Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
Français, 1870-1950
Georges d'Espagnat est né en 1870 à Melun, France. Il était peintre, muraliste, illustrateur et concepteur de théâtre. Sa famille s'installe à Paris dans les années 1880 et, à l'âge de 18 ans, il refuse la formation académique de l'École des Beaux-Arts et choisit plutôt d'étudier de manière indépendante les œuvres des maîtres anciens du Louvre et de suivre les cours de l'académie libre.
En 1891, d'Espagnat commence à exposer au Salon des Refusees et, l'année suivante, expose quatre tableaux au Salon des Indépendants. Plus tard, il exposera également au Salon de la Société Nationale. Bien qu'associé à de nombreux grands noms de l'art du XXe siècle, et bien que son œuvre ait été identifiée à plusieurs reprises comme fauve, nabis ou impressionniste, il a conservé sa propre individualité. Matisse, Gauguin, Picasso, Pissarro et Chagall, ainsi que Renoir, Vuillard, Andre, Bonnard et Denis, ont fait partie des impressionnistes et post-impressionnistes de son époque. En 1895, il présente sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, une exposition à la Durand-Ruel Gallery. En 1907, il a participé à une exposition de groupe à la Marcel Bernheim Gallery avec Bonnard, Cézanne, Matisse, Pissarro, Rouault, Suerat et Toulouse-Lautrec. En 1926, ses œuvres ont fait partie d'une autre exposition à la même galerie avec Andre, Bonnard, Braque, Chagall, Matisse, Picasso et Signac.
En 1903, d'Espagnat est l'un des membres fondateurs du Salon d'Automne et, un an plus tard, il en devient le vice-président. En 1906, il collabore aux illustrations de Sixtine de Rémy de Gourmont, puis travaille avec Alphonse Daudet sur son livre L'Immortel. Tout au long de sa vie, D'Espagnat a beaucoup voyagé, notamment en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Italie, au Portugal, au Maroc et en Espagne.
Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées, dont le Museum of Fine Arts de Boston, le Musée royal des Beaux-Arts de Bruxelles, le Metropolitan Museum of Art de New York, l'Art Institute de Chicago, le Musée Pouchkine de Moscou et le Musée d'Orsay.à
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Artiste: Georges D'Espagnat
Plage a Belle Ile - Paysage post-impressionniste Huile de Georges D'Espagnat
Par Georges d'Espagnat
Huile post impressionniste sur panneau signée du célèbre peintre français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente la plage de Belle-Ile, une île située au large de la côte bretonne en...
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Début des années 1900 Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
Matériaux
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Nature Morte - Nature morte post-impressionniste de Georges D'Espagnat
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Années 1910 Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
Matériaux
Toile, Huile
Pommes et poires
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Signé avec un monogramme en bas à gauche
* La Collection Robert Lehman du Metropolitan Museum of Art contient plus de tableaux (neuf) de Georges D'Espagnat que de tout autre artist...
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Début des années 1900 Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
Matériaux
Huile, Panneau en bois
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Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne"
Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928)
Circa 1910
Huile sur toile sur panneau de bois
Signé
28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces
De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière.
Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps.
Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910.
En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse.
Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation.
Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...
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années 2010 Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
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Huile, Panneau en bois
2 326 €
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années 1980 Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
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Milieu du XXe siècle Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
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années 1920 Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
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Début du 20ème siècle Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
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"Fleurs et Fruits"
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Début du 20ème siècle Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
Matériaux
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Nature Morte - Huile post-impressionniste, nature morte de fruits par Georges D'Espagnat
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Une magnifique huile sur panneau du peintre post-impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente une table en bois dans un intérieur avec une cruche, une tasse à thé et une soucoupe, ainsi que des pommes et des poires rouges et vertes posées dessus.
Signature :
Signé en haut à gauche
Dimensions :
Encadré : 21 "x24"
Non encadré : 15 "x 18".
Provenance :
A inclure dans le prochain Catalogue raisonné d'Espagnat en cours de préparation par Jean-Dominique Jacquemond.
Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagne a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France.
En 1903, d'Espagne est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé des ateliers à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948).
D'Espagne fait partie du groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés dans ce livre sont très expressifs et certains d'entre eux peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il a souvent placé de joyeux nus dans un paysage, nous rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, dont ceux d'Albert André, André Barbier...
