET COLLECTIVES
2022
Areíto/ Allusions of Sacred Geometry and Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL
2021
Alchemic Chants/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery,
2018
Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL
Viento brujo, (a) Gallery, Miami, FL
2016
Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2021
Sous le soleil de Floride : South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, organisée par Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Floride.
Exposition Diverse Networks, organisée par Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL
Performance 4 Ways : MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, Cette exposition de groupe exclusivement féminine s'est confrontée aux stéréotypes, à la violence, aux limites et aux idéaux imposés à l'image contestée du corps féminin. Le récit de l'image de la femme contemporaine à travers un prisme féministe. L'exposition présente des œuvres d'art dans tous les domaines, tels que la peinture, la sculpture, la photographie et la vidéo. Parmi les artistes, citons Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist, Zilia Sánchez, Carolee Schneemann, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Mickalene Thomas et Francesca Woodman. Les artistes Yanira Collado, Coralina Rodriguez Meyer, Sandra Vivas et Poorgrrrl s'y sont produits.
Estamos Bien, La Trienal, El Museo del Barrio, New York, NY
Collado/Villarino, (Cindy Rucker Gallery), New York, NY
2020
Idioms and Taxonomies, curated by Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL
Local Global, Haitian Cultural Arts Alliance, Miami, FL
Biennale de l'AIM, Miami, FL
2019
Fragment, organisé par Tyler Emerson Dorsch, Emerson Dorsch, Miami, FL
Penumbras : narrative of presence, Project Row House, Houston, TX
L'autre moitié du ciel, Girls Club, For Lauderdale, FL
2018
Penumbras, Prizm Art Fair, Miami, FL
Déconstruction, Frost Museum, Florida International University, Miami, FL
Outlaw Culture : or higher ground, Bridge Red Studios, Miami, FL
Le paradis perdu ? Alchimie du quotidien, (Cindy Rucker Gallery), New York
Monarchs, Musée d'art contemporain, North Miami, FL
2016
Ascent : Black Women's Expressions, Nova University, Fort Lauderdale, FL
2014
MIA_BER, Verein Berliner Kunstler, Berlin, Allemagne
LES COLLECTIONS PUBLIQUES
El Museo del Barrio, New York, NY
Ooilte Arts, Miami, FL
Musée d'art Peréz, Miami, FL
Girls Club, Hollywood, FL
Mosquera Family Collection, Miami, FL
- Créateur:Yanira Collado (1975, Dominicaine)
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214454482
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4,9
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Tout afficherHorst Kalinowski Collage abstrait Assemblage Mixed Media Sculpture Peinture
Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013).
Assemblage et collage de techniques mixtes
Divan Ophidien.
Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche.
Titré et daté au verso.
Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces.
Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne.
Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich
Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965
L'art de l'assemblage, 1961
Expositions en solo
1953 : Galerie Arnaud, Paris
1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris
1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris
1969 : Kestnergesellschaft, Hanover
1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne
1994 : Forum Art, Rottweil
1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne
1996 : Musée de la cathédrale de Francfort
1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg
1998 : Association artistique de Niebüll
1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main
2013 : Fondation Art Fund, Bonn
Expositions collectives
1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne
1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte,
2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen
2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau
2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby.
2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse
2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin
2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt
2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse
2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast ,
Publications sélectionnées
12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965.
Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971.
Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...
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