(d'après) Keith Haring - Impressions figuratives

L'orange vif jaillit comme des flammes ou de l'herbe qui se balance, au-dessus de laquelle plane une abeille aux grands yeux, esquissée en noir et orange. Au-dessus du rouge feu, dan...

Artiste : George Rodrigues (1944-2013) Titre : Purity of Soul (Blue Dog Series) Année : 2005 Édition : 142/190, plus épreuves Moyen : Sérigraphie sur papier d'archives Taille : 15 x ...

David Hockney Foulard de poche en soie The Rake's Progress, vers 2020 Echarpe 100% soie fabriquée en Italie et imprimée au Royaume-Uni, conservée dans sa boîte de présentation d'orig...

Lithographie offset originale en couleurs sur papier, en édition limitée. Publié par Walt Disney Art Classics. L'œuvre est en excellent état. Toutes les offres raisonnables sero...

De la série des peintures. Gravure sur bois, lithographie, sérigraphie et collage sur papier Arches 88. Signé à la main, daté et numéroté par Roy Lichtenstein. Publié par Gemini G....

Nan Goldin Lydia Lunch aux bains russes, 268 East 10th Street, affiche de 1985, 2018 Affiche lithographique offset (non signée, non numérotée et non encadrée) 17 × 22 pouces Publié p...

Chuck Close Daguerréotypes sans titre, 2001 Deux (2) empreintes digitales pigmentées de l'iris à partir d'un daguerroeotype imprimées sur une seule feuille de papier vélin 22 × 29 1/4 pouces Signée au crayon, datée et numérotée au recto de l'édition de 100 exemplaires. Non encadré La présente œuvre est un daguerréotype signé au crayon et numéroté qui fait partie de la série "Médecins du monde" de 2001. Gotting a déclaré : "Je ne m'intéresse pas aux daguerréotypes parce qu'il s'agit d'un procédé ancien. Je les aime parce que, de mon point de vue, la photographie n'a jamais été meilleure qu'en 1840... Les photographies sont souvent si grandes aujourd'hui que vingt ou trente personnes peuvent en regarder une en même temps, mais un daguerréotype est l'image la plus intime réalisée avec un appareil photo, parce qu'elle est petite et qu'une seule personne peut la regarder." Imprimeur : Universal Limited Art Editions, East Islip, New York / ULAE & Brand X Editions Éditeur : Médecins du monde / Art of this Century, NY Littérature : "The Art of Heal s" qui répertorie les œuvres du portfolio. Chuck Close Prints : Process and Collaboration de Terrie Sultan et Richard Shiff (2014) ; Chuck Close Prints : Process and Collaboration par Terrie Sultan et Richard Shiff (2003) ; Chuck Close : Editions - a Catalogue Raisonne and Exhibition - Butler Institute of Art (1989) En savoir plus sur Chuck Close : Chuck Close est connu pour ses portraits conceptuels innovants, représentant ses sujets, qui sont transposés à partir de photographies, en données visuelles organisées par des compositions en grille. Tout au long de son enfance et de son adolescence, Close a utilisé l'art comme moyen de surmonter un trouble de l'apprentissage. Il a continué à développer ses compétences artistiques en suivant des cours d'art privés, en dessinant et en peignant d'après des modèles vivants. Étudiant à l'université de Washington (BA, 1962), puis à Yale (BFA 1963 ; MFA 1964), il commence à imiter les styles d'Arshile Gorky et de Willem de Kooning, se considérant comme un expressionniste abstrait de la troisième vague et, tout en explorant ce vocabulaire, il passe du biomorphisme à la figuration. Après avoir étudié à l'Akademie der Bildenden Künste de Vienne (1964) grâce à une bourse Fulbright, Close retourne aux États-Unis en 1965. Il a enseigné la peinture à l'université du Massachusetts, à Amherst, où il a obtenu sa première exposition personnelle en 1967. Cherchant à rompre avec le style gestuel qui avait caractérisé ses travaux d'étudiant, Close s'est orienté vers une figuration influencée par le pop avant d'adopter les outils de l'art commercial et de l'illustration. Basant ses peintures sur l'imagerie photographique, Whiting réduit sa palette au noir et blanc, ce qui culmine avec son tableau à grande échelle Big Nude (1967). Son exposition personnelle de 1967, qui présentait des peintures de nus masculins...

Vintage, 1975, affiche d'exposition de la Leo Castelli New York Gallery ; signée, en bas à droite, au feutre, 'R. Lichtenstein' pour Roy Lichtenstein (américain, 1923-1997). Roy Lic...

Artistics : Keith Haring (américain, 1958-1990) Titre : "National Coming Out Day" (Journée nationale du coming out) *Signé et daté par Haring dans la plaque (signature imprimée) en b...

Date : 1990 Affiche sérigraphiée, signée et datée dans la planche, numérotée au crayon Edition de 1000 exemplaires Taille de l'image : 28 x 20 pouces Taille : 32 x 23 in. (81.28 x 58...

De la série Intérieur. Gravure sur bois et sérigraphie en couleurs sur Museum Board. Signé à la main, daté et numéroté par Roy Lichtenstein. Publié par Gemini G.E.L., Los Angeles... Corlett 247. Edition 37/60. Taille de l'image 50.75 x 72.5 pouces. Taille de la feuille : 56,75 x 78,5 pouces. Encadré sur mesure comme sur la photo. Taille du cadre : environ 58 x 80 pouces. Toutes les offres raisonnables seront prises en considération. À propos de l'artiste : Roy Lichtenstein (Américain, 1923-1997) est un artiste connu pour ses peintures et ses gravures qui font référence à l'art commercial et aux icônes de la culture populaire comme Mickey Mouse. Composée à l'aide de points Ben-Day - méthode utilisée par les journaux et les bandes dessinées pour indiquer les gradients et la texture - l'œuvre de Lichtenstein imite cette technique mécanique avec sa propre main, à une échelle beaucoup plus grande. Il a été une figure de proue de la création du mouvement Pop Art, aux côtés de Claes Oldenburg, Andy Warhol et Jasper Johns. "Je prends un cliché et j'essaie d'organiser ses formes pour le rendre monumental. La différence n'est souvent pas grande, mais elle est cruciale", a-t-il déclaré un jour à propos de son travail. Né le 27 octobre 1923 à New York, il a étudié la peinture avec Reginald Marsh à l'Art Students League de New York après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Appelé sous les drapeaux par l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il est stationné en France, il rencontre notamment les œuvres de maîtres européens et d'artistes contemporains. Après la guerre, il retourne en Amérique et termine ses études à l'université d'État de l'Ohio, produisant des peintures dans la veine de l'expressionnisme abstrait. Lichtenstein commence à enseigner l'art à l'université Rutgers à la fin des années 1950, où il rencontre d'autres membres de la faculté impliqués dans la scène artistique new-yorkaise, dont l'artiste de performance Allan Kaprow. Au début des années 1960, il a commencé à exposer à la galerie Leo Castelli à New York et a fait une percée majeure avec des œuvres telles que Drowning Girl...

Affiche vintage originale : Bergasol. Artiste : Bernard Villemot Montage professionnel sur toile d'archivage sans acide. Prêt à être encadré. En très bon état. L'affiche B...