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années 1920 Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
Matériaux
Huile, Panneau
Fleurs et fruits - Huile post-impressionniste, Nature morte aux fleurs - Georges D'Espagnat
Par Georges d'Espagnat
Une huile sur toile magnifiquement peinte vers 1920 par le peintre post impressionniste français Georges D'Espagnat. La pièce représente une nature morte. À droite, un vase en cérami...
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années 1920 Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
Matériaux
Huile, Toile
Fleurs et Matroyshka - Huile post-impressionniste, Nature morte de Georges D'Espagnat
Par Georges d'Espagnat
Magnifique nature morte à l'huile sur toile datant de 1925 du peintre post impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente une cruche blanche remplie de fleurs blanches et rouges, posée sur une nappe rouge. À côté se trouve une Matroyshka, également connue sous le nom de poupée russe.
Signature :
Signé en bas à gauche
Dimensions :
Encadré : 35.5 "x31"
Sans cadre : 26 "x21.5"
Provenance :
Galerie J. Le Chapelin - Paris , Faubourg St Honore
Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France.
En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé d'atelier à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948).
D'Espagnet appartient au groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés sont très expressifs et certains peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il place souvent des nus joyeux dans un paysage, rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, notamment ceux d'Albert André, André Barbier...
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années 1920 Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
Matériaux
Toile, Huile
Fleurs - Huile post-impressionniste, natures mortes, fleurs de Georges D'Espagnat
Par Georges d'Espagnat
Une belle nature morte sur toile vers 1920 par le peintre post-impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente des coquelicots ornementaux rouges et roses dans un grand vase blanc et bleu.
Signature :
Signé en haut à droite
Dimensions :
Encadré : 31 "x27"
Non encadré : 24 "x20".
Provenance :
Collection privée française
Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France.
En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et il est nommé professeur chargé des ateliers à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948).
D'Espagnet fait partie du groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés dans ce livre sont très expressifs et certains d'entre eux peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il a souvent placé de joyeux nus dans un paysage, nous rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, dont ceux d'Albert André, André Barbier...
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années 1920 Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
Matériaux
Toile, Huile
Fleurs et fruits - Huile post-impressionniste, Nature morte de Georges D'Espagnat
Par Georges d'Espagnat
Une magnifique nature morte à l'huile sur toile datant de 1920 par le peintre français Georges d'Espagnat. L'œuvre représente des vases de fleurs, une théière bleue et une théière rouge, ainsi qu'une assiette de fruits sur une table à l'intérieur bleu. Label "Fleurs, Pommes et Prunes" sur l'étiquette originale de l'artiste au verso.
Signature :
Signé en bas à droite
Dimensions :
Encadré : 35 "x42"
Sans cadre : 29 "x36"
Provenance :
Collectional - Genève
A inclure dans le prochain Catalogue Raisonné Georges d'Espagnat en cours de préparation par Jean-Dominique Jacquemond.
Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France.
En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé d'atelier à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948).
D'Espagnet appartient au groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés sont très expressifs et certains peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il place souvent des nus joyeux dans un paysage, rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, notamment ceux d'Albert André, André Barbier...
Catégorie
années 1920 Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
Matériaux
Toile, Huile
Fleurs - Huile post-impressionniste, vase de fleurs, nature morte - Georges D'Espagnat
Par Georges d'Espagnat
Une nature morte sur toile du peintre post-impressionniste français Georges D'Espagnat représentant des fleurs dans un vase dans un intérieur. Signé en bas à gauche.
Dimensions :
Encadré : 28 "x25"
Non encadré : 18 "x15".
Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France.
En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et il est nommé professeur chargé des ateliers à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948).
D'Espagnet fait partie du groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés dans ce livre sont très expressifs et certains d'entre eux peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il a souvent placé de joyeux nus dans un paysage, nous rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, dont ceux d'Albert André, André Barbier...
Catégorie
Milieu du XXe siècle Post-impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
Matériaux
Toile, Huile
Fleurs
Par Georges d'Espagnat
Une très grande pièce extrêmement expressive de Georges D'Espagnat représentant des fleurs, une huile sur toile parfaitement colorée et brossée, signée en haut à gauche. Provenance, ...
Catégorie
Années 1910 Impressionnisme Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat
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