Léon Lang

Femme - Lithographie de Léon Lang - Milieu du 20e siècle

Milieu du 20e siècle

Conversation est une lithographie originale réalisée par Adolphe Albert (1855-1938). Signé sur la plaque, L'état de conservation est très bon. L'œuvre représente une conversation p...

L'intérieur est une photolithographie vintage réalisée d'après Pablo Picasso, d'après le dessin original de 1958. Très bonnes conditions. L'œuvre d'art est représentée dans une com...

Costume ancien - Haut-Rhin est une lithographie imprimée sur papier à la fin du XIXe siècle. Bonnes conditions. De la suite de "France Pittoresques, incluant le costume du monde".

Le Temple de Sainte-Sophie est une lithographie sur papier réalisée en 1862. L'œuvre appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univers : "Histoire du gouvernement, des ...

Le costume suisse est une lithographie sur papier de la fin du XIXe siècle. Bonnes conditions. De la suite de "France Pittoresques, incluant le costume du monde".

Us et coutumes - Intérieur de la Gallery De-Cristoforis est une lithographie sur papier réalisée en 1862. L'œuvre appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univers : "H...

Claude HEMERET Piano, la salle de concert Lithographie originale Signé à la main au crayon Numéroté /170 exemplaires Sur vélin 59 x 70,5 cm (C.23.2 x 27.5) Excellent état

Jacques Villon Atrium Lithographie originale sur pierre Signé au crayon Sur papier japonais 38 x 56,5 cm (c. 15 x 23 in) INFORMATION : Cette lithographie fait partie de la série Le...

André Cottavoz La Cène Lithographie originale Signé à la main au crayon Numéroté sur 30 Sur vélin d'Arches, format 50 x 65 cm (c. 19.7 x 25.6 inches...

(Après) Wassily KANDINSKY Composition Lithographie en couleurs, 1965 Signé et daté dans la plaque Dimensions du cadre : 65 x 53 cm (c. 25,6 x 21 inch) Format du sujet : 48 x 36 cm (...

25 x 20 1/2. Série : "Making Guns" publié par le Stationary Office dans le cadre de la série "The Great War : Britain's Efforts and Ideals". Édition 200. Une belle impression sur pap...

Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...