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Yanira Collado
Assemblage textile mixte Collage Peinture sur Wood Yanira Collado, Miami

2020

À propos de cet article

Yanira Collado (dominicaine, américaine, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media assemblage unique de tissu et de peinture collage sur contreplaqué Textile, vêtement et matériel trouvé sur un cadre fait sur mesure. COA signé par l'artiste le 27/11/2020. Provenance : Oolite Arts, Miami Beach, où Collado était artiste résident. DIMENSIONS : H : 30" W : 24" Enfant, Collado a voyagé entre les structures sociales : de Brooklyn, New York où elle est née, à la République dominicaine, à Miami, où sa mère a travaillé pour devenir couturière. Son utilisation de matériaux de construction convoque la perception d'une histoire personnelle et publique déplacée. Elle est une artiste afro-américaine caribéenne de tendance féministe. Dans sa pratique, Collado fait preuve d'une sensibilité au langage qui se traduit par une analyse approfondie de l'identité, comme en témoigne l'utilisation de textes littéraires et de textiles récupérés, auxquels s'opposent simultanément divers matériaux de construction : bois, béton, briques de maçonnerie, fer et cloisons sèches. Les matériaux dont l'histoire, les processus et les économies sont inhérents à la géographie impliquent divers degrés de mémoire personnalisée et publique. "Mes liens sont ancrés dans une autre imagination : une imagination caribéenne et une conscience alchimique. La République dominicaine est un pays culturellement riche. Nos récits musicaux, nos traditions folkloriques, nos histoires orales, nos croyances spirituelles et surnaturelles sont complexes et ancrés dans notre vie quotidienne. Toutes ces composantes ont façonné mes perceptions, mes sensibilités et mes expériences de vie. Je vois toujours le monde à travers une lentille caribéenne". Elle a notamment bénéficié de bourses de résidence d'artiste au Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013-présent), au Project Row Houses, Houston, TX (2018), à Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019-présent), et à la résidence de la Fondation Joan Mitchell à la Nouvelle-Orléans, LA (2020). Elle a obtenu une bourse du Consortium culturel de Floride du Sud en 2021, et une bourse de créateur d'Ellis en 2019, une première place à la Biennale de Floride du Sud en 2013 au Centre d'art et de culture/Hollywood, FL, et une bourse de la Fondation Joan Mitchell en 2018. Son travail a fait l'objet d'expositions collectives dans tout le pays, notamment au Perez Art Museum, Miami, FL ; El Museo del Barrio, New York, NY ; PRIZM Art Fair, Miami, FL ; Storage Project Space, New York, NY ; Oolite Arts, Miami Beach, FL ; Project Row Houses, Houston, TX ; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL ; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL ; The Franklin, Chicago, IL ; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL ; et NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Le travail de Collado a été présenté dans le Critic's Pick d'Artforum, accompagnant la critique de Fragment, une exposition de groupe à Emerson Dorsch. En 2016, Collado a fait une exposition personnelle au Museum of Art + Design at Miami Dade College, en collaboration avec Bridge Red Studios. Elle a présenté des expositions individuelles avec Dimensions Variable, Under the Bridge et Far Side Gallery en 2018. En 2019, un entretien avec elle et Onajide Shabaka, réalisé par Ryan N. Dennis, a été publié dans le magazine BOMB. Ses œuvres figurent dans les collections du Perez Art Museum Miami et du El Museo del Barrio. Collado vit et travaille à North Miami, FL. SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES ET COLLECTIVES 2022 Areíto/ Allusions of Sacred Geometry and Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemic Chants/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, (a) Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2021 Sous le soleil de Floride : South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, organisée par Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Floride. Exposition Diverse Networks, organisée par Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways : MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, Cette exposition de groupe exclusivement féminine s'est confrontée aux stéréotypes, à la violence, aux limites et aux idéaux imposés à l'image contestée du corps féminin. Le récit de l'image de la femme contemporaine à travers un prisme féministe. L'exposition présente des œuvres d'art dans tous les domaines, tels que la peinture, la sculpture, la photographie et la vidéo. Parmi les artistes, citons Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist, Zilia Sánchez, Carolee Schneemann, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Mickalene Thomas et Francesca Woodman. Les artistes Yanira Collado, Coralina Rodriguez Meyer, Sandra Vivas et Poorgrrrl s'y sont produits. Estamos Bien, La Trienal, El Museo del Barrio, New York, NY Collado/Villarino, (Cindy Rucker Gallery), New York, NY 2020 Idioms and Taxonomies, curated by Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Local Global, Haitian Cultural Arts Alliance, Miami, FL Biennale de l'AIM, Miami, FL 2019 Fragment, organisé par Tyler Emerson Dorsch, Emerson Dorsch, Miami, FL Penumbras : narrative of presence, Project Row House, Houston, TX L'autre moitié du ciel, Girls Club, For Lauderdale, FL 2018 Penumbras, Prizm Art Fair, Miami, FL Déconstruction, Frost Museum, Florida International University, Miami, FL Outlaw Culture : or higher ground, Bridge Red Studios, Miami, FL Le paradis perdu ? Alchimie du quotidien, (Cindy Rucker Gallery), New York Monarchs, Musée d'art contemporain, North Miami, FL 2016 Ascent : Black Women's Expressions, Nova University, Fort Lauderdale, FL 2014 MIA_BER, Verein Berliner Kunstler, Berlin, Allemagne LES COLLECTIONS PUBLIQUES El Museo del Barrio, New York, NY Ooilte Arts, Miami, FL Musée d'art Peréz, Miami, FL Girls Club, Hollywood, FL Mosquera Family Collection, Miami, FL

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Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. 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En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. 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