César BaldacciniCesar Baldaccini, Compression dans la nuit, extrait de XXe Siecle, 1963, 1963
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Cesar Baldaccini, Compression dans la nuit, extrait de XXe Siecle, 1963
ParCésar Baldaccini
Cette exquise lithographie de Cesar Baldaccini (1921-1998), intitulée Compression dans la nuit, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXVe Annee N°22, Noel 1963, provient de l'édition de 1963 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1963. Compression dans la nuit reflète la fascination de Cesar pour la transformation, la matière et le potentiel poétique des matériaux industriels, résumant le dialogue qu'il a entretenu toute sa vie entre la création et la destruction. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Cesar Baldaccini (1921-1998) Titre : Compression dans la nuit, extrait de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXVe Annee N°22, Noel 1963 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1963 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXVe Annee N°22, Noel 1963, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1963. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Cesar Baldaccini (1921-1998), connu simplement sous le nom de Cesar, était un sculpteur français révolutionnaire dont la manipulation radicale des matériaux industriels a redéfini le langage de la sculpture moderne et lui a assuré une place parmi les artistes les plus influents du XXe siècle. Né à Marseille de parents immigrés italiens, il a connu des débuts modestes et une renommée internationale grâce à sa transformation inventive du métal, de la ferraille et des matières synthétiques en œuvres dynamiques qui allient poésie et puissance. Après avoir étudié à l'École des Beaux-Arts de Marseille et de Paris, il s'imprègne des innovations des maîtres modernes tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. Comme Picasso, Cesar a cherché à réinventer la forme par la fragmentation ; comme Calder, il s'est inspiré de la mécanique du mouvement ; et comme Duchamp, il a remis en question les définitions conventionnelles de l'art en transformant des matériaux mis au rebut en chefs-d'œuvre conceptuels. Ses premières soudes (sculptures en fer soudé) des années 1950 ont révélé sa fascination pour les détritus industriels et les possibilités sculpturales des objets trouvés, tandis que ses Compressions des années 1960 - créées en compactant des automobiles et des déchets métalliques à l'aide de presses hydrauliques - sont devenues des symboles emblématiques de la puissance et de la fragilité de la société industrielle moderne. Ces œuvres incarnent à la fois la destruction et la création, reflétant la philosophie esthétique du mouvement du Nouveau Réalisme, fondé par Pierre Restany, dont Cesar était une figure centrale aux côtés d'Yves Klein, Arman, Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Ses Expansions de la fin des années 1960 et des années 1970, réalisées en versant du polyuréthane liquide et en le laissant se dilater librement, ont introduit un langage sculptural radicalement nouveau, fait de hasard, d'énergie et de transformation, brouillant la frontière entre le contrôle et la spontanéité. Avec des œuvres telles que Pouce, un moulage monumental de son propre pouce, Cesar a fait de la forme A un symbole d'identité, d'individualité et de créativité, tandis que ses Empreintes humaines et ses Portraits Empreints ont capturé l'immédiateté de la présence humaine dans un bronze durable. Ses explorations audacieuses des matériaux et des processus ont anticipé l'art conceptuel et environnemental ultérieur, influençant des générations d'artistes tels que John-Richard, Richard Serra, Anselm Kiefer, Jeff Koons et Tony Cragg. À la fois innovateur en matière de sculpture et icône culturelle, Cesar a conçu le prix Cesar - l'équivalent français de l'Academy Award - qui fait le lien entre l'expérimentation d'avant-garde et la reconnaissance populaire. Ses œuvres sont conservées dans des institutions majeures telles que le Centre Pompidou (Paris), la Tate Modern (Londres), le Museum of Modern Art (New York) et la Peggy Guggenheim Collection (Venise), ce qui témoigne de son impact mondial durable. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Cesar Baldaccini reste une figure emblématique du modernisme d'après-guerre, un sculpteur qui a fait de la compression, de l'expansion et de la transformation des métaphores de l'existence contemporaine. Son record de vente aux enchères a été atteint par Compression "Ricard" (1962), vendue pour 2,41 millions USD chez Sotheby's, à Paris, le 5 décembre 2018, affirmant son héritage comme l'un des artistes les plus visionnaires, provocateurs et collectionnables de l'ère moderne. Cesar Baldaccini Compression dans la nuit, Cesar Compression...
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Lithographie
