Luigi Bartolini - Impressions - Animaux

Gravure et Aquatinte Art Déco "Jeunesse" signée par Louis Icart Représentation iconique d'une femme et d'un cheval intitulée "Jeunesse" par le célèbre artiste Art déco Louis Icart (...

Salvador Dali : 1904-1989. L'un des artistes les plus célèbres du 20e siècle. Un maître du surréalisme, dont les prix de vente aux enchères atteignent plusieurs millions d'euros. Cet...

Basée à Los Angeles, l'artiste Laura Owens réalise des gravures de chevaux dans un style caractéristique qui remet en question les idées reçues sur la figuration et l'abstraction. So...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Edition limitée, 8/10. ANNA MIKKE (née en 1950) Elle est diplômée de l'Académie des beaux-arts de Łódź en 1975. Après l'obtention de son diplôme, elle a travaillé dans le domaine de ...

Gravure Pop Art moderne de chevaux réalisée à la fin des années 1960 par Marc Foster Grant (américain, né en 1947). Le motif du cheval au galop est répété, à la manière de Warhol, av...

« Que pico de Oro » (Ce qu'un bec d'or) - eau-forte et aquatinte sur papier 5e ou 8e édition de "Que pico de Oro" de Los Caprichos avec des aquatintes brunies, des pointes sèches et...

SALVADOR DALI La chêne et le roseau (The Oak and the Reed) du Bestiaire de la Fontaine 1974 Signé à la main par Dali Edition : /250 Conditions : Un petit défaut de déchirure a été r...

Amador Montes (Mexique, 1975) Debajo de la piel III", 2021 Technique mixte, eau-forte, aquatinte, gravure sur bois sur papier 49 x 118 in. (124 x 300 cm.) Edition de 30 Réf : MON-201

Présentation d'une gravure originale monumentale de l'artiste français Albert Decaris. Decaris a reçu de nombreuses distinctions en France au cours de sa longue carrière. "Léda et...

Gravure, pointe sèche et roulette sur papier vergé Hallines crème filigrané, 3 3/4 x 5 7/8 pouces (95 x 148 mm), marges complètes. Une très bonne impression de cette image charmante,...

Cette oeuvre intitulée "Aggressive Muskox" 1984 est une gravure originale en couleur avec aquatinte sur papier vélin de l'artiste canadien/inuit Pudlo Pudlat, 1916-1992. Elle est sig...