Meubles Maurice Golubov

Maurice Golubov a commencé à étudier l'art lorsqu'il était adolescent, lors de cours du soir donnés par John Sloan dans une maison de la Hebrew Educational Society. À l'âge de 15 ans, Golubov abandonne l'école et entre en apprentissage dans un studio de mode où il copie des illustrations de personnages. Une rencontre fortuite avec Mark Tobey, qui travaillait également comme illustrateur de mode, a fait découvrir à Golubov la National Academy of Design. Pendant quatre ans, Golubov y étudie les soirs de semaine avec Ivan Olinsky, Charles Curran et George L. Nelson. En 1922, sa maîtrise du régime académique est reconnue lorsqu'il reçoit la médaille d'argent Suydam pour l'excellence de son dessin d'après nature. Au printemps 1923, Golubov quitte à la fois le studio commercial et l'académie. Bien qu'il n'ait pas encore rencontré l'avant-garde de l'art européen ou même américain, Golubov réalise déjà des dessins géométriques abstraits. Il s'est rendu pour la première fois au Metropolitan Museum of Art au cours de l'hiver 1923-1924, où il a étudié la peinture vénitienne et flamande et les techniques de glaçage. Il étudie également la philosophie grecque, néoplatonicienne et transcendantale américaine à la bibliothèque publique, tout en peignant le soir. Les fonds venant à manquer, Golubov revient à l'art commercial en 1924. D'abord à temps plein, son poste est devenu saisonnier, ce qui lui a permis de peindre pendant des mois. À la fin des années 1920, Golubov avait découvert d'autres musées new-yorkais. Kandinsky et Picasso ont rejoint Cézanne dans sa liste de maîtres Revere. 

À la fin des années 1920, il décide de rompre avec le travail commercial pour se consacrer entièrement à la peinture. Golubov se lie d'amitié avec un certain nombre d'autres artistes : Max Weber, Raphael Soyer, Stuart Davis, Byron Browne et Arshile Gorky. L'été 1928 marque un tournant. Travaillant à Woodstock, où il rencontre Milton Avery et David Smith, Golubov commence à apporter une organisation compositionnelle à ses expériences abstraites. De retour en ville à la fin de l'été, il a acquis une plus grande confiance dans son travail et a commencé à assister aux réunions du John Reed Club. En 1933, lorsqu'il n'a plus d'économies, Golubov reprend un travail commercial à plein temps, ce qui lui laisse peu de temps pour peindre. La même année, il se marie. Pendant les périodes creuses, il commence à réaliser des miniatures à la gouache et à l'aquarelle, qui sont souvent retravaillées plus tard en grandeur nature. À la fin des années 1930, Golubov commence à passer ses étés à Rockport, dans le Massachusetts, et ses hivers en ville. Il continue à évoluer entre l'abstraction et la figuration. Pendant l'été, ses huiles sont souvent figuratives, tandis que ses toiles abstraites, avec des structures de grilles lâches, des couleurs sombres et des surfaces expressionnistes, sont réalisées principalement pendant les mois d'hiver à New York. À la fin de l'année 1939, Golubov trouve un emploi saisonnier aux studios Vogue Wright. Chez Vogue Wright, il a travaillé de longues heures pendant plusieurs mois, puis a pris environ six mois de congé pour peindre. Il a poursuivi cet arrangement jusqu'à sa retraite en 1967. En 1941, Golubov a eu une exposition personnelle à la Artists' Gallery. Alice AT&T. Mason et George L.K. Morris voit l'exposition et invite Golubov à rejoindre les American Abstract Artists. Enfin, il commence à exposer avec le groupe en 1944. À la fin des années 1940, la plupart des œuvres de Golubov sont abstraites. Il a continué à exposer à la Artists' Gallery, ainsi que dans le cadre d'expositions collectives au Walker Art Center, au Jewish Museum, au Museum of Modern Art et au Whitney Museum of American Art. En 1943 et 1952, il a présenté des expositions personnelles au Mint Museum de Charlotte, en Caroline du Nord. Cependant, même à ce stade, il n'a pas complètement renoncé à la figuration. 

En 1962, l'œuvre de Golubov a été exposée sur le site Recent Painting USA : The Figure at the Museum of Modern Art. Bien que les abstractions de Golubov aient commencé comme des expériences de design, il en est venu à les considérer comme une forme de réalisme mental plutôt que visuel. Il a grandi dans un foyer hassidique et a commencé dès l'enfance des études en vue d'une formation rabbinique. Il est ainsi imprégné de mysticisme dès son plus jeune âge et, dès l'adolescence, Golubov est captivé par le monde de la philosophie. Il a lu Spinoza, Schopenhauer, Kant, Fichte, Berkeley et Emerson, qui, avec la philosophie orientale et la théologie juive médiévale, ont servi de base à sa philosophie de l'art. Golubov a rejoint tardivement les Artistics abstraits américains. Les discussions pressantes sur la pertinence sociale de l'abstraction et les débats houleux sur les questions politiques appartiennent au passé dès le milieu des années 1940. Admirateur de Picasso, de Kandinsky et de Céanne, Golubov reconnaît, mais ne prend pas à cœur, les réalisations stylistiques de ses prototypes européens. Bien que son œuvre ait franchi des étapes et qu'il ait développé une théorie de l'espace dimensionnel, Golubov s'est tourné vers lui-même, et non vers les autres, pour trouver l'inspiration et les moyens d'exprimer les beautés mystiques, magiques et profondes de la vie. Golubov a connu une enfance très difficile. Son père a immigré aux États-Unis après la faillite de son entreprise précaire de cordonnerie. À l'approche de la Première Guerre mondiale en Russie, sa mère décide de partir avec ses six enfants. Golubov est séparé du reste de la famille et erre pendant plusieurs mois avec une bande d'enfants qui survivent en dévalisant les petites fermes. Golubov a finalement retrouvé sa famille à Petrograd. La famille s'est finalement rendue à New York.