Articles similaires à Abstraction gestuelle sans titre
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Bernhard HeiligerAbstraction gestuelle sans titre1967
1967
À propos de cet article
Bernhard Heiliger
Abstraction gestuelle sans titre
Lithographie sur BK Rives
1967
Signé, daté et numéroté au crayon
Taille : 25.75 x 19.7 pouces
Edition : 55
L'ACO a fourni
*Options d'encadrement disponibles. Veuillez vous renseigner.
**Condition : Bon ; pas de déchirure, de pliure, de tache, de rousseur ou de jaunissement.
Bernhard Heiliger (11 novembre 1915, Stettin - 25 octobre 1995, Berlin) était un artiste allemand. Il était considéré comme "le plus grand sculpteur d'Allemagne de l'Ouest", et ses grandes œuvres d'art public sont très présentes dans de nombreuses villes allemandes, en particulier à Berlin.
La production diversifiée de Heiliger s'étend de ses premières figures abstraites organiques à ses dernières abstractions géométriques non objectives. Ses premières œuvres (1945-1962), se concentrent sur la figure humaine, traitée dans un style organique influencé par Aristide Maillol et Henry Moore. De cette période date également une série de portraits en buste d'éminents Allemands contemporains. Dans sa deuxième période (1962-1970), l'artiste s'éloigne de la figure humaine pour développer une imagerie du "vol des oiseaux et des formes végétales" influencée par le style non représentatif Informel. La Flamme (Flamme, 1962-63), haute de sept mètres, commandée par la ville de Berlin pour la place Ernst-Reuter, est considérée comme l'œuvre clé de la transition entre la première et la deuxième période. Les cinq continents (Die fünf Erdteile, 1961), en revanche, fait encore allusion à la figure humaine dans les formes torses qui composent la composition.
Kosmos 70, commandé en 1970 par la ville de Berlin pour le bâtiment restauré du Reichstag, marque la transition vers la dernière période de Heiliger, où les sphères et les formes angulaires reliées par des lignes de fil font allusion aux planètes et aux systèmes solaires. Les différentes phases stylistiques de la carrière de Heiliger sont liées à des changements de matériaux : alors que ses œuvres des années 50 et 60 sont des matériaux moulés, comme la pierre coulée ou le bronze, les œuvres des années 70 et suivantes sont le plus souvent en acier inoxydable ou en acier corten.
- Créateur:Bernhard Heiliger (1915 - 1995, Allemand)
- Année de création:1967
- Dimensions:Hauteur : 65,41 cm (25,75 po)Largeur : 50,04 cm (19,7 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Kansas City, MO
- Numéro de référence:
Bernhard Heiliger
Bernhard Heiliger (11 novembre 1915, Stettin - 26 octobre 1995, Berlin) était un artiste allemand. Il était considéré comme "le plus grand sculpteur d'Allemagne de l'Ouest", et ses grandes œuvres d'art public sont très présentes dans de nombreuses villes allemandes, en particulier à Berlin. Heiliger a commencé sa formation artistique par un apprentissage de tailleur de pierre et par des études à la Stettiner Werkschule für Gestaltende Arbeiten de 1933 à 1936 sous la direction de Kurt Schwerdtfeger, qui avait étudié au Bauhaus. En 1938, il entre à la Staatlichen Hochschule für bildende Künste (École nationale supérieure des arts visuels), où il suit les cours d'Arno Breker. En 1941, il est incorporé dans l'armée et sert comme opérateur radio sur le front de l'Est pendant deux ans, avant d'être exempté du service militaire grâce à l'intervention de Breker. Malgré cela, il est à nouveau appelé sous les drapeaux en 1944, après quoi il s'enfuit comme déserteur à travers le nord de l'Allemagne. En mai 1946, Heiliger expose avec le peintre Fritz Ascher à la Karl Buchholz Gallery de Berlin. Le projet de Heiliger pour le Mémorial aux prisonniers politiques inconnus (1953) lui a apporté sa première reconnaissance internationale, lui valant le Prix du gouvernement national et un prix de l'Institut des arts contemporains. Il participe ensuite à plusieurs expositions internationales de premier plan, telles que les documenta I et II de Kassel (1955 et 1959) et la Biennale de Venise (1956), et reçoit des commandes telles que des sculptures pour le pavillon allemand de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles. En 1956, il devient membre de l'Académie des arts de Berlin. En 1974, il a été décoré de la Croix fédérale du mérite et, en 1984, il a été nommé membre honoraire du Deutscher Künstlerbund. Il est décédé à Berlin en 1995 et a été enterré au cimetière de Dahlem (Friedhof Dahlem). La production diversifiée de Heiliger s'étend de ses premières figures abstraites organiques à ses dernières abstractions géométriques non objectives. Ses premières œuvres (1945-1962), se concentrent sur la figure humaine, traitée dans un style organique influencé par Aristide Maillol et Henry Moore. De cette période date également une série de portraits en buste d'éminents Allemands contemporains. Dans sa deuxième période (1962-1970), l'artiste s'éloigne de la figure humaine pour développer une imagerie du "vol des oiseaux et des formes végétales"[4], influencée par le style non représentatif d'Informel. La Flamme (Flamme, 1962-63), haute de sept mètres, commandée par la ville de Berlin pour la place Ernst&Up,[1] est considérée comme l'œuvre clé de la transition entre la première et la deuxième période[4]. Les Cinq Continents (Die fünf Erdteile, 1961), en revanche, fait encore allusion à la figure humaine dans les formes torses qui composent la composition.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2016
Vendeur 1stDibs depuis 2017
961 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Kansas City, MO
