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Louis Lozowick - Impressions abstraites

Américain, 1892-1973

Louis Lozowick est largement reconnu comme une figure clé du mouvement précisionniste américain et un chef de file de l'estampe moderniste du milieu du XXe siècle. Ses œuvres graphiques et ses peintures ont été acquises par de nombreux musées, dont l'Art Institute of Chicago, le Brooklyn Museum, le Crystal Bridges Museum of American Art, les Fine Arts Museums of San Francisco, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, la New York Public Library, le Philadelphia Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum, la U. S. Library of Congress et le Whitney Museum of American Art.

à
1
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
1
13
535
165
164
150
1
1
1
1
Artiste: Louis Lozowick
Lithographie originale de Louis Lozowick, 1929, « Edison Plant »
Par Louis Lozowick
Lithographie originale en excellent état de Louis Lozowick (1892-1973). Crayon signé en bas à droite. Taille de l'édition en bas à gauche. No. 24 dans la Raisonne de Janet Flint. Edi...
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Début du 20ème siècle Moderne Louis Lozowick - Impressions abstraites

Matériaux

Papier

Articles apparentés
Le peintre. 1943, papier, lithographie, 56 x 46 cm
Par Marcel Gromaire
Marcel Gromaire (1892-1971) - Le peintre. 1943, papier, lithographie, 56x46 cm
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années 1940 Moderne Louis Lozowick - Impressions abstraites

Matériaux

Papier, Lithographie

Impression Douglas Semivan « Abstract in Gold and Black »
Par Douglas Semivan
"Abstract in Gold and Black" est une pièce calme et bien équilibrée. L'emplacement de l'or et du blanc peut être interprété comme un paysage lointain donnant beaucoup d'espace imagin...
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Fin du 20e siècle Modernisme américain Louis Lozowick - Impressions abstraites

Matériaux

Papier, Encre d'imprimerie

« Falling Figures, Decayed State » (Figures fascinantes, État délavé) - Figuratif abstrait moderne
Gravure abstraite moderne dont les bords durs de la plaque d'impression contrastent avec les doux tons gris foncé de la pièce centrale figurative. Titré "Falling Figures, Decayed Sta...
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années 1970 Moderne Louis Lozowick - Impressions abstraites

Matériaux

Encre d'imprimerie, Papier d'archives, Eau-forte

Alexander Calder Mid Century Derrière le Miroir Lithographie
Par Alexander Calder
Vintage 1960s Alexander Calder Lithographie double page faisant partie du portfolio "Derriere le Miroir". Publié par : Galerie Maeght, Paris, 1966. N° 156. Texte au verso. Non signé,...
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années 1960 Moderne Louis Lozowick - Impressions abstraites

Matériaux

Papier, Encre

No. 2 de Three Poems, lithographie abstraite sur papier de riz de Robert Motherwell
Par Robert Motherwell
Artistics : Robert Motherwell, Américain (1915 - 1991) Titre : No. 2 de Trois poèmes, collaboration avec Octavio Paz Année : 1987 Moyen : Lithographie sur Japon avec Chine Colle Edi...
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années 1980 Moderne Louis Lozowick - Impressions abstraites

Matériaux

Papier de riz, Lithographie

Party de mariage
Une gravure sur bois originale datant du milieu du siècle dernier. Cette œuvre est signée à la main de manière illisible et titrée "Wedding Party".
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années 1960 Moderne Louis Lozowick - Impressions abstraites

Matériaux

Papier, Gravure sur bois

Party de mariage
Party de mariage
H 16 po l 17 po
Alexander Calder Mid Century Derrière le Miroir Lithographie
Par Alexander Calder
Vintage 1960s Alexander Calder Lithographie double page faisant partie du portfolio "Derriere le Miroir". Publié par : Galerie Maeght, Paris, 1966. N° 156. Texte au verso. Non signé ...
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années 1960 Moderne Louis Lozowick - Impressions abstraites

