Impressions et multiples d'Auguste Louis Lepère

"Enshoku Sanju-roku Kasen" (Trente-six fleurs enchanteresses) Bloc de bois sur papier Élégante gravure sur bois de Toyohara Kunuchika (japonais, 1835-1900). Trois femmes discutent e...

Clinton Hill (1922-2003), a vécu à SOHO, New York, et a souvent visité la Gallery. Né dans l'Idaho et élevé dans un ranch, il s'est engagé dans la marine américaine pendant la Second...

VENTE D'UNE SEMAINE SEULEMENT Cette gravure sur bois est une impression expressionniste sur l'un des poèmes du recueil de poèmes de Max Weber "Primitives : Poèmes et gravures sur bo...

Il s'agit d'une gravure sur bois signée intitulée "Mine Shaft", créée par Albert Abramovitz en 1935, après un voyage en Union soviétique. Elle représente deux travailleurs russes con...

CHERET, JULES (1836 - 1932) "Quinquina Dubonnet Lithographie originale de la série "Les Maitres de L'Affiche". Imprimé par l'Imprimerie Chaix, Paris Portant le cachet MDL en bas à droite, de l'émission n°28, 1898. Plaque n°109 Sans cadre Taille : 11 3/8 x 15 3/4" La série "Les Maitres de l'Affiche" a été proposée par abonnement aux collectionneurs tous les mois pendant 60 mois, de décembre 1895 à novembre 1900. Les "Maîtres de l'Affiche" ont été délivrés sous forme de feuilles numérotées séparées, appelées "plaques". Ils sont numérotés, avec le nom de l'imprimeur "Imprimerie Chaix", dans la marge en bas à gauche, de "PL.1" à "PL.240". Dans la marge, dans le coin inférieur droit de chacun d'entre eux, se trouve un bandeau aveugle. timbre gaufré d'après un dessin de Cheret. Le petit format et le fait que les "Maitres" étaient une série d'abonnements payants ont permis à l'Imprimerie Chaix d'utiliser les techniques d'impression les plus récentes, qui ne sont généralement pas utilisées pour les affiches grand format en raison de leur coût. Un papier de très haute qualité a été utilisé, alors que les affiches grand format ont été imprimées sur du papier journal de moindre qualité, en raison de leur coût et de leur courte durée de vie. Cela explique que la qualité d'impression des "Maîtres de l'Affiche" dépasse généralement de loin celle de leurs homologues plus importants. "L'affiche de Dubonnet représentait l'un des chats de Madame Dubonnet (qui a été repris dans le logo de l'entreprise). La jeune fille à la robe rayée verte est un mannequin professionnel, une charmante soubrette du Théâtre des Ambassadeurs nommée Lise Fleuron. L'affiche est devenue si célèbre que Mlle Fleuron a pu en tirer profit en se faisant appeler par la suite "La fille au chat Dubonnet" (Wine Spect., 4). Jules Chéret...

Joan Snyder a été qualifiée d'artiste autobiographique, voire confessionnelle, qui s'inspire de ses expériences et de son environnement pour créer ses tableaux. Bien que ses sujets s...

Campendonk, Heinrich. SITZENDER HARLEKIN. Engels/Sohn 59. Gravure sur bois, 1922. 15 x 11 3/8 pouces ; 380 x 290 mm. Signé au crayon. En excellent état. Encadré.

VALLOTTON, F. (1865 - 1925) "Ah ! la Pe... la Pe... la Pepiniere". Lithographie originale de la série "Les Maitres de L'Affiche" Imp imprimé par l'Imprimerie Chaix, Paris Portant le...

"Fin de journée" Gravure originale à édition limitée de John McGrath (irlandais/américain né en 1884 et décédé en 1942). Cette gravure représente un homme, un outil en bandoulière,...

Fabuleuse coupe de bois cubiste d'un village mexicain. Intitulée Mexique tropical, elle est l'œuvre de l'artiste Jacob Heller. Il n'y a pas beaucoup d'informations biographiques sur ...

Couverture pour "L'Estampe Moderne" Signé dans la pierre en bas à gauche (voir photo) Lithographie en deux couleurs sur papier vergé verdâtre L'Estampe Moderne paraît chaque mois sou...

Barrière Kiyomi et temple Seiken près d'Okitsu - Gravure sur bois japonaise sur papier de riz Gravure sur bois de bateaux dans un port par Utagawa Hiroshige (Japonais, 1797-1858). Publiée à l'origine vers 1850, cette scène est le numéro 18 des 53 stations du Tokaïdo. Deux bateaux se trouvent dans un port naturel, près de la rivière Okitsu. Au loin, on aperçoit une ville sur la côte, nichée dans les montagnes. Derrière la première chaîne de montagnes, un grand pic blanc s'élève de façon spectaculaire (probablement le mont Fuji). Cette pièce est également appelée "Reisho Tokaido". Présenté dans un cadre noir avec passe-partout. Taille du cadre : 15.5 "H x 19.25 "W Taille de l'image : 9.25 "H x 14 "W Né à Edo sous le nom de Tokutaro Ando, Hiroshige Up&Upawa grandit dans une famille de samouraïs mineurs. Son père appartenait à la force de lutte contre les incendies affectée au château d'Edo. C'est là qu'Hiroshige a été initié à l'art : la légende veut qu'un collègue pompier lui ait enseigné l'école de peinture de Kano, bien que le premier professeur officiel d'Hiroshige ait été Rinsai. Bien qu'Hiroshige ait essayé de rejoindre le Studio de Toyokuni Utagawa, il en a été écarté. En 1811, le jeune Hiroshige entre en apprentissage auprès du célèbre Toyohiro Utagawa. Un an plus tard, il reçoit le nom d'artiste Hiroshige. Il abandonne bientôt son rôle au sein du service des pompiers pour se consacrer entièrement à la peinture et à la conception d'imprimés. Pendant cette période, il étudie la peinture, intrigué par l'école Shijo. Le génie artistique de Hiroshige est passé largement inaperçu jusqu'en 1832. Dans sa série révolutionnaire d'estampes japonaises, Les 53 stations du Tokaïdo (1832-1833), Hiroshige Utagawa...