Georges D'Espagnat Art

Huile signée sur toile originale nue circa 1914 par le peintre post impressionniste français Georges D'espagnat. L'œuvre représente une femme nue debout à côté d'un lavabo dans un bo...

Nature morte signée, huile sur toile vers 1920 par le peintre post-impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente un vase en céramique coloré rempli d'anémones rouge...

Huile de nu signée sur toile originale circa 1910 par le peintre post impressionniste français Georges D'espagnat. L'œuvre représente une femme nue assise sur un étal tourné vers l'artiste. Des tableaux sont accrochés au mur et un vase rempli de fleurs roses et rouges est posé sur la cheminée en bois à côté d'elle. Signature : Signé en haut à gauche Dimensions : Encadré : 30 "x26" Sans cadre : 22 "x18" Provenance : Collection privée française. Cachet de l'exposition au verso Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France. En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé d'atelier à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948). D'Espagnet appartient au groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés sont très expressifs et certains peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il place souvent des nus joyeux dans un paysage, rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, notamment ceux d'Albert André, André Barbier...

"Buste de Jeune Femme" est un dessin original au crayon de couleur de Georges d'Espagnat. Il est paraphé en bas à droite. Cette pièce représente une femme regardant le spectateur dan...

Une belle huile sur toile originale circa 1910 du peintre post impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente une femme nue vêtue d'un châle jaune, debout près d'un ...

Huile sur panneau signée par le peintre post impressionniste français Georges D'Espagnat, circa 1920. L'œuvre représente une femme nue étendue sur un carré d'herbe verte au sommet d'...

Le peintre post-impressionniste français Georges d'Espagnat capture un moment charmant entre une mère et son enfant dans cette vibrante huile sur toile. Rendu avec une utilisation étudiée de couleurs complémentaires et de coups de pinceau audacieux, le tableau met en valeur le style post-impressionniste unique de l'artiste. Considéré comme l'un des artistes les plus individualistes du 20e siècle, ses toiles distinctives allient le style libre des impressionnistes et la palette de couleurs audacieuses des fauves. Ensemble, ils atteignent une spontanéité vibrante qui se prête bien aux sujets insouciants de la présente œuvre. Composée de façon magistrale, La lecture au jardin va au-delà de l'instinct impressionniste qui consiste à capturer un moment fugace sur la toile. Au contraire, d'Espagnat réussit à créer un profond sentiment d'harmonie dans l'œuvre. Les couleurs chaudes sont parfaitement équilibrées avec les tons froids, tandis que les lignes verticales et horizontales sont adoucies par les courbes du feuillage et les figures de ses sujets. Par la simplification des formes et l'utilisation intentionnelle de la couleur et de la ligne, il crée une scène soigneusement conçue et résolument moderne. Une vue similaire d'une mère et de son enfant par d'Espagnat est actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York). Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants. En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris. En 1920, après avoir travaillé dans une unité de camouflage pendant la Première Guerre mondiale, d'Espagnat achète une maison de campagne dans le Quercy...

Nature morte avec fleurs et vase dans un intérieur élégant Signé en haut à gauche avec des initiales Huile sur toile Provenance : Collectional, Texas Guarisco Gallery, A (a) Ga...

Huile post impressionniste sur panneau signée du célèbre peintre français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente la plage de Belle-Ile, une île située au large de la côte bretonne en...

Signé avec un monogramme en bas à gauche * La Collection Robert Lehman du Metropolitan Museum of Art contient plus de tableaux (neuf) de Georges D'Espagnat que de tout autre artist...

Figures élégantes dans un jardin de printemps avec mère et enfant. Les couleurs sont pures et fraîches. Il possède tout ce que l'on peut attendre d'un d'espagnat. Une œuvre du top...

Signé avec un monogramme en bas à gauche * La Collection Robert Lehman du Metropolitan Museum of Art contient plus de tableaux (neuf) de Georges D'Espagnat que de tout autre artist...

Georges d'Espagnat Français, 1870 - 1950 Les Vendanges Signé gdE (en bas à gauche) Huile sur toile 67 par 43 po. Avec cadre 71 x 47 po. Né à Melun...

Georges D'espagnat Français, 1870 - 1950 Le Piège à Oiseaux Signé gdE (en bas à droite) Huile sur toile 66 3/4 par 48 1/2 in. W/frame 70 ¾ par 52 ½ po. Né à Melun le...

Artistics : Georges d'Espagnat, Attribué à, Français (1870 - 1950) Titre : Bateaux sur le rivage Année : vers 1910 Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, signée Taille : 4.5 x 7 ...

Peinture impressionniste d'un homme dans un intérieur élégant- Les peintures d'hommes sont rares sur le marché . Encadré dans une feuille d'or personnalisée * La Collection Robert...

"Jeune Femme Assise" est un dessin original au crayon de Georges d'Espagnat. Le titre se traduit par "jeune femme assise" et comme indiqué, une jeune femme est assise face au spectateur, le corps courbé vers l'intérieur. Ses bras descendent jusqu'à ses chevilles, peut-être en tirant sur un bas. La scène intime ne donne pas l'impression d'une quelconque violation. La jeune femme semble plus que consciente de notre présence et ne semble pas gênée. Bien que simple dans sa composition, le dessin ne manque en rien de substance et de technique. Les courbes naturelles de la jeune femme sont habilement sculptées dans le papier à l'aide du crayon bleu. Il y a le poids, la lumière, le mouvement, la texture, et plus encore. Bien que sa taille puisse inciter les gens à ne pas la regarder dans une galerie bondée, elle n'en est pas moins précieuse et, à bien des égards, elle est l'apogée des techniques sur lesquelles repose l'art. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. 10" x 7" art cadre de 15 1/8" x 12 5/8" Peintre, illustrateur et scénographe français. Dédaignant les écoles d'art traditionnelles, il étudie à temps partiel à l'Académie Colarossi à Paris auprès de Gustave-Claude-Etienne Courtois (1852-1923) et de Jean-André Rixens (1846-1924), mais il est surtout autodidacte. En 1891, il expose au Salon des Refusés et l'année suivante au Salon des Indépendants. Ses premières œuvres, telles que Suburban Railway, témoignent d'une forte dette envers l'impressionnisme. Il était l'ami de Renoir ainsi que de Paul Signac, Henri Edmond Cross, Louis Valtat, et plus tard de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard. En 1898, il se rend au Maroc où il peint des œuvres telles que le Cavalier marocain. Après son retour en France, il se concentre sur des études de la nature, des peintures de femmes, d'enfants et de fleurs, et des projets décoratifs pour des clients privés. En 1904, il expose au Salon d'Automne, dont il devient le vice-président en 1935. Entre 1905 et 1910, il effectue plusieurs voyages avec Valtat pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur, ainsi que des voyages en Espagne, en Italie, au Portugal, en Grande-Bretagne, en Allemagne et ailleurs. En 1906, il illustre le livre Sixtine de Rémy de Gourmont, publié à Paris. Au début des années 1910, il peint un certain nombre de portraits, notamment de plusieurs amis musiciens, dont Albert Roussel ; à cette époque, son travail est plus simplifié, plus fluide et plus intime. En 1914, il fournit le décor pour la production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre des Batignolles à Paris. Après avoir travaillé dans une unité de camouflage pendant la Première Guerre mondiale, d'Espagnat achète en 1920 une maison de campagne dans le Quercy...

Signé avec des initiales en haut à gauche