Sac Louis Vuitton OnTheGo MM Yayoi Kusama, neuf avec étiquette

L'artiste innovante et largement inspirée Yayoi Kusama a une œuvre exceptionnellement variée, allant des impressions graphiques et des peintures aux sculptures en forme de citrouille à pois, aux collages hypnotiques, aux installations à grande échelle et au design de mode.

Même si vous ne connaissez pas son nom, vous avez probablement connu l'art de Kusama - ou l'avez vu sur Instagram. Ses douces sculptures et ses éblouissants "Infinity Mirrors" sont l'objet des rêves des adeptes du selfie, mais l'impressionnante carrière de Kusama, qui s'étend sur plusieurs décennies, a certainement beaucoup plus de cachet qu'elle n'en a pour les aspirants influenceurs des réseaux sociaux d'aujourd'hui.

Née à Matsumoto, au Japon, en 1929, Kusama travaille avec ses pois caractéristiques depuis l'âge de 10 ans, lorsqu'elle a commencé à avoir de vives hallucinations et à affirmer que des motifs et des points se déplaçaient autour d'elle, engloutissant tout ce qu'elle voyait. Elle a commencé à les incorporer dans ses peintures dès son enfance. Kusama a vu des formes circulaires et des filets sur chaque surface et a été particulièrement fascinée par les galets qui bordaient le fond du ruisseau près de la maison de son enfance. Sa famille était sévèrement opposée à son art et sa mère a physiquement maltraité Kusama et l'a découragée à un très jeune âge. Elle a souffert de troubles psychologiques toute sa vie et n'hésite pas à parler de sa maladie mentale. Aujourd'hui, Kusama est une résidente volontaire dans un établissement psychiatrique de Tokyo, et elle appelle son travail "médecine de l'art"

À l'école des arts et de l'artisanat de Kyoto, Kusama s'est formée au Nihonga, un style traditionnel de peinture japonaise né pendant la période Meiji. Sur les conseils qu'elle a sollicités auprès de la peintre Georgia O'Keeffe, pionnière du modernisme en Amérique qu'elle admirait beaucoup, elle s'installe à New York en 1958. C'est là que Kusama s'épanouit, créant des sculptures prémonitoires et des peintures monochromes à grande échelle qui font le lien entre les styles actuels et le minimalisme , qui n'avait pas encore atteint une certaine importance en tant que mouvement artistique. Elle a repoussé les limites avec sa série "Accumulations", dans laquelle elle a transformé des meubles trouvés en objets sexualisés, ainsi qu'avec une mise en scène avant-gardiste d'orgies théâtrales dans la rue - toutes deux issues de ses angoisses sexuelles et d'une tentative de déclaration féministe sur l'autorité patriarcale et le sexisme.

Kusama a été captivée par les surréalistes ainsi que par les expressionnistes abstraits et a grandement influencé les artistes pop qui ont suivi, se liant d'amitié avec des icônes telles que Donald Judd - qui a qualifié son travail de "les meilleures peintures réalisées" - et Andy Warhol, avec qui elle a exposé et qu'elle a plus tard accusé d'avoir volé ses idées. Kusama évoluait avec aisance dans les cercles artistiques et mettait un point d'honneur à attirer l'attention sur son "altérité" en tant que femme japonaise en portant kimonos à ses ouvertures.

En 2021, Kusama a apporté ses sculptures florales et végétales au New York Botanical Garden et ses œuvres se trouvent dans les collections de nombreux grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art à New York, le Centre Pompidou à Paris et le National Museum of Modern Art à Tokyo. Elle a collaboré de manière célèbre avec Louis Vuitton en 2012, et elle a créé un ballon de 34 pieds de haut pour la Macy's Thanksgiving Day Parade à Manhattan en 2019, devenant ainsi la première femme artiste à concevoir une œuvre pour l'événement. En plus de ses œuvres d'art visuel, Kusama est un écrivain, publiant de la poésie, des romans et une autobiographie.

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L'histoire de la marque de luxe emblématique Louis Vuitton - surtout connue pour ses sacs à main , ses sacs à bandoulière , ses articles de maroquinerie, ses vêtements de prêt-à-porter et bien d'autres encore - est une histoire d'artisanat et d'innovation dans les univers de la mode, de la joaillerie et de l'ameublement.

Les origines modestes de la société remontent à l'époque où son fondateur, Louis Vuitton (1821-92), désireux de s'affranchir du mode de vie conventionnel de sa ville française d'Anchay et d'une belle-mère difficile, est parti au début des années 1830 pour refaire sa vie à Paris. Le jeune Vuitton a 13 ans à l'époque et doit se déplacer à pied pour rejoindre la capitale, qui se trouve à des centaines de kilomètres. Avec des arrêts en cours de route pour gagner de l'argent afin de pouvoir aller de l'avant, le voyage a duré deux ans, mais la récompense était à portée de main.

Lorsqu'il est arrivé à Paris, Vuitton a gagné sa vie avec ses mains. Il a travaillé comme fabricant et emballeur de boîtes pendant plus de dix ans et a noué des relations avec des membres de la famille royale et de la classe supérieure tout en travaillant pour l'impératrice de France, Eugénie de Montijo. En 1854, Vuitton a lancé sa société éponyme. L'artisan ouvre un modeste atelier rue Neuve des Capucines et annonce ses services par une affichette où l'on peut lire : "Emballer en toute sécurité les objets les plus fragiles. Spécialisé dans les modes d'emballage."

Bien avant que sa marque ne devienne mondialement connue pour ses sacs exemplaires à poignée supérieure et ses élégants fourre-tout , Vuitton produisait des malles empilables et rectangulaires . Les malles les plus courantes de l'époque étaient rondes, ce qui n'était pas idéal pour les transporter et les ranger. En 1858, Vuitton a lancé ses malles légères en toile, fabriquées à la main, qui étaient solides, robustes et équipées de compartiments pratiques. La popularité des voyages s'est élargie à la fin du XIXe siècle, et les malles de Vuitton pouvaient facilement être transportées dans les wagons de train et les bateaux - les malles verticales signifiaient un rangement de la garde-robe suspendue qui permettait à ses clients de transporter leurs vêtements sophistiqués sans souci. La demande a augmenté et l'entreprise s'est développée. À la mort de Louis Vuitton en 1892, le contrôle de la maison de luxe est transmis à son fils unique, Georges Vuitton.

En 1914, un magasin Louis Vuitton est ouvert au 70 Champs-Élysées. Le plus grand magasin d'articles de voyage au monde à l'époque, il est devenu le fleuron de l'entreprise.

La marque Louis Vuitton incarne tous les attributs du luxe, de l'artisanat à l'exclusivité en passant par la pertinence de l'héritage. Il n'est que normal qu'elle se targue d'avoir l'un des insignes les plus reconnaissables - l'imbrication imaginative de lettres et de fleurettes - dans le monde de la mode. Le célèbre monogramme LV a été utilisé pour la première fois en 1896 dans le cadre d'une initiative de Georges visant à empêcher la contrefaçon de sa nouvelle ligne très convoitée de malles de voyage. C'est l'un des premiers exemples de marque de mode.

Le monogramme LV allait bientôt apparaître sur tout, des sacs et aux divers accessoires de mode en passant par les étuis à champagne en peau d'alligator, des vêtements élégants et des boucles d'oreilles aux ours en peluche et aux maquettes d'avion.

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