Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Yayoi Kusama
Pochette (sac) en cuir en édition limitée représentant la célèbre salle du miroir de l'infini.

2017

À propos de cet article

Yayoi Kusama La salle du miroir de l'infini : Les âmes de millions d'années-lumière : Pochette en cuir dans sa boîte d'origine, 2017 Cuir à l'extérieur ; polyester à l'intérieur 6 × 10 × 2 pouces Cette pochette en cuir avec polyester à l'intérieur est, selon le fabricant, le produit le plus populaire qu'il ait jamais vendu. Elle a été créée exclusivement pour le Broad Museum dans une édition limitée d'un montant non divulgué, et est épuisée depuis longtemps. Neuf dans sa boîte d'origine. C'est un merveilleux cadeau ! La pochette elle-même mesure 6 pouces verticalement x 10 pouces horizontalement, et la boîte mesure 6,75 pouces x 10,75 pouces. Inspiré par l'œuvre d'art emblématique de Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room : The Souls of Millions of Light Years Away, 2013 - originellement réalisée en bois, métal, miroirs en verre, plastique, panneau acrylique, caoutchouc, système d'éclairage LED, boules acryliques et eau - ce sac à main de collection et très portable présente des perspectives de l'intérieur expansif de la pièce. BIOGRAPHIE DE YAYOI KUSAMA L'œuvre de Yayoi Kusama a transcendé deux des mouvements artistiques les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle : le pop art et le minimalisme. Sa carrière très influente comprend des peintures, des performances, des présentations en salle, des installations sculpturales en plein air, des œuvres littéraires, des films, de la mode, du design et des interventions dans des structures architecturales existantes, qui font à la fois allusion à des univers microscopiques et macroscopiques. Née en 1929 à Matsumoto, au Japon, l'œuvre de Kusama a fait l'objet de nombreuses présentations individuelles et collectives. Elle a présenté sa première exposition personnelle dans son pays natal, le Japon, en 1952. Au milieu des années 1960, elle s'est imposée à New York comme une importante artiste d'avant-garde en organisant des happenings, des événements et des expositions novateurs et influents. Son travail a été à nouveau largement reconnu à la fin des années 1980, à la suite d'un certain nombre d'expositions individuelles internationales, notamment au Center for International Contemporary Arts, à New York, et au Museum of Modern Art, à Oxford, qui ont toutes deux eu lieu en 1989. Elle a représenté le Japon en 1993 à la 45e Biennale de Venise, où elle a été acclamée par la critique. En 1998, le Los Angeles County Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York ont organisé conjointement Love Forever : Yayoi Kusama, 1958-1968, qui a fait l'objet d'une tournée au Walker Art Center de Minneapolis (1998-1999) et au Museum of Contemporary Art de Tokyo (1999). Plus récemment, de 2011 à 2012, son travail a fait l'objet d'une rétrospective à grande échelle qui a voyagé au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, à la Tate Modern, à Londres, et au Whitney Museum of American Art, à New York. De 2012 à 2015, trois grandes présentations muséales en solo de l'œuvre de l'artiste ont simultanément voyagé dans les principaux musées du Japon, d'Asie, d'Amérique centrale et d'Amérique du Sud. En 2015, le musée d'art moderne de Moderna, au Danemark, a organisé un aperçu complet de la pratique de Kusama qui a voyagé au Henie-Onstad Kunstsenter, à Høvikodden, en Norvège, au Moderna Museet, à Stockholm, et au musée d'art d'Helsinki. En 2017-2019, une grande enquête sur l'œuvre de l'artiste, Infinity Mirrors, a été présentée au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington, DC, au Seattle Art Museum, à The Broad, à Los Angeles, à l'Art Gallery of Ontario, à Toronto, au Cleveland Museum of Art, dans l'Ohio, et au High Museum of Art, à Atlanta, en Géorgie. Yayoi Kusama : Life Is the Heart of the Rainbow, qui a marqué la première