Matériaux

Papier, Encre

Madron
Par Stanley Jones
Stanley Jones Titre : Madron Année : 1970 Support : Lithographie sur BFK Rives Edition : 43/65 Signé au crayon Taille : 26 x 20 pouces Publication : Du portfolio Europaische Graphik ...
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années 1970 Moderne Louis Lozowick - Impressions abstraites

Matériaux

Papier fait main, Lithographie

Madron
Madron
H 26 po l 20 po
General Dynamics, Convair 880, l'avion de ligne le plus rapide du monde - Affiche originale
Par Erik Nitsche
Une affiche appartenant à la troisième série d'Erik Nitsche pour General Dynamics, faisant la promotion de sa société Convair. En 1952, General Dynamics engage Nitsche comme directe...
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Milieu du XXe siècle Moderne Louis Lozowick - Impressions abstraites

Matériaux

Papier

« Tribal Coast », artiste expressionniste, musée d'art moderne de Guggenheim
Par Ynez Johnston
Signée en bas à droite, "Ynez Johnston" (Américaine, née en 1920) et datée de 1964 ; également inscrite "imp" en bas à droite, titrée en bas au centre "Tribal Coast" avec le numéro et la limitation, 198/210', en bas à gauche. Dimensions du cadre : 21.25 H x 26.5 L x 1.5 P Pouces Né à Berkeley, en Californie, Johnston a d'abord étudié le dessin, la peinture et la gravure à l'université de Californie avec Worth Ryder, Erle Loran et Margaret Peterson. Son travail se caractérise par des formes "en puzzle" qui rappellent les motifs primitifs et tribaux. Ce style unique mêle modernisme et formes d'art anciennes issues de ses voyages en Italie, au Mexique, en Inde et au Népal. Elle a également entrepris des œuvres tridimensionnelles en collaboration avec son mari, le poète et romancier John Berry, ainsi qu'avec le sculpteur en céramique Adam Mekler. L'exposition solo de Johnston en 1951 au Museum of Modern Art de New York a suscité un vif intérêt du public pour son travail et a lancé sa carrière d'artiste à succès. Ses huiles et ses gravures des années 1950 et 1960 sont devenues plus ambitieuses dans leur utilisation d'images complexes, tout en faisant preuve d'une discipline constante et d'une utilisation harmonisée de la couleur. Dans ses œuvres mixtes ultérieures, Johnston examine les qualités tactiles de la surface. Les peintures impliquent la combinaison, et parfois la stratification, de divers matériaux : terre, acrylique, teintures, encaustique sur tissu, toile et soie brute. Les couleurs sont vibrantes et les images sont des formes composites suggérant des formes architecturales, humaines, animales et végétales ambiguës. Elle cite l'art persan et indien comme influences, ainsi que des artistes tels que Matisse, Miro, Klee et Picasso. Johnston a reçu de nombreux prix et bourses, dont une bourse de la National Endowment for the Arts et une bourse de la Guggenheim Memorial Foundation. Elle a exposé largement et avec succès, remportant une série de médailles, de prix et de récompenses décernées par des jurys, dont le premier prix d'aquarelle au Metropolitan Museum of Art (1952). Elle a également exposé au San Francisco Museum of Art et à Mitsukoshi à Tokyo. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées nationaux, dont le Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art, à New York, et le Los Angeles County Museum, entre autres. Référence : Who Was Who in American Art 1564-1975 : 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 2, p. 1752-1753 ; Les Krantz, American Artists, Illustrated Survey of Leading Contemporary Artists ; Elenore Welles, 'Ynez Johnston', Farhat Cultural Center website ; et al. Informations biographiques supplémentaires avec l'aimable autorisation de Tobey C. Moss Gallery (A.I.C. Gallery), West Hollywood : Ynez Johnston est une architecte de royaumes fantastiques. Bien qu'elle contourne la réalité, elle n'élimine jamais tout à fait le concret, elle le déguise simplement. Son vocabulaire idiosyncrasique de formes dérive d'une histoire culturelle collective. Mais les références se métamorphosent en une fusion unique d'éléments qui n'ont rien à voir avec le monde physique