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Abstrait de Maurice Golubov
À propos de cet article
Maurice Golubov,
Russe/américain, 1905-1987.
Résumé.
Huile sur toile
30 par 40 pouces. W/frame 34 par 44 in.
Biographie
Maurice Golubov a commencé à étudier l'art à l'adolescence en suivant des cours du soir avec John Sloan dans une colonie de la Hebrew Educational Society.(1) À quinze ans, Golubov a abandonné l'école et est devenu apprenti dans un studio de mode où il copiait des illustrations de personnages. Une rencontre fortuite avec Mark Tobey, qui travaillait également comme illustrateur de mode, a fait connaître à Golubov la National Academy of Design. Là, Golubov a passé les nuits de semaine pendant quatre ans à étudier avec Ivan Olinsky, Charles Curran, et George L. Nelson. En 1922, sa maîtrise du régime académique est reconnue lorsqu'il reçoit la médaille d'argent Suydam pour son excellence en dessin d'après nature.
Au printemps 1923, Golubov quitte à la fois le studio commercial et l'académie. Bien qu'il n'ait pas encore rencontré l'art européen d'avant-garde, ni même l'art américain, Golubov réalise déjà des dessins géométriques abstraits. Il se rend pour la première fois au Metropolitan Museum of Art au cours de l'hiver 1923-24, où il étudie les techniques de peinture et de glaçage vénitiennes et flamandes. Il étudiait également la philosophie grecque, néoplatonicienne et transcendantaliste américaine à la bibliothèque publique tout en peignant la nuit.
À court de fonds, Golubov retourne à l'art commercial en 1924. D'abord à temps plein, son poste devient finalement saisonnier, ce qui lui permet de peindre pendant des mois. À la fin des années 1920, il avait découvert d'autres musées new-yorkais. Kandinsky et Picasso ont rejoint Cézanne sur sa liste de maîtres vénérés. À la fin des années 1920, il décide de rompre avec le travail commercial pour se consacrer entièrement à la peinture. Il se lie d'amitié avec un certain nombre d'autres artistes - Max Weber, Raphael Soyer, Stuart Davis, Byron Browne et Arshile Gorky. L'été 1928 marque un tournant. Travaillant à Woodstock, où il rencontre Milton Avery et David Smith, Golubov commence à apporter une organisation compositionnelle à ses expériences abstraites. De retour en ville à la fin de l'été, il apporte une plus grande confiance à son travail et commence à assister aux réunions du John Reed Club.(2)
En 1933, lorsque ses économies sont épuisées, Golubov reprend un travail commercial à plein temps, ce qui lui laisse peu de temps pour peindre. La même année, il s'est marié. Pendant les périodes creuses de son travail, il commence à réaliser des miniatures à la gouache et à l'aquarelle, qui sont souvent retravaillées en taille réelle par la suite. À la fin des années 1930, Golubov commence à passer ses étés à Rockport, dans le Massachusetts, et ses hivers en ville. Il a continué à évoluer entre l'abstraction et la figuration. Pendant les étés, ses huiles sont souvent figuratives, tandis que ses toiles abstraites, aux structures grillagées lâches, aux couleurs sombres et aux surfaces expressionnistes, sont réalisées principalement pendant les mois d'hiver à New York.
Fin 1939, Golubov trouve un emploi saisonnier aux Vogue Wright Studios. Chez Vogue Wright, il a travaillé de longues heures pendant plusieurs mois, puis a pris environ six mois de congé pour peindre. Il a poursuivi cet arrangement jusqu'à sa retraite en 1967. En 1941, Golubov a eu une exposition personnelle à la Galerie des Artistes. Alice T. Mason et George L.K. Morris a vu l'exposition et a invité Golubov à rejoindre les American Abstract Artists. Il a finalement commencé à exposer avec le groupe en 1944.
