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Georges d'EspagnatNu allonge - Nu figuratif post-impressionniste - Georges D'Espagnatc.1920
c.1920
À propos de cet article
Huile sur panneau signée par le peintre post impressionniste français Georges D'Espagnat, circa 1920. L'œuvre représente une femme nue étendue sur un carré d'herbe verte au sommet d'une colline avec une vue sur la vallée au loin.
Signature :
Signé en bas à droite
Dimensions :
Encadré : 16 "x20"
Sans cadre : 9 "x13"
Provenance :
Un certificat d'authenticité de cette œuvre est disponible sur demande auprès de M. Jean Dominique Jacquemond.
Collection privée française
Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France.
En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé d'atelier à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948).
D'Espagnet appartient au groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés sont très expressifs et certains peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il place souvent des nus joyeux dans un paysage, rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, notamment ceux d'Albert André, André Barbier, Victor Boucher, Déodat de Séverac, Albert Marque, André Marty et Albert Roussel. Il réalise également des décorations murales, notamment un mur pour le Palais de la Découverte (1937), le plafond de la salle Victor Hugo du Palais du Luxembourg (1939), un panneau décoratif pour le Palais de Justice de Toulouse (1941) et des décorations intérieures pour des maisons particulières. D'inspiration impressionniste, ses paysages recherchent une certaine sobriété, une intimité, tant dans leur composition - une, deux ou trois figures esquissées et de grands espaces - que dans le choix des couleurs et leur traitement avec ce coup de pinceau brumeux si particulier qui marque son style.
D'Espagnet participe à de nombreuses expositions annuelles parisiennes : Salon des Indépendants, Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, Salon d'Automne (de 1903 à 1949, sauf circonstances particulières), Salon de la Libre Ésthétique, Bruxelles (1899, 1901), les Sécessionnistes de Berlin (1940). Il a également exposé au premier Salon de la Société de la Gravure sur Bois. Parmi les autres expositions, citons : 1912, Centenaire de l'art français, Saint-Pétersbourg ; 1916, Kunstverein, Winterthur ; 1918, 1926, Galerie M. A&M, Paris ; 1930, Art français contemporain, Tokyo. Parmi les expositions posthumes, citons 2001, La Femme en Provence et en Méditerranée, et la Fondation Regards de Provence, Château de Borély, Marseille.
Des expositions personnelles des œuvres de d'Espagnet ont eu lieu en 1898, 1900, 1903, 1906, 1908, 1911, Galerie Durand-Ruel, Paris ; 1902, Galerie Durand-Ruel, New York ; 1922, 1923, 1926, Galerie Druet, Paris ; 1944, Galerie Sagot-le-Garrec et M. Cordier. Parmi les rétrospectives et les expositions posthumes, citons 1951, exposition hommage au Salon d'Automne, Paris ; 1987, Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Alençon ; 1996, Musée de Marly-le-Roi, Louveciennes ; 2001, Espace St-Jean, Melun.
Fonds de musées et de galeries :
Albi (Mus. Toulouse-Lautrec)
Bagnols-sur-Cèze (Mus. Albert-André)
Boston (MFA)
Bruxelles (Mus. royaux des Beaux-Arts de Belgique)
Céret (Mus. municipal d'Art moderne)
Chicago (AI)
Douai (Mus. de la Chartreuse)
Genève (Petit Palais)
Indianapolis (MA) : Une Tea Party ; La journée pacifique
Le Havre (Mus. Malraux)
Metz (La Cour D'or)
Moscou (MFA Pouchkine)
Nancy (MBA)
Nantes (MBA) : Habillage nu
New York (Metropolitan Mus. of Art)
Nice (MAH)
Nice (MBA Jules-Chéret)
Paris (Bibliothèque-Musée de l'Opéra)
Paris (MAM) : Femmes se baignant
Paris (Mus. d'Orsay)
Rouen (MBA)
Santa Barbara (MA) : Rives de la Seine, près du pont de Meulan (sans date, huile sur toile)
Sète (Mus. Paul Valéry)
St-Étienne (Mus. d'Art et d'Industrie)
St-Tropez (Mus. de l'Annonciade)
Tokyo (Musée national d'art occidental)
Toledo (MA)
- Créateur:Georges d'Espagnat (1870-1950, Français)
- Année de création:c.1920
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état d'origine.
- Adresse de la galerie:Marlow, GB
- Numéro de référence:
Georges d'Espagnat
Georges d'Espagnat est né en 1870 à Melun, France. Il était peintre, muraliste, illustrateur et concepteur de théâtre. Sa famille s'installe à Paris dans les années 1880 et, à l'âge de 18 ans, il refuse la formation académique de l'École des Beaux-Arts et choisit plutôt d'étudier de manière indépendante les œuvres des maîtres anciens du Louvre et de suivre les cours de l'académie libre. En 1891, d'Espagnat commence à exposer au Salon des Refusees et, l'année suivante, expose quatre tableaux au Salon des Indépendants. Plus tard, il exposera également au Salon de la Société Nationale. Bien qu'associé à de nombreux grands noms de l'art du XXe siècle, et bien que son œuvre ait été identifiée à plusieurs reprises comme fauve, nabis ou impressionniste, il a conservé sa propre individualité. Matisse, Gauguin, Picasso, Pissarro et Chagall, ainsi que Renoir, Vuillard, Andre, Bonnard et Denis, ont fait partie des impressionnistes et post-impressionnistes de son époque. En 1895, il présente sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, une exposition à la Durand-Ruel Gallery. En 1907, il a participé à une exposition de groupe à la Marcel Bernheim Gallery avec Bonnard, Cézanne, Matisse, Pissarro, Rouault, Suerat et Toulouse-Lautrec. En 1926, ses œuvres ont fait partie d'une autre exposition à la même galerie avec Andre, Bonnard, Braque, Chagall, Matisse, Picasso et Signac. En 1903, d'Espagnat est l'un des membres fondateurs du Salon d'Automne et, un an plus tard, il en devient le vice-président. En 1906, il collabore aux illustrations de Sixtine de Rémy de Gourmont, puis travaille avec Alphonse Daudet sur son livre L'Immortel. Tout au long de sa vie, D'Espagnat a beaucoup voyagé, notamment en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Italie, au Portugal, au Maroc et en Espagne. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées, dont le Museum of Fine Arts de Boston, le Musée royal des Beaux-Arts de Bruxelles, le Metropolitan Museum of Art de New York, l'Art Institute de Chicago, le Musée Pouchkine de Moscou et le Musée d'Orsay.
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