(after) Keith Haring

Keith Haring commémoratif 1990 (Keith Haring, bébé tombant)

1990

Shepard Fairey Screen-prints: collection of 60 works: 2009-2022: A rare assemblage of 60 hand-signed Shepard Fairey screen-prints; collected over a near 15 year period (2009-2022)....

Keith Haring Memorial 1990 (Keith Haring Baby, Keith Haring Barking Dog : Invitation pliante originale sérigraphiée avec une illustration recto-verso publiée à l'occasion du service ...

Affiche originale du Mudd Club, New York 1979 : Un must pour tout vrai collectionneur de Jean Michel Basquiat et Keith Haring - cette pièce est présentée dans le documentaire de Jean-Michel Basquiat de 2017, " Boom For Real " Affiche promotionnelle. 1979. Dimensions : 18x24 pouces. Très bon état général de l'époque ; quelques légères décolorations dues à l'âge. Provenance : Obtenu directement auprès du concepteur de l'art original. Le Mudd Club a été fondé en 1978 par le cinéaste Steve Mass, le conservateur d'art Diego Cortez et une figure de la scène punk du centre-ville, Anya Phillips. Le Mudd Club comportait une galerie d'art organisée par Keith Haring à l'étage supérieur. Spectacles en direct de groupes new-yorkais de No Wave tels que DNA, the Contortions, Talking Heads et Gray, le groupe de Basquiat. Sur la piste de danse, les DJs Anita Sarko et Johnny Dynell ont joué un mélange éclectique de punk, de funk et de curiosités. Dès le début, il a fonctionné comme un antidote aux paillettes disco des quartiers chics du Studio 54. Six mois après son ouverture, le Mudd Club était mentionné dans People : "La foule de New York, composée de punks, de poseurs et de gens très branchés, a découvert un nouveau terrain sur lequel elle peut afficher son chic maniaque. C'est le Mudd Club. . . Pour ce qui est de la perversité pure, il n'y a rien de tel depuis la scène des cabarets dans le Berlin des années 1920". Après ses premières années, des célébrités du Studio 54 comme Andy Warhol, Grace Jones et David Bowie ont commencé à s'y rendre. En 1981, Steve Mass, du Mudd Club, a commencé à fréquenter le Club 57...

KAWS Snoopy Print 2020 : Ce tirage rare de Snoopy, qui peut être collectionné, a été publié à l'occasion de l'exposition monumentale de 2021 de KAWS au Brooklyn Museum, KAWS : WHAT P...

Raymond Pettibon Off ! Affiche du groupe Off ! illustrée par Raymond Pettibon pour le célèbre groupe punk de 2009 cofondé par Keith Morris, ami de Pettibon et membre de Black Flag. ...

Salvador Girafe en feu/Salvador Dali (Salvador La jungle humaine) : Une lithographie de 1976 de la suite "Le Jungle Humaine" de Dali. Cette œuvre est signée et numérotée à la main et...

Une sérigraphie très rare de Peters Max, créée en 1979 et intitulée "Talking to Karen". Il s'agit de l'une des périodes et des œuvres de Max les plus collectionnées.

Lithographie et sérigraphie en couleurs sur papier Rives BFK. Signé et daté à la main par Roy Lichtenstein. Numérotée 46/100 (il y a également eu 10 épreuves d'artiste). Publié pa...

De la série Entablature. Sérigraphie, lithographie et collage avec gaufrage sur papier Rives BFK. Signé et daté au crayon, en bas à droite. Inscrit "AP VI" en bas à gauche, il s'ag...

De la série des peintures. Gravure sur bois, lithographie, sérigraphie et collage sur papier Arches 88. Signé à la main, daté et numéroté par Roy Lichtenstein. Publié par Gemini G....

De la série Entablature. Sérigraphie, lithographie et collage avec gaufrage sur papier Rives BFK. Signée et datée au crayon en bas à droite par Roy Lichtenstein. Numérotée 17/18 (il y a également eu 9 épreuves d'artiste). Imprimé et publié par Tyler Graphics Ltd, Bedford Village, New York. Corlett 148. Taille de l'image 21 x 38 pouces. Taille de la feuille 29.25 x 45 pouces. Encadré sur mesure comme indiqué sur la photo. La taille du cadre est d'environ 32 x 47,5 pouces. Toutes les offres raisonnables seront prises en considération. À propos de l'artiste : Roy Lichtenstein (américain, 1923-1997) était un artiste connu pour ses peintures et ses gravures qui faisaient référence à l'art commercial et aux icônes de la culture populaire comme Mickey Mouse. Composé de points Ben-Day - méthode utilisée par les journaux et les bandes dessinées pour indiquer les dégradés et les textures -, le travail de Benenstein imite cette technique mécanique avec sa propre main, à une échelle beaucoup plus grande. Il a été l'un des principaux artisans du mouvement Pop Art, aux côtés de Claes Oldenburg, Andy Warhol et Jasper Johns. "Je prends un cliché et j'essaie d'organiser ses formes pour le rendre monumental. La différence n'est souvent pas grande, mais elle est cruciale", a-t-il déclaré un jour à propos de son travail. Né le 27 octobre 1923 à New York, NY, il étudie la peinture sous la direction de Reginald Marsh à l'Art Students League de New York après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Appelé sous les drapeaux par l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il était stationné en France, il a notamment rencontré les œuvres de maîtres européens et d'artistes contemporains. Après la guerre, il est retourné aux États-Unis et a obtenu son diplôme à l'Ohio State University, réalisant des peintures dans la veine de l'expressionnisme abstrait. Lichtenstein commence à enseigner l'art à l'université Rutgers à la fin des années 1950, où il rencontre d'autres professeurs impliqués dans la scène artistique new-yorkaise, notamment l'artiste de performance Allan Kaprow. Au début des années 1960, il a commencé à exposer avec la galerie Leo Castelli à New York et a fait des percées majeures avec des œuvres telles que Drowning Girl...

"Nature morte avec homard". Signé, daté et numéroté rf Lichtenstein '74 2/100. Lithographie et sérigraphie en couleurs, I. 81,7 x 78,8 cm, S. 98 x 95 cm. Littérature Corlett, Mary...