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Robert Indiana
«Indianapolis Museum of Art Inaugural Exhibitions », sérigraphie couleur, signée

1970

À propos de cet article

"Indianapolis Museum of Art Inaugural Exhibitions", 25 octobre 1970, est un grand écran de soie abstrait géométrique coloré et audacieux qui attire l'attention. Il est signé en bas à droite. Robert Indiana, l'une des figures prééminentes de l'art américain depuis les années 1960, a joué un rôle central dans le développement de l'art de l'assemblage, de la peinture hard-edge, du Pop art, du Néo-DADA, du modernisme américain et de l'art moderne. Autoproclamé "peintre américain des signes", Indiana a créé un ensemble d'œuvres très originales qui explorent l'identité américaine, l'histoire personnelle et le pouvoir de l'abstraction et du langage, établissant un héritage important qui résonne dans le travail de nombreux artistes contemporains tels qu'Andy Warhol, Keith Haring, Roy Lectenstein, David Hockney, Romero Britto, Richard Hamilton et Robert Rauschenberg, qui font de l'écrit un élément central de leur œuvre. Robert Indiana est né Robert Clark à New Castle, Indiana, le 13 septembre 1928. Adopté alors qu'il était bébé, il a passé son enfance à déménager fréquemment dans l'État dont il porte le nom. À 14 ans, il s'est installé à Indianapolis pour suivre les cours de l'Arsenal Technical High School, réputée pour son programme d'enseignement artistique très poussé. Après avoir obtenu son diplôme, il a passé trois ans dans l'armée de l'air américaine, puis a étudié à l'Art Institute of Chicago, à la Skowhegan School of Sculpture and Painting dans le Maine et à l'Edinburgh College of Art en Écosse. En 1956, deux ans après avoir déménagé à New York, Indiana rencontre Ellsworth Kelly et, sur sa recommandation, s'installe à Coenties &Up, où une communauté d'artistes, parmi lesquels Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist et Jack Youngerman, possède des studios. Indiana, comme certains de ses collègues artistes, a fouillé les entrepôts abandonnés de la région pour trouver des matériaux, créant des assemblages sculpturaux à partir de vieilles poutres en bois, de roues métalliques rouillées et d'autres vestiges du commerce maritime qui avait prospéré dans le quartier de Coenties Slip. La découverte de pochoirs en laiton du XIXe siècle a conduit à l'incorporation de chiffres aux couleurs vives et de mots courts chargés d'émotion sur ces sculptures ainsi que sur des toiles, et est devenue la base de son nouveau vocabulaire pictural. Bien que reconnu comme un chef de file du pop, Indiana s'est distingué de ses pairs du pop en abordant d'importantes questions sociales et politiques et en incorporant de profondes références historiques et littéraires dans ses œuvres. En 1964, Indiana a accepté l'invitation de Philip Johnson à concevoir une nouvelle œuvre pour le pavillon de l'État de New York à l'exposition universelle de New York, créant un panneau EAT de 20 pieds composé de lumières clignotantes, et a collaboré avec Andy Warhol sur le film Eat, un portrait muet d'Indiana mangeant un champignon dans son studio de Design/One. L'année 1966 marque un tournant dans la carrière d'Indiana avec le succès de son image LOVE, qui avait fait l'objet d'une exposition personnelle à la Stable Gallery. Le mot "amour", thème central de l'œuvre d'Indiana, apparaît pour la première fois dans le tableau 4-Star Love (1961). L'amour est un sujet d'une grande importance spirituelle pour l'artiste. Expérimentant d'abord une composition de lettres empilées dans une série de frottages datant de 1964, Indiana a ensuite transformé cette conception inventive, en rupture formelle avec ses œuvres précédentes, en différentes variations de couleurs tranchées sur toile. L'œuvre LOVE d'Indiana, choisie par le Musée d'art moderne en 1965 pour sa carte de Noël, s'est rapidement répandue dans la culture populaire et a été adoptée comme emblème de la "génération de l'amour". Apparaissant sur un timbre à succès du service postal des États-Unis (1973) et reproduite sur d'innombrables produits non autorisés, la prolifération de l'image a donné lieu, d'une part, à des critiques négatives et, d'autre part, à des suppositions erronées sur l'artiste en tant que vendeur. Cependant, la popularité de l'image souligne surtout sa grande résonance auprès d'un public large et diversifié, et elle est devenue une icône de l'art moderne. En 1978, Indiana choisit de se retirer du monde de l'art new-yorkais. Il s'est installé sur l'île isolée de Vinalhaven, dans le Maine. Indiana s'est alors tourné vers des thèmes liés à son expérience locale, travaillant sur une suite de dix-huit peintures à grande échelle connues sous le nom de The Hartley Elegies (1989-94), inspirées par les peintures de l'officier allemand Marsden Hartley, qui a vécu à Vinalhaven pendant l'été 1938. En plus d'être peintre et sculpteur, Indiana a créé un nombre important d'estampes, dont le Numbers Portfolio (1968), une collaboration avec le poète Robert Creeley, ainsi que de nombreuses autres œuvres d'art graphique, notamment l'affiche pour l'ouverture du New York State Theater, Lincoln Center (1964), l'affiche pour l'ouverture de l'exposition inaugurale du Indianapolis Museum of Art en 1970, ainsi que l'affiche pour l'ouverture du Hirshhorn Museum of Art (1974). Les œuvres d'Indiana ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives dans le monde entier et figurent dans les collections permanentes du Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York, de la National Gallery of Art, du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et du Smithsonian Museum of American Art à Washington, D.C., l'Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, New York, le San Francisco Museum of Modern Art, la Menil Collection à Houston, le Currier Museum of Art à Manchester, New Hampshire, le Museum Ludwig à Cologne, Allemagne, le Stedelijk Van Abbemuseum à Eindhoven, Pays-Bas, le Museum Ludwig à Vienne, Autriche, le Art Museum of Ontario à Toronto, et le Israel Museum à Jérusalem. En 2013, le Whitney Museum of American Art a accueilli la première rétrospective new-yorkaise de l'artiste, Robert Indiana : Beyond LOVE, sous la direction de Barbara Haskell. Indiana s'est éteint à son domicile le 19 mai 2018, quelques semaines avant l'ouverture de la rétrospective de ses sculptures à la Albright-Knox Art Gallery.
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