Objets décoratifs Charles Hollis Jones

Boîte à mouchoirs en Lucite de style Charles Hollis Jones, vers 1970. La pièce est très lourde et substantielle, avec une rainure horizontale sur les côtés. La plaque supérieure est ...

Des serre-livres du milieu du siècle, beaux, significatifs, pratiques et décoratifs. Les hiboux étant le symbole international de la sagesse et de l'apprentissage, ces sculptures so...

Écran mural moderne en bois sculpté par Pierre Sarkis de la collection Celine. Inspiré par le rythme des vagues de l'océan, la beauté des mouvements fluides et la cadence féminine, par des éléments de base et des bois sélectionnés avec soin. Paravent artistique...

Nous sommes heureux de vous proposer cette ménorah en laiton martelé. À quelques semaines de la fête de Hanoukka, c'est le moment de s'offrir une magnifique ménorah en laiton. Il pré...

Paire de bougeoirs sculpturaux conçus par Elaine Bscheider pour Dorothy Thorpe vers les années 1970 Design Modern avec des bases en Lucite formées d'un nœud torsadé et surmontées de...

Nous sommes heureux de vous proposer cette ménorah en laiton martelé. À quelques semaines de la fête de Hanoukka, c'est le moment de s'offrir une magnifique ménorah en laiton. Il pré...

Ravissante paire de bougeoirs en Lucite conçus par Dorothy Thorpe, vers les années 1970. État exceptionnel, sans aucun défaut à signaler. Tous deux brillent comme des bijoux.

Amazing midcentury hourglass in bubble lucite with straight external lines. Cet article fantastique a été produit en Italie dans les années 1970 à la manière de Charles Hollis Jones....

Serre-livres Art Déco sculpture de cerf élancé avec base en bois. Ils sont de type Hagenauer. Serre-livres Art Déco en bronze patiné vert foncé, cerf bondissant Non signée.

Il s'agit d'une sculpture de sablier en lucite datant du milieu du siècle dernier, réalisée vers les années 1960. Il s'agit d'un sablier d'une heure où le sable s'écoule lentement da...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...

Le look high-tech apparu dans les années 1980 et qui reste potentiellement actuel avait un prédécesseur ingénieux. Il y a plus d'un demi-siècle, Eileen Gray a anticipé l'esthétique i...