exposition à grande échelle de l'œuvre de Kusama présentée en Asie du Sud-Est, a ouvert ses portes à la National Gallery of Singapore en 2017 et a voyagé à la Queensland Art Gallery Gallery of Modern Art à Brisbane, Australie et le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Nusantara, Jakarta. En 2019, All About Love Speaks Forever, une exposition "sur mesure" spécialement conçue pour la Fondation Fosun, Shanghai comprenait plus de 40 œuvres de l'artiste. Une rétrospective complète de l'œuvre de l'artiste a été présentée au Gropius Bau, à Berlin, en 2021, et a voyagé au Musée d'art de Tel-Aviv en 2022. KUSAMA : Cosmic Nature a été présentée au Jardin botanique de New York en 2021. À Montréal, la Fondation PHI pour l'art contemporain, a présenté Yayoi Kusama : DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE de 2022 à 2023. L'exposition Yayoi Kusama : My Soul Blooms Forever, a été présentée au Qatar Museums, à Doha, de 2022 à 2023. One with Eternity : Yayoi Kusama in the Hirshhorn Collection a été présentée au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC de 2022 à 2023. La Tate Modern, à Londres, présente Yayoi Kusama : Infinity Mirror Rooms jusqu'au 28 avril 2024. Une grande rétrospective de l'œuvre de l'artiste, Yayoi Kusama : 1945 to Now, a été présentée de 2022 à 2023 au musée A&M à Hong Kong, et est actuellement exposée au Guggenheim Bilbao en Espagne. Le Perez Art Museum Miami présente actuellement l'exposition Yayoi Kusama : LOVE IS CALLING. La présentation Yayoi Kusama - You, Me and the Balloons est actuellement visible aux Aviva Studios, à Manchester, en Angleterre. En 2023 également, le Musée d'art moderne de San Francisco présentera Yayoi Kusama : Infinite Love, qui sera exposé jusqu'en 2024. En 2023, une mosaïque commandée à Kusama, A Message of Love, Directly from My Heart unto the Universe (2022), a été dévoilée dans le nouveau Madison Concourse de la gare Grand Central, à New York, et restera exposée en permanence. Kusama est représentée par David Zwirner depuis 2013. L'exposition inaugurale de la galerie en 2013 avec l'artiste, intitulée I Who Have Arrived in Heaven, s'est étendue sur les trois espaces de West 19th Street à New York. Sa deuxième exposition personnelle en galerie, Give Me Love, s'est tenue chez David Zwirner, à New York, en 2015. Les expositions individuelles ultérieures des œuvres de l'artiste chez David Zwirner, à New York, comprennent Festival of Life, présenté simultanément avec Infinity Nets, en 2017 ; et EVERY DAY I PRAY FOR LOVE en 2019. En 2021, David Zwirner, Victoria Miro et Ota Fine Arts ont présenté conjointement I WANT YOUR TEARS TO FLOW WITH THE WORDS I WROTE à Londres, Tokyo et New York. En 2023, à l'emplacement de la galerie sur la 19e rue, la sixième exposition personnelle de l'artiste avec David Zwirner, Yayoi Kusama : I Spend Each Day Embracing Flowers a été présentée. Le Yayoi Kusama Museum, musée dédié à l'œuvre de l'artiste, a ouvert ses portes le 1er octobre 2017 à Tokyo avec l'exposition inaugurale Creation is a Solitary Pursuit, Love is What Brings You Closer to Art (La création est une quête solitaire, l'amour est ce qui vous rapproche de l'art). La onzième exposition du musée consacrée à son œuvre, Yayoi Kusama : Self-Obliteration/Psychedelic World, est actuellement à l'affiche. Les œuvres de l'artiste font partie de collections de musées du monde entier, notamment l'Art Gallery of Ontario, Toronto ; le Centre Georges Pompidou, Paris ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Museum of Modern Art, New York ; le National Museum of Modern Art, Tokyo ; le Stedelijk Museum of American Art, New York ; et le Whitney Museum of Art, parmi de nombreux autres. Kusama vit et travaille à Tokyo. -Avec l'aimable autorisation de David Zwirner
  • Créateur:
    Yayoi Kusama (1929, Japonais)
  • Année de création:
    2017
  • Dimensions:
    Hauteur : 15,24 cm (6 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745216238442