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 10 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Portfolio (partiel) contenant 3 lithographies et gravures (~60% DÉLAI LIMITÉ)Par GraficaGrafica '69 Portfolio (partiel) contenant 3 (trois) lithographies et gravures Publié à l'origine avec 10 lithographies et eaux-fortes, dont 7 (sept) sont manquantes. Année : 1969 Edi...Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes et éditions
MatériauxLithographie, Eau-forte
- Fragments de fragmentsGIULIO TURCATO "Fragments" du portefeuille "Grafica '69". Année : 1969 Médium : Lithographie en trois couleurs Edition : 100 Taille : 17.6 x 23.6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome -...Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes et éditions
MatériauxLithographie
- imagesPIERO GUCCIONE "Images" Année : 1968 Médium : Lithographie en quatre couleurs Edition : 100 Taille : 23.6 x 17.6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signé et numéroté Italie...Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes et éditions
MatériauxLithographie
- Portfolio (partiel) contenant 3 (trois) lithographies et gravuresPar GraficaGrafica '68 Portfolio (partiel) contenant 3 (trois) lithographies et gravures Publié à l'origine avec 10 lithographies, sérigraphies et eaux-fortes, dont 7 (sept) sont manquantes. Année : 1968 Edition : 100 Taille : 17,6 x 23,6 in. ou 23,6 x 17,6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signatures : Feuilles signées et numérotées à la main Livrée avec un coffret folio et des fiches de présentation individuelles des artistes. --------------------------------- Les œuvres des Artistics sont incluses : RENZO VESPIGNANI "Rapport sur l'artiste" Année : 1968 Support : Lithographie en deux couleurs Edition : 100 Taille : 17.6 x 23.6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signé et numéroté Réf : RVE_1909_01 LUCIANO DE VITA "Le cavalier inconnu Année : 1968 Médium : Gravure Edition : 100 Taille : 23.6 x 17.6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signé et numéroté Réf : LDV_1909_01 PIERO GUCCIONE "Images" Année : 1968 Support : Lithographie en quatre couleurs Edition : 100 Taille : 23.6 x 17.6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signé et numéroté Réf : PGU_1909_01 ======================= Renzo Vespignani était un peintre, graveur et illustrateur italien. Vespignani a illustré les œuvres de Boccace, Kafka et AT&T, entre autres. En 1956, il cofonde la revue Citta Aperta et en 1963, le groupe II Pro e II Contro pour le néoréalisme dans l'art figuratif. ---------------- Luciano De VITA ( Ancona , 1929 - 1992 ) était un peintre , graveur , scénographe et conférencier italien . Né à Ancône, De vita est arrivé à Bologne dans le premier après-guerre, après avoir participé activement à la Seconde Guerre mondiale et en avoir subi les conséquences dramatiques. Il a fréquenté l'Académie des beaux-arts et a été l'élève de Giorgio Morandi. A partir de 1962, il enseigne à Milan à l'Académie Brera, tandis qu'en 1975 il retourne à Bologne où il obtient la même chaire de gravure qui avait été celle de Morandi de 1930 à 1956. VITA se consacre aussi activement au théâtre, en supervisant les décors et les costumes des spectacles qui sont également présentés à la Scala de Milan. La Turandot de Raoul Grassilli en est un exemple. ---------------- Emilio Vedova (9 août 1919 - 25 octobre 2006) était un peintre italien moderne...Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxEau-forte, Lithographie, Écran
- Madron et sacochePar Stanley JonesStanley Jones Titre : Madron Année : 1970 Médium : Lithographie sur papier japonais BFK Edition : XXXV/XXXV Signé au crayon Taille : 26 x 20 pouces Publication : Du portefeuille Euro...Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes et éditions
MatériauxPapier fait main, Lithographie
- MadronPar Stanley JonesStanley Jones Titre : Madron Année : 1970 Support : Lithographie sur BFK Rives Edition : 43/65 Signé au crayon Taille : 26 x 20 pouces Publication : Du portfolio Europaische Graphik ...Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes et éditions
MatériauxPapier fait main, Lithographie
Suggestions
- Figure couchée Idée de sculpture en métalPar Henry MooreUne pièce saisissante de Moore également présentée dans la collection TATE. Lithographie en couleurs, sur papier Rives. Épreuve d'imprimeur en dehors d'une édition limitée à 50 exemp...Catégorie
années 1980, Moderne, Estampes - Abstrait
MatériauxPapier, Lithographie
- Trucs et astucesPar Wifredo LamED : 22/60 Travail sur papier Cadre en bois doré avec vitre en verreCatégorie
Fin du XXe siècle, Moderne, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- « Tree Root » (racine dearbre). Lithographie colorée à la main, circa 1959.Par Jack CoutuUn beau Raymond John "Jack" Coutu (1924-2017) ARE, ARCA. lithographie/gravure en couleurs. "Racine d'arbre". 6e d'une édition de 50 exemplaires réalisée à la main par l'artiste... v...Catégorie
Années 1950, Moderne, Estampes - Paysage
MatériauxLithographie
- Il CatarettaioPar Giuseppe VivianiLithographie originale signée, datée et numérotée par l'artiste. Timbre en relief dans la marge inférieure droite. Très bonnes conditions sauf quelques rousseurs. Edition de 195 tira...Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Nature morte - Lithographie originale d'Emmanuel Poirier - Années 1950Nature morte est une lithographie originale sur papier ivoire réalisée dans les années 1950 par Emanuel Poirier. Signé en bas à gauche. Edition " E.A. " (épreuve d'artiste). L'état...Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Nature morte
MatériauxLithographie
- Composition - Lithographie originale sur papier - Années 1950Composition est une lithographie originale d'un artiste anonyme du 20ème siècle. Dimension de la feuille : 32,5 x 50,5 Bonnes conditions. L'œuvre d'art représente une composition...Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie