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Clarence Holbrook Carter - Dessins et aquarelles - Nature morte

Américain, 1904-2000
Clarence &New Carter a atteint un niveau de succès artistique national presque sans précédent parmi les artistes de l'école de Cleveland de son époque, avec une représentation par les principaux marchands de New York, des dizaines de prix et d'expositions individuelles, et des flots d'éloges de la part des plus grands critiques d'art. Au cours de sa carrière de plus de 60 ans, Carter est passé d'un peintre de scènes américaines d'une qualité exceptionnelle, capable d'évoquer de profonds réservoirs d'humeur, à un abstractionniste au penchant fortement surréaliste. Si ses deux œuvres semblent à première vue éloignées l'une de l'autre, en raison de leurs vocabulaires formels différents, elles explorent en fait pratiquement le même sujet : le lien entre la vie et la mort et le passage de la terre à l'esprit. Les premiers travaux trouvent leur force expressive à travers des personnes, des événements et des paysages spécifiques - dont la plupart sont tirés de son expérience dans la ville fluviale de Portsmouth, en Ohio - tandis que les travaux plus tardifs, réalisés à partir des années 1960, évoquent des états d'âme puissants à travers des formes plates, des couleurs et des formes pures qui se lisent comme des universaux. Il adopte comme forme première l'ovoïde ou l'œuf, qu'il dote de différents degrés de transparence. Seul ou à plusieurs, l'œuf se déplace dans les paysages et les cadres architecturaux de Carter comme un esprit sensible à la recherche d'une solution. Né et élevé dans le sud de l'Ohio, le long des rives du fleuve Ohio et de ses crues dangereuses, Carter a développé dès l'enfance une passion pour le dessin, encouragé par ses deux parents. Il était autonome, trouvait l'inspiration tout autour de lui et était fortement encouragé par le fait que ses travaux d'adolescent remportaient régulièrement des prix artistiques dans les foires du comté et de l'État. Carter a étudié à la Cleveland School of Art de 1923 à 27, où il a été formé par les peintres Henry Keller, Frank Wilcox et Paul Travis. De retour à Cleveland en 1929, Carter présente sa première exposition personnelle et, par l'intermédiaire de Milliken, donne des cours en studio au Cleveland Museum of Art de 1930 à 1937. En 1938, il s'installe à Pittsburgh pour enseigner à l'Institut de technologie de Carnegie jusqu'en 1944. Les peintures de scènes américaines des années 30 et 40, qui ont lancé son étoile artistique, sont les œuvres pour lesquelles l'artiste reste le plus connu. Pendant et immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, Clarence Carter s'est rendu compte que son attirance pour les motifs audacieux, les perspectives dramatiques et le design dur et accrocheur ne cadrait pas avec le style dominant de l'expressionnisme abstrait. Heureusement, ces mêmes caractéristiques de son style sont appréciées dans le domaine de l'art commercial. Vers 1964, Carter reconnaît la nécessité de sortir des limites de la peinture figurative. Une fois que Carter a trouvé un symbole puissant dans l'œuf, il l'a utilisé pour créer un ensemble stupéfiant d'images pour le reste de sa vie. Parmi les plus ambitieuses de ses dernières peintures, on trouve ses Transections, un terme théologique signifiant traverser, plus précisément entre la vie et la mort.
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Artiste: Clarence Holbrook Carter
Chrysanthèmes et lys de tigre
Par Clarence Holbrook Carter
Chrysanthemums and Tiger Lilies Signed and dated lower left (twice), see photo Watercolor on paper, 1935 A symbol of the sun, the Japanese consider the orderly unfolding of the chrys...
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Une canette usée par le temps repose à côté d'une Bible sur un tabouret en bois. Des tiges de blé dorées s'élèvent d'une petite tasse en fer blanc, ajoutant ...

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Cette nature morte composée de pommes Granny Smith ressemble à un portrait de famille. Composé de manière à guider le regard, le groupement de fruit...

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Drayage, peinture originale
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Commentaires de l'artiste
Un canard en caoutchouc jaune porte un petit gâteau sur son dos. L'arrière-plan bleu foncé et violet met en valeur les tons chauds des sujets. La co...

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Drayage, peinture originale
Drayage, peinture originale
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Dans cette nature morte à l'aquarelle, une pile de grosses oranges dodues forme une colonne, sur laquelle repose un sachet de thé. Une abeille passe...

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Gâteau d'anniversaire, peinture originale
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Commentaires de l'artiste
Un assortiment de produits de boulangerie repose sur une table en bois, éclairée par un jeu d'ombres et de lumières qui met en valeur les différentes formes et textures des ingrédients. Des bougies lumineuses sur la gauche attirent le regard vers la farine blanc nacré, le lait crémeux, un œuf fêlé et son jaune éclatant. La scène invite le spectateur à imaginer le gâteau fini, laissant sa forme finale à son imagination.


À propos de l'artiste
L'artiste Dwight Smith crée des aquarelles réalistes avec des récits qui évoquent un sentiment familier et réconfortant de kitsch et d'Americana. Ses œuvres mettent souvent en scène des objets du quotidien avec une touche ludique et humoristique, caractérisées par un style graphique fort qui leur confère un aspect pop art. Grâce à une manipulation habile de l'échelle et de la composition, Dwight fait ressortir un sens de l'absurde, dans le but ultime de faire sourire le spectateur. La force de sa foi lui permet de voir l'art dans les objets ordinaires. "Il m'a permis de tenir bon et a été ma source d'inspiration", déclare Dwight. Il travaille dans un petit studio bien rangé, où il donne vie à ses visions artistiques sur son bureau, éclairé par la lueur vive de lampes. En dehors de la peinture...

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