Sculpture gigogne arc-en-ciel, pièce contemporaine en béton coloré d'Erik Olovsson

Tablette ronde avec revêtement Nextel mat. Une étagère centrée en verre laqué avec une pièce en verre soufflé à la main de couleur brune qui est incluse dans l'étagère. Le noyau est ...

Vase en verre soufflé à la main, réalisé dans des formes d'argile molle qui sont façonnées à la main juste avant de souffler le verre dans la forme. Ce procédé rend chaque pièce uniq...

Pièce unique. Vase en verre soufflé à la main, réalisé dans des formes d'argile molle qui sont façonnées à la main juste avant de souffler le verre dans la forme. Ce procédé rend cha...

Pièce unique, un grand vase de forage unique. A la fois chaos et contrôle, les vases de forage sont un exercice de l'improvisation. L'origine du projet se trouve à Carrara, et...

Vases à percer En partie chaotiques et en partie contrôlés, les vases à percer sont un exercice d'apprentissage. l'improvisation. L'origine du projet se trouve à Carrare, et l...

Pièce unique. Vase en verre soufflé à la main réalisé dans des formes d'argile molle qui sont façonnées à la main juste avant de souffler le verre dans la forme. Ce processus rend to...

Natasha Dakhli Totems/Cloisons de séparation, 2021 Matériau : Grès, émail blanc Dimension ; H 185 x 163 x 52 cm Sculptures totems modulaires en...

Salvatore Messina, sculpture, aluminium, Italie, 1960 Salvatore Messina (1916-1982) a abordé la question du mouvement et du concept d'espace à travers ses sculptures en métal. La tr...

Écran mural moderne en bois sculpté par Pierre Sarkis de la collection Celine. Inspiré par le rythme des vagues de l'océan, la beauté des mouvements fluides et la cadence féminine, par des éléments de base et des bois sélectionnés avec soin. Paravent artistique...

Écran sculptural moderne en bois massif par Pierre Sarkis de la Collection Valentina. Inspiré par la théorie des plis de l'Origami, il trouve dans la géométrie de base le sens de la vie, de la vérité et de la beauté. Le paravent artistique...

Écran sculptural moderne en bois massif par Pierre Sarkis de la Collection Valentina. Inspiré de la théorie des Foldes de l'Origami. Trouver dans la géométrie de base le sens de la vie, de la vérité et de la beauté. Paravent artistique...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...