Impressions abstraites Martin Noel

Jean Arp, Signes, gravure sur bois, édition 50, 1949. Une belle impression en noir, avec toutes les lignes fines imprimées clairement, sur papier vélin crème ; la feuille entière ave...

Artistics : Keisuke Serizawa, Japonais (1895-1984) Titre : Métamorphose de Zan Biell Année : circa 1970 Support : Gravure sur papier de riz, signée et numérotée au crayon Edition : A...

PAUL LANDACRE (1893 - 1963) DÉCORATION (Design/One) 1932-3 (Wien 125), gravure sur bois. RARE. Seulement quatre impressions titrées et signées, celle-ci étant la n° 3. 3 x 2". Fe...

Charles Battaglini était un artiste professionnel et un enseignant en gravure. Il a exposé pendant plus de 55 ans dans des expositions avec jury et dans des galeries, notamment les A...

Poème 71-25 (Moi) Gravure sur bois en couleur avec gaufrage du moule de ciment, 1971 Signé, titré et numéroté au crayon (voir photos) Edition 100 (55/100) (voir photo) Signée avec le...

Sean Scully 2 permanent, 1986 Gravure sur bois en couleur sur papier Okawara fait à la main Signé, inscrit avec le titre et numéroté au recto de l'édition limitée à 35 exemplaires en...

Artiste : Charlie Hewitt, américain (1946 - ) Titre : Sans titre - III Année : vers 1995 Moyen : Monoprint en bois, signé au crayon Edition : 1/1 Taille : 20 x 24 in. (50,8 x 60,96 cm)

Quatre arbres. Papier, sculpture sur bois, 29x29 cm Dzidra Ezergaile (1926-2013) Né à Riga. Les années scolaires alternent avec des travaux d'été à la campagne. En 1947, elle a comm...

Signée en bas à droite, "Hiroyuki Tajima" (Japonais, 1911-1984) et datée 1979 avec la limitation et le numéro, "100-10", en bas au centre et titrée en bas à gauche, "Section of Landscape". Dimensions du papier : 19.75 x 12.5 pouces Une abstraction élégante composée de formes verticales et rectangulaires juxtaposées dans des tons variés de bleu turquoise et de cuivre. Graveur, Hiroyuki Tajima est né à Tokyo en 1911 et a obtenu son diplôme de l'université de Nihon en 1932. En 1934, il est diplômé de l'École des arts de Tokyo avec une spécialisation en peinture de style occidental. Tajima a ensuite étudié la teinture des tissus avec Hirokawa Matsugoro (1889-1952) et la gravure sur bois avec l'artiste de Sosaku-Hanga, Nagase Yoshiro (1891-1978), l'un des fondateurs de l'Association japonaise de l'imprimerie (Hanga Kyokai). En 1946, inspiré par DADA et le surréalisme, Tajima rejoint le Bijutsu Bunka Kyokai, un groupe qui se consacre à l'exploration et à la renaissance des idéaux de la peinture abstraite et surréaliste qui avaient été supprimés pendant la Seconde Guerre mondiale. Tajima a beaucoup exposé et avec succès, notamment avec l'Association d'art moderne de Tokyo (Prix du Nouveau Venu, 1962), l'Association japonaise de gravure, l'Exposition d'art japonais contemporain de Tokyo (1962), l'Exposition internationale d'estampes du Nord-Ouest (1962-1964) et la Biennale internationale d'estampes de Tokyo (1964). Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, notamment le Portland Art Museum (Oregon), le Cleveland Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), les Fine Arts Museums of San Francisco, l'Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), l'Art Gallery of New South Wales (Australie), le National Museum of Art, Osaka (NMAO) et le British Museum (Londres). Pour décrire l'œuvre de Tajima, Frances Blakemore déclare : "Chaque œuvre de Tajima semble briller de l'arrière, comme si elle incorporait une lumière fluorescente protégée par un tissu à la texture mystérieuse. ... La technique utilisée par Whiting consiste à appliquer au pinceau des colorants intensément colorés sur un support de couleur sombre, ce qui confère de la luminosité aux zones blanches tout en enrichissant les couleurs de base de l'estampe. Les zones texturées se fondent dans des plans sombres, semblant flotter sur un liquide froid. Ainsi, les formes fascinantes et pétillantes sont mises en valeur par des formes simples et relaxantes au sol. En définitive, cette rare combinaison de complexité et de simplicité confiante rend l'œuvre de Tajima à la fois passionnante et rassurante" (p. 192). Référence : E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 13, p. 435 ; Guide to Modern Japanese Woodblock Prints : 1900-1975, Helen Merritt, University of Hawaii Press, 1992, p. 141 ; Modern Japanese Prints...

Face with a Mustache - Lithographie abstraite de Cathleen Panttaja Gravure sur bois réalisée à l'apogée du Flower Power des années 60, d'un homme avec une grande moustache. Cathleen ...

Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a eu plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of America Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est membre fondateur du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Une rare et magnifique gravure sur bois japonaise réalisée dans le style Art Décor. Les couleurs sont très nettes et chaque impression est unique et contient des détails exquis. Impr...