réel. Tout au long de sa carrière, Johnston a expérimenté une variété de médiums, dont les gravures, la lithographie, l'huile, l'aquarelle, le papier maché, les teintures à l'encre, le sumi sur papier de riz et la caséine. Les influences des artistes moghols et tibétains, des sculptures en pierre Pre-Columbian, d'artistes tels que William Blake et les penchants obsessionnels des peintures persanes sont essentiels à ses compositions inventives. La fusion des sources suggère une ligne entre le cubisme, le surréalisme européen et les qualités générales de l'expressionnisme abstrait américain. Ses évocations personnelles de la géométrie abstraite rappellent particulièrement les styles linéaires fantaisistes de Paul Klee et de Mark Tobey. En combinant des designs mythiques avec les préceptes du modernisme, elle évoque des hybrides de formes universelles et de repères familiers. Mais elles sont le fruit de l'imagination fertile de Johnson. Il s'agit d'une synthèse de visions extérieures et intérieures. Comme jaillissant d'un subconscient surchargé, une multitude de formes géométriques se transmutent en motifs complexes. Palace of the Snow Leopard [1971], par exemple, est dominé par une forme qui ressemble à un croisement entre l'animal et l'architecture. La figure stylisée porte un conglomérat de dessins et de symboles colorés. Il s'agit d'un étrange hybride entre un animal stylisé maya et un cheval chinois. Il s'agit d'une pure invention. Une étude sur cinquante ans révèle comment les développements stylistiques de Johnston ont traversé des cycles et des mutations. Mais la vitalité de ses couleurs reste prégnante, et certaines formes et thèmes ont une durée de vie continue. La répétition de formes mythiques, en particulier une forme de mandala, renforce le pouvoir psychologique durable des mythes anciens. Les paysages urbains mythiques restent également une constante dans son œuvre. Dans Arabia [1960], ses représentations abstraites d'environnements surpeuplés rappellent les représentations urbaines surréalistes de Philip Guston. Au fil du temps, cependant, ses mondes évocateurs deviennent plus denses et plus exotiques. Dans Expedition [1989], les formes ressemblent à des châteaux, des temples, des humains, des animaux et des symboles illusoires. Je dis "ressembler" parce qu'il s'agit d'un monde purement inventé. L'utilisation du noir contre des verts, des dorés et des oranges vifs crée un lien cohérent entre des images disparates. Le Nil vert [1998] est truffé d'éléments familiers de Johnston. Là encore, des couleurs éblouissantes activent la relation entre l'homme, les villes, la nature et les symboles. Les pyramides violettes fantaisistes et l'architecture du Moyen-Orient suggèrent des villes dans le sable. Une île verte en forme de diamant est mise en valeur par une mer d'un bleu vif, et un sol doré brillant met en valeur un design de type maya. Les formes environnantes, placées dans des champs d'orange, de rouge et de jaune, évoquent une énergie palpitante. L'influence des peintures tanka tibétaines...
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années 1960 Moderne Louis Lozowick - Impressions abstraites

Matériaux

Papier, Gravure

Sérigraphie abstraite moderne du milieu du siècle dernier « Figure Bird » avec oiseau, couleur terre
Sérigraphie abstraite moderne du milieu du siècle avec un oiseau par Howard Bradford (canadien/américain, 1919-2008), 1959. Cette impression abstraite figurative en édition limitée r...
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années 1950 Moderne Louis Lozowick - Impressions abstraites

Matériaux

Papier, Encre d'imprimerie, Écran

Gravure vénitienne moderniste en forme de trou de serrure
Par Katherine Chang Liu
Gravure en couleur d'une scène moderniste composée d'images superposées d'un trou de serrure et d'une entrée à Venise, en Italie, par l'artiste californienne Katherine Chang Liu (amé...
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années 1980 Moderne Louis Lozowick - Impressions abstraites

Matériaux

Papier, Encre, Eau-forte

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