À la fin des années 1940, la plupart des œuvres de Golubov sont abstraites. Il a continué à exposer à l'Artists' Gallery, ainsi que dans des expositions collectives au Walker Art Center, au Jewish Museum, au Museum of Modern Art et au Whitney Museum of American Art. En 1943 et 1952, il présente des expositions personnelles au Mint Museum de Charlotte, en Caroline du Nord. Cependant, même à ce stade, il n'a pas complètement renoncé à la figuration. En 1962, l'œuvre de Golubov a été présentée dans l'exposition Recent Painting USA : The Figure au Museum of Modern Art.
Bien que les abstractions de Golubov aient commencé comme des expériences de design, il en est venu à les considérer comme une forme de réalisme mental plutôt que visuel. Il a grandi dans un foyer hassidique et, dès l'enfance, a commencé à étudier en vue d'une formation rabbinique. Ainsi, il a été ancré dans le mysticisme dès son plus jeune âge, et dès son adolescence, Golubov a été captivé par le monde de la philosophie. Il a lu Spinoza, Schopenhauer, Kant, Fichte, Berkeley et Emerson, qui, avec la philosophie orientale et la théologie juive médiévale, ont servi de base à sa philosophie de l'art. Je pouvais sentir et ressentir plus étroitement les choses qui me semblaient réelles et pourtant invisibles. Mais je ne me sentais pas à l'aise pour essayer de les exprimer avec des mots ; au lieu de cela, j'ai commencé à trouver des moyens symboliques pour pouvoir les représenter de manière imagée." Dans ses abstractions, Golubov cherchait à exprimer les complexités du monde, un "monde où des moments infinis sont arrêtés en un seul instant"(3).
Golubov a découvert tardivement les artistes abstraits américains. Les discussions pressantes sur la pertinence sociale de l'abstraction et les débats passionnés sur les questions politiques étaient, au milieu des années 1940, du passé. Admirateur de Picasso, Kandinsky et Céanne, Golubov a reconnu, mais n'a pas pris à cœur, les réalisations stylistiques de ses prototypes européens. Bien que son œuvre ait franchi des étapes et qu'il ait développé une théorie de l'espace dimensionnel, Golubov s'est tourné vers lui-même, et non vers les autres, pour trouver l'inspiration et les moyens d'exprimer les beautés mystiques, magiques et profondes de la vie.
Golubov a connu une enfance très difficile. Son père a immigré aux États-Unis après l'échec de son entreprise précaire de cordonnerie. À l'approche de la Première Guerre mondiale en Russie, sa mère décide de partir avec ses six enfants. Golubov a été séparé du reste de la famille et a erré pendant plusieurs mois avec une bande d'enfants qui survivaient en pillant de petites fermes. Golubov a finalement retrouvé sa famille à Petrograd. La famille s'est finalement rendue à New York. Pour cette information et d'autres sur la vie et la carrière de Golubov, voir Daniel J. Cameron, ed. Maurice Golubov, Paintings 1925-1980 (Charlotte, N.C. : Mint Museum Department of Art, 1980).
Au John Reed Club, Golubov rencontre Moses Soyer, Ad Reinhardt, Saul et Eugenie Baizerman, William Zorach et d'autres. Bien que Golubov ait souvent été décrit comme une figure isolée, il était ami avec un certain nombre d'autres artistes, notamment Lee Gatch, Reginald Marsh, Louis Lozowick, Jackson Pollock, Hans Hofmann, Theodore Stamos et Theodore Roszak. Et, s'il n'a pas exposé très souvent, son exposition n'était pas très différente de celle des autres artistes abstraits des années 1930 et 1940.
Non daté, tapuscrit autobiographique dans les dossiers de l'artiste, National Museum of American Art Library, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
Virginia M. Mecklenburg The Patricia and Phillip Frost Collection : American Abstraction 1930-1945 (Washington, D.C. : Smithsonian Institution Press for the National Museum of American Art, 1989).
Collections de musées :
4 Des exemples similaires se trouvent dans la collection du Smithsonian American Art Museum ;
Metropolitan Museum of Art ;
Art G217
- Créateur:Maurice Golubov 1 (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 86,36 cm (34 po)Largeur : 111,76 cm (44 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Période:
- Date de fabrication:vers les années 1950
- État:
- Adresse du vendeur:Sheffield, MA
- Numéro de référence:
À propos du vendeur
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