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Sac Louis Vuitton Da Vinci (signé et daté par Jeff Koons)
Par Jeff Koons
Un cadeau unique et mémorable ! Jeff Koons Sac Louis Vuitton Da Vinci (signé et daté par Jeff Koons), 2017 Impression en édition limitée avec des accessoires mixtes et des embellisse...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Technique mixte

Matériaux

Métal

Lt. Ed. Livre de l'artiste : Business Cards (signé par Ed Ruscha et Billy Al Bengston)
Ed Ruscha, Billy Al Bengston Cartes de visite (signées à la main par Ed Ruscha et Billy Al Bengston), 1968 Livre d'artiste en techniques mixtes : Monographie à dos souple avec une la...
Catégorie

années 1960, Pop Art, Estampes - Portrait

Matériaux

Cuir, Papier, Encre, Technique mixte, Lithographie, Offset, Tirage argen...

Umbrella à l'infini
Par Yayoi Kusama
Yayoi Kusama Parapluie de l'infini, 2014 Sérigraphie sur parapluie 100% polyester avec poignée en plastique Non signé 37 × 54 × 54 pouces Ce parapluie sérigraphié en édition limitée...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Estampes - Abstrait

Matériaux

Plastique, Polyester, Écran

The Amazing Earth, sac recyclable, dans une boîte cadeau signée à la main deux fois par Ed Ruscha
Par Ed Ruscha
Ed Ruscha The Amazing Earth, dans une boîte cadeau signée à la main deux fois par Ed Ruscha, vers 2017. Sac marin réutilisable créé à partir de 5 bouteilles en plastique interceptées. Dans un coffret de présentation, signée deux fois (2x) par Ed Ruscha. Signée à la main par Ed Ruscha dans son inimitable signature séparément sur chacun des deux côtés de la boîte cadeau de présentation. 17 × 15 pouces "Personne ne voit les déchets dans l'océan. Il est facile de ne pas y penser". - Ed Ruscha Ce sac en édition limitée est basé sur la peinture originale d'Ed Ruscha "The Amazing Earth" de 1984. Le sac lui-même est assez commun et peut être acheté en ligne à un prix modeste. Cependant, ce qui fait de cette pièce un objet de collection unique et précieux, c'est que la boîte cadeau qui contient le fourre-tout est signée deux fois à la main par Ed Ruscha - une fois sur chaque face. Elle a fait l'objet d'un don personnel de Ruscha à la Los Angeles Art...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Plus d'Art

Matériaux

Plastique, Technique mixte

Suspension murale/signe jaunepop Neon Flowers éclairée - tout neuf dans sa boîte
Par Andy Warhol
Yellowpop d'après Andy Warhol Enseigne murale lumineuse Fleurs néon, 2022 Matériau néon flexible, composé de tuyaux en PVC ou en silicone avec des lumières LED montées sur un panneau...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Plus d'Art

Matériaux

Silicone, PVC, Polymère acrylique, Néon, Technique mixte

C'est un concert gratuit maintenant Édition d'artiste signée 10/25 « mixed media » Cadre LP 2 tracks signé
Par Richard Prince
Richard Prince It's a Free Concert Now (Artist Edition), 2015 12 pouces 180 g heavyweight picture vinyl, 2 titres one-sided LP avec une interview et la musique de Richard Prince, exc...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Technique mixte

Matériaux

Plastique, Technique mixte, Lithographie, Offset

Suggestions

Sans titre, collage. Portrait Technique mixte sur panneau de bois
Par Roberto Fonfria
Sans titre, 2020 Mélanger les médias Taille de l'image : 24 pouces. H x 17.91 in. W Collage, transfert d'images sur film acétate, câbles en nylon, pastel à l'huile Panneau de bois ...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Technique mixte

Matériaux

Coton, Papier, Technique mixte, Panneau en bois, Graphite, Plastique

Pas de pluie
Par Keith Young
Keith Young Pas de pluie Collage sur toile ; caoutchouc, colle, bois, toile de coton Année : 2022 Taille : 11x2in Signé à la main L'ACO a fourni Prêt à être accroché Réf. : 924802-11...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Peintures

Matériaux

Fil de fer

Oups !
Par Keith Young
Keith Young Oups ! Collage sur toile ; caoutchouc, colle, bois, toile de coton Année : 2022 Taille : 22x12.5x3in Signé à la main L'ACO a fourni Prêt à être accroché Réf. : 924802-113...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Fil de fer

Oups !
1 850 $US Prix de vente
38 % de remise
Cat Lucky et dauphin rose
Par Keith Young
Keith Young Le chat porte-bonheur et le dauphin rose Collage sur toile ; caoutchouc, colle, bois, toile de coton Année : 2022 Taille : 11.25x9.25x3in Signé à la main L'ACO a fourni P...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Fil de fer

Cat Lucky et dauphin rose
725 $US Prix de vente
46 % de remise
Ourson Fortune Cookie à la fraise
Par Keith Young
Keith Young Ourson Fortune Cookie à la fraise Collage sur toile ; caoutchouc, colle, bois, toile de coton Année : 2022 Taille : 9x2.5in Signé à la main L'ACO a fourni Prêt à être acc...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Fil de fer

M16 - portrait d'icône de l'art pop contemporain original de Sean Connery sous le nom de James Bond
Par Devin Miles
"M16", 2019, 80 x 60 cm, est une œuvre multimédia de l'artiste allemand Devin Miles représentant Sean Connery dans le rôle de James Bond. L'œuvre mixte est un travail artisanal minut...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Technique mixte

Matériaux

Acier inoxydable

Récemment consulté

Tout afficher