Mariusz Szałajdewicz Art

Titre complet : "Ship of Cools, or, A Jolly Load of Boatmen Flat-Out Crossing the Mainstream, Some Being Kings, and Some Being 'Vagabonds' (We Await Your Applause) (#1318)" (Le batea...

Aquarelle de la campagne de la vallée de l'Irlande par l'artiste irlandais du 20e siècle, George Trevor. L'œuvre d'art mesure 13,5 x 9,5 pouces Le cadre mesure 20.5 x 17 pouces ...

Edward Nevil ( 1813 - 1901 ) Notre-Dame de Paris. Papier, aquarelle, 26,5 x 18 cm

Aquarelle orientaliste sur papier du début du 20e siècle par Aiveill, signée en bas à droite. En histoire de l'art, l'orientalisme est l'imi...

Initialisé en bas à gauche, "C.H." pour Charles Constantine Hoffbauer (français, 1875-1957) et peint vers 1900. Accompagnée d'un passe-partout original signé par l'artiste, d'un sup...

Un portrait du premier dirigeable allié à effectuer un raid de bombardement depuis le ciel, réalisé par un artiste célèbre dont les œuvres ont été accrochées sur le Titanic. Aquarelle et encre sur papier vélin épais pour aquarelle, 10 5/8 x 15 pouces (270 x 380 mm). Signé à l'aquarelle noire dans la zone inférieure droite de l'image. En très bon état avec une légère salissure superficielle au verso. Titré "Verdun" au crayon au verso de la main de l'artiste. Collé au verso sur le carton dans les marges extrêmes avec du ruban adhésif non archivé. Présenté avec élégance dans un cadre simple en érable d'époque. Titré, daté, inscrit et paraphé par l'artiste sur une étiquette au dos du cadre. Né à Cambridge en 1898 et formé à l'école d'art de Southsea, Norman Wilkinson est connu pour son art graphique, en particulier ses images d'affiches de chemins de fer britanniques, mais aussi pour quelque chose d'assez incroyable : Wilkinson a révolutionné l'art du camouflage naval. Ayant été affecté à des patrouilles de sous-marins aux Dardanelles, à Gallipoli et à Gibraltar pendant la Première Guerre mondiale en tant que membre de la Royal Navy Volunteer Reserve, Wilkinson est profondément troublé par le succès sans précédent de la flotte sous-marine allemande qui torpille les navires britanniques. Il espérait trouver une solution à cette vulnérabilité béante et, dans un moment d'éclair, il a eu une révélation qui allait tout changer. Wilkinson raconte dans son autobiographie, A Brush With Life (Seeley, 1969), qu'il s'est rendu compte qu'un bateau pouvait être peint de manière à cacher sa forme contre la mer et le ciel. Selon ses propres termes, Wilkinson affirme que la coque d'un navire pouvait être camouflée "non pas pour être peu visible, mais de manière à briser sa forme et à confondre ainsi un officier de sous-marin quant au cap qu'il suivait". Après quelques tests préliminaires, la théorie que Wilkinson appelle "camouflage éblouissant" est acceptée par l'amirauté britannique et Wilkinson est placé à la tête de l'unité de camouflage navale. L'unité, dont le quartier général se trouve au sous-sol de la Royal Academy of Arts, se compose de Wilkinson et d'une vingtaine de "camoufleurs", artistes, étudiants, maquettistes et consultants, dont un zoologiste. Les schémas d'éblouissement étaient testés sur des maquettes, puis distribués aux artistes qui étaient stationnés sur les quais, où les navires seraient peints. À la fin de la guerre, Wilkinson a été officiellement déclaré inventeur du camouflage éblouissant et récompensé pour sa contribution. Wilkinson a ensuite mené une longue et célèbre carrière de peintre de scènes maritimes, de navires de guerre et de vaisseaux. Il a été président du Royal Institute of Painter in Water Colours (RI) de 1936 à 1963 (après avoir été élu membre en 1906) ; il a été élu Honourable Marine Painter to the Royal Yacht Squadron en 1919, et il était membre de la Royal Society of British Artists, du Royal Institute of Oil Painters, de la Royal Society of Marine Artists et de la Royal Scottish Society of Painters in Watercolour. En 1918, il a été nommé officier de l'ordre de l'Empire britannique (OBE), puis commandeur de l'ordre (CBE) en 1948. En janvier 1920, il a été nommé chevalier de l'Ordre de la Couronne belge. Parmi les nombreux points d'intérêt concernant la carrière de Wilkinson, il convient de noter que son tableau Plymouth Harbour, commandé par la Cunard White Star Lines pour le fumoir de première classe du RMS Titanic...

Magistrale aquarelle écossaise du Loch Tay avec des bateaux et de petits personnages sur le court par Aaron Edwin Penley (anglais, 1826-1897). Signé et daté dans le coin inférieur ga...

Représentation sereine d'une maison de campagne avec des canards dans l'herbe par Josh Fisher (britannique, 1859-1930). Signé "JOSH FISHER" dans le coin inférieur gauche. Présentée d...

SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 5.5 X 19.5 Daté du 13 août 1954 dans le coin supérieur droit. Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être. Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au McNaught Syndicate. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin. Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques. Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959. Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "la première expression native de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail. À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...

Tout le soleil et la joie de vivre de la Méditerranée dans un grand dessin ! Datée de 1959, l'œuvre évoque Brigitte Bardot, la Côte d'Azur et le cinéma français de la Nouvelle Vague....

P. G. Sirur était un peintre et illustrateur renommé qui vivait et travaillait à Bombay. Ses peintures se caractérisent par un dessin efficace, une étude approfondie de l'anthropomor...

Aquarelle orientaliste sur papier du début du 20e siècle par Aiveill, signée en bas à droite. En histoire de l'art, l'orientalisme est l'imitation ou la représentation des aspects d...