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Lienhard von Monkiewitsch - Impressions d'intérieur

Allemand, b. 1941

Lienhard von Monkiewitsch a étudié de 1964 à 1967 à l'université des arts de Braunschweig (HBK) et de 1967 à 1969, il a étudié la peinture et le graphisme auprès d'Alfred Winter-Rust. Après avoir terminé ses études, il a reçu la bourse du DAAD pour Paris en 1969-70 et le Niedersächsische Förderpreis en 1970. En 1971, il a reçu le prix New Forum Bremen. En 1979, il reçoit la bourse Villa Massimo, associée à un séjour d'un an à Rome. Depuis 1985, suivi de séjours de travail plus longs à Los Angeles et d'expositions à New York, Los Angeles, Boston, Londres et Tokyo. En 1986, il a reçu le Niedersächsische Künstlerstipendium, en 1997 le prix d'art du groupe parlementaire SPD du Landtag de Basse-Saxe et en 2005 le prix de la critique allemande dans le domaine des beaux-arts. Entre 1972 et 1979, Monkiewitsch a été chargé de cours et, de 1980 à 2006, professeur de peinture à l'École supérieure des beaux-arts de Braunschweig (HBK). De 1999 à 2004, il a été vice-président du collège. Monkiewitsch était membre du Deutscher Künstlerbund, aux expositions annuelles duquel il participait régulièrement de 1971 à 1990. Lienhard von Monkiewitsch traite de la représentation de l'espace dans ses tableaux. Il s'est fait connaître à la fin des années 1960, début des années 1970 avec des œuvres Raumillusionistischen sur lesquelles on ne voit que des sols vides carrelés. Le spectateur a été mis au défi de compléter les murs manquants et de remplir les pièces avec son imagination. Si Monkiewitsch a utilisé ici aussi les moyens de la perspective, il a ensuite réussi à réécrire l'espace depuis 1984 avec des couleurs profondes, mates et absorbantes, ce qui a conduit à un noir qui, d'une part, semble se pousser contre l'écran en raison du type spécial d'application du pigment ; d'autre part, la profondeur de l'espace infini suggère. À partir de l'œuvre Le Carré noir de Kazimir Malevitch, le peintre a trouvé une multitude de nouvelles constellations suggérant l'espace en pratiquant deux coupes dans cette peinture non figurative emblématique du XXe siècle et en s'imposant une règle pour le transfert des trois formes qui ont maintenant émergé. Avec ces réinterprétations irrespectueuses et ces coupes, qui finissent par être détruites, il est devenu un représentant peu orthodoxe de l'art concret.

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Artiste: Lienhard von Monkiewitsch
Lights (Licht)
Par Lienhard von Monkiewitsch
Lienhard von Monkiewitsch Titre : Lumière (Licht) Support : Lithographie couleur Année : 1972 Signé, numéroté, daté et titré à la main Edition : 100 Taille : 21.3 × 29.6 sur 23.6 × 3...
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Lithographie Interregnum, Cigar, Kid w Toy Gun, 1936 Petite édition Weimar Allemagne
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Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...
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