Peintures - Figuratif - John Edward Costigan

"Fragment" de Rudolf Kosow est une peinture miniature sur bois profondément introspective qui joue subtilement avec l'ombre et la lumière pour évoquer un sentiment de profondeurs cac...

"Fragment 9" de Rudolf Kosow est une peinture miniature saisissante qui fait appel à une utilisation minimaliste mais percutante de la couleur et de la forme pour transmettre des éta...

Signée en bas à droite "Marda" (française, 20e siècle) et inscrite au verso "Street Scene by Marda #4". Un important paysage urbain à l'huile du milieu du siècle montrant une vue d'un boulevard...

ARTISTE : Frank Johnson (1917-1998) Britannique TITRE : "Nu féminin dans un intérieur de salon". SIGNÉ : non signé, provenant de la vente d'ateliers d'artistes à Bonhams Chester 201...

ARTIST : Stuart Denyer NEAC (1953-) Britannique TITRE : "The Studio At The Royal Academy London" (Le Studio de l'Académie Royale de Londres) SIGNÉ : en bas à droite et daté 1981 ...

Vue de Sainte Anastasie France. Signé et daté 2001. Robert Mendoze est un peintre post-impressionniste français né en 1930- 2014. Après avoir obtenu son diplôme de l'École des Beaux-Arts de Toulon, il s'installe à Correns pour deux ans et entame une carrière parsemée de nombreuses expositions internationales : Montréal, Genève, Osaka, Atlanta, New York et Londres. Élève d'Eugène Baboulène et d'Henri Pertus de 1945 à 1950, il s'inscrit dans cette lignée tout en affirmant son propre langage et un attachement évident à la Provence et à ses paysages parfois arides et venteux. ​À ses débuts, il travaille principalement le dessin, riche de couleurs vives et d'un lyrisme lumineux. Il s'est ensuite essayé avec succès à la gouache, à la peinture à l'huile et à la linogravure. Il a refusé d'adopter l'abstraction qu'il considérait comme desséchante et vaine. Il a exploré tous les types de sujets, même si le paysage est resté central dans sa démarche. Il a adopté d'autres techniques, comme l'aquarelle, le pastel et la sculpture sur bois dans la seconde moitié de sa vie d'artiste. La peinture à l'huile et le dessin sont restés au centre de son travail. Membre fondateur du Groupe 50 créé en 1950 par Robert Mendoze, Jacques Burois, Gilbert Louage...

David R. Buchanan 20e siècle Britannique. hommes au travail, vers 1930 huile sur toile 45cmx60cm cadre pour galerie de bonne qualité 61cmx76cm Une scène dynamique d'une équipe d'ouvr...

Bain matinal - Expressionnisme abstrait à l'huile sur panneau Figuration abstraite colorée d'un couple le matin par Kristin Cohen (américaine, née en 1963). Deux personnages aux cou...

Jacqueline Marval était très amie avec Kees van Dongen et son travail est de la même école que Matisse et Marie Laurencin. Les Odalisques ont une allure assez contemporaine, le pe...

Dick Beer (né à Londres en 1893 - mort à Stockholm en 1938) Danseuse laçant ses chaussures, c. 1916 (Dansösen knyter sina skor, c.1916) huile sur toile non encadré 102 x 80 cm Pr...

"Allégresse", qui signifie "joie" en français, est une peinture à l'huile expressive et vibrante qui capture l'essence du mouvement, de la sensualité et de l'émotion. L'artiste, Soph...

Huile de nu signée sur toile originale circa 1910 par le peintre post impressionniste français Georges D'espagnat. L'œuvre représente une femme nue assise sur un étal tourné vers l'artiste. Des tableaux sont accrochés au mur et un vase rempli de fleurs roses et rouges est posé sur la cheminée en bois à côté d'elle. Signature : Signé en haut à gauche Dimensions : Encadré : 30 "x26" Sans cadre : 22 "x18" Provenance : Collection privée française. Cachet de l'exposition au verso Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France. En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé d'atelier à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948). D'Espagnet appartient au groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés sont très expressifs et certains peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il place souvent des nus joyeux dans un paysage, rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, notamment ceux d'Albert André, André Barbier...