Peintures - Natures mortes Georges D'Espagnat

Nature morte à l'huile sur toile signée vers 1910 par le peintre post impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente trois vases de fleurs en céramique posés sur une...

Nature morte signée, huile sur toile vers 1920 par le peintre post-impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente un vase en céramique coloré rempli d'anémones rouge...

Nature morte signée, huile sur toile vers 1920 par le peintre post-impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente un vase blanc rempli de tulipes rouges et blanches....

Superbe huile sur toile signée, datant de 1920, du peintre post impressionniste français Georges D'Espagnat. Cette pièce de bonne taille représente un jardin rempli de fleurs bleues,...

Nature morte signée, huile sur toile vers 1920 par le peintre post-impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente un vase en céramique posé sur un étalage en bois re...

"Fleurs et Fruits" Artiste : Georges d'Espagnat Médium : Huile sur toile Taille : 28,75" x 23,6 Une magnifique représentation d'une nature morte classique avec un glorieux bouquet d...

Une magnifique huile sur panneau du peintre post-impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente une table en bois dans un intérieur avec une cruche, une tasse à thé et une soucoupe, ainsi que des pommes et des poires rouges et vertes posées dessus. Signature : Signé en haut à gauche Dimensions : Encadré : 21 "x24" Non encadré : 15 "x 18". Provenance : A inclure dans le prochain Catalogue raisonné d'Espagnat en cours de préparation par Jean-Dominique Jacquemond. Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagne a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France. En 1903, d'Espagne est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé des ateliers à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948). D'Espagne fait partie du groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés dans ce livre sont très expressifs et certains d'entre eux peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il a souvent placé de joyeux nus dans un paysage, nous rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, dont ceux d'Albert André, André Barbier...

Une huile sur toile magnifiquement peinte vers 1920 par le peintre post impressionniste français Georges D'Espagnat. La pièce représente une nature morte. À droite, un vase en cérami...

Magnifique nature morte à l'huile sur toile datant de 1925 du peintre post impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente une cruche blanche remplie de fleurs blanches et rouges, posée sur une nappe rouge. À côté se trouve une Matroyshka, également connue sous le nom de poupée russe. Signature : Signé en bas à gauche Dimensions : Encadré : 35.5 "x31" Sans cadre : 26 "x21.5" Provenance : Galerie J. Le Chapelin - Paris , Faubourg St Honore Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France. En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé d'atelier à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948). D'Espagnet appartient au groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés sont très expressifs et certains peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il place souvent des nus joyeux dans un paysage, rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, notamment ceux d'Albert André, André Barbier...

Une belle nature morte sur toile vers 1920 par le peintre post-impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente des coquelicots ornementaux rouges et roses dans un grand vase blanc et bleu. Signature : Signé en haut à droite Dimensions : Encadré : 31 "x27" Non encadré : 24 "x20". Provenance : Collection privée française Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France. En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et il est nommé professeur chargé des ateliers à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948). D'Espagnet fait partie du groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés dans ce livre sont très expressifs et certains d'entre eux peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il a souvent placé de joyeux nus dans un paysage, nous rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, dont ceux d'Albert André, André Barbier...

Une magnifique nature morte à l'huile sur toile datant de 1920 par le peintre français Georges d'Espagnat. L'œuvre représente des vases de fleurs, une théière bleue et une théière rouge, ainsi qu'une assiette de fruits sur une table à l'intérieur bleu. Label "Fleurs, Pommes et Prunes" sur l'étiquette originale de l'artiste au verso. Signature : Signé en bas à droite Dimensions : Encadré : 35 "x42" Sans cadre : 29 "x36" Provenance : Collectional - Genève A inclure dans le prochain Catalogue Raisonné Georges d'Espagnat en cours de préparation par Jean-Dominique Jacquemond. Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France. En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé d'atelier à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948). D'Espagnet appartient au groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés sont très expressifs et certains peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il place souvent des nus joyeux dans un paysage, rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, notamment ceux d'Albert André, André Barbier...

Une nature morte sur toile du peintre post-impressionniste français Georges D'Espagnat représentant des fleurs dans un vase dans un intérieur. Signé en bas à gauche. Dimensions : Encadré : 28 "x25" Non encadré : 18 "x15". Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France. En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et il est nommé professeur chargé des ateliers à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948). D'Espagnet fait partie du groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés dans ce livre sont très expressifs et certains d'entre eux peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il a souvent placé de joyeux nus dans un paysage, nous rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, dont ceux d'Albert André, André Barbier...