Art Moshe Gershuni

Moshe Gershuni (1936 - 2017) était un peintre et sculpteur israélien. Dans ses œuvres, en particulier dans ses peintures des années 1980, il a exprimé une position différente de la n...

Moshe Gershuni (1936 - 2017) était un peintre et sculpteur israélien. Dans ses œuvres, en particulier dans ses peintures des années 1980, il a exprimé une position différente de la norme, en commémorant l'Holocauste dans l'art israélien. En outre, il a créé dans ses œuvres un lien entre le deuil et la sexualité homoérotique, dans sa manière de critiquer la société et le sionisme-nationalisme israélien. Il a reçu le prix israélien de la peinture pour son œuvre en 2003, mais celui-ci a finalement été révoqué et il a été privé de ce prix. Moshe Gershuni est né en 1936 de Yona et Zvi Kutner, qui avaient émigré de Pologne vers la Palestine mandataire britannique. Zvi, le chef de famille, qui était agronome et agriculteur, Après la mort de son père, Gershuni commence à se tourner vers le monde de l'art. Le peintre Léon Fouturian et le sculpteur Uri Shoshany, tous deux résidents de Herzliya, l'influencent. De 1960 à 1964, il étudie la sculpture dans le cadre de cours du soir à l'Avni Institute of Art and Design, après des journées passées à travailler dans les vergers. Ses professeurs étaient Dov Feigin et Moshe Sternschuss, membres du groupe "New Horizons", qui, au cours de ces années, commençait à perdre la place centrale qu'il avait occupée dans le monde de l'art israélien. Le parcours artistique de Gershuni a commencé par la sculpture abstraite, fortement influencée par le pop art. Sa première exposition personnelle a été organisée en 1969 au Musée d'Israël. Sur les murs du musée étaient accrochées des peintures abstraites vert jaunâtre de style géométrique, et dans tout l'espace de l'exposition elle-même étaient éparpillés des objets faits de matériaux mous influencés par le sculpteur Pop Art Claes Oldenburg. Suivant l'exemple de Yitzhak Danziger, le père spirituel de nombreux jeunes artistes des années 1970, Gershuni a participé à plusieurs installations d'art performance, appelées à l'époque "activités". Gershuni s'est développé dans une sorte de groupe qui travaillait dans la région de Hadera, et qui comprenait Micha Ullman, Avital Geva et Yehezkel Yardeni. Le groupe s'est assuré d'avoir des réunions régulières avec Danziger à Haïfa et Tel Aviv et a participé aux visites qu'il organisait. En 1972, Gershuni a commencé à enseigner au département des beaux-arts de "Bezalel" Il est considéré comme l'un des principaux enseignants qui ont soutenu l'art expérimental et politique. En 1978, Gershuni a commencé à enseigner à HaMidrasha - le collège de formation des professeurs d'art à Ramat Hasharon, où il a continué à enseigner jusqu'en 1986. En 1979, une exposition personnelle intitulée "Little Red Sealings" a été présentée à la "Sarah Levy Gallery" L'exposition comprenait des papiers et des photographies qui avaient été traités avec de la peinture rouge, une couleur qui allait devenir significative dans le travail de Moshe Gershuni dans les années à venir. Les œuvres présentent un certain nombre d'influences artistiques en citant les noms d'artistes tels que le sculpteur italien Medardo Rosso, le peintre israélien Aviva Uri, etc. À la fin de cette décennie, Gershuni a traversé une dépression et une profonde crise d'identité. C'est au cours de cette période que Gershuni a également accepté son homosexualité. En 1981, après plusieurs expériences sexuelles avec des hommes, Gershuni quitte sa famille et Ra'anana pour un appartement et un studio dans la rue Yosef ha-Nasi à Tel Aviv-Yafo. En plus de ses œuvres expressives, Gershuni a commencé à travailler sur un grand nombre de gravures qu'il a créées à l'atelier de gravure de Jérusalem. Parmi les œuvres de ce médium qui se distinguent, citons la série de gravures intitulée "Kaddish" (1984), dont chacune comprend des mots de la prière de deuil juive Kaddish, une série de gravures à partir des poèmes de Hayim Nahman Bialik (1986), etc. En 1986, une grande exposition des peintures de Gershuni, organisée par Zalmona, a eu lieu au Musée d'Israël. En 1990, une grande exposition solo des œuvres de Gershuni, intitulée "Works, 1987-1990" et organisée par Itamar Levy, a eu lieu au musée d'art de Tel Aviv. En mai 1996, Gershuni a organisé une exposition conjointe avec Raffi Lavie à la galerie Givon de Tel Aviv. L'exposition a été considérée comme l'une des plus importantes de son époque, non seulement parce qu'elle présentait un ensemble d'œuvres de deux figures canoniques de l'art israélien, ou, comme on l'a défini, de "maîtres locaux qui ont 60 ans", mais surtout en raison de sa relation avec l'espace public israélien. Gershuni a présenté des œuvres dans une exposition collective intitulée "After Rabin : New Works in Israeli Art" en 1998 au Musée juif de New York. En novembre 2010, une exposition rétrospective des œuvres de Gershuni a été inaugurée au musée d'art de Tel Aviv, sous la direction de Sarah Breitberg-Semel. Une autre exposition de ses œuvres à partir des années 1980 a été ouverte en novembre 2014 à la Neue Nationalgalerie de Berlin, en Allemagne. Gershuni est décédé le 22 janvier 2017 à Tel Aviv à l'âge de 80 ans. Prix et reconnaissance 1969 Prix Aika Brown...

UNTITLED, 1994, triptyque, trois eaux-fortes sur trois feuilles, chacune signée et datée et numérotée 11/12 au verso, chaque feuille 11 ½ x 8 ½", cachet israélien à l'aveugle en bas à droite, le tout dans un cadre. Provenance : Michael Hittleman Gallery Los Angeles. Moshe Gershuni (1936 - 2017) était un peintre et sculpteur israélien. Dans ses œuvres, en particulier dans ses peintures des années 1980, il a exprimé une position différente de la norme, en commémorant l'Holocauste dans l'art israélien. En outre, il a créé dans ses œuvres un lien entre le deuil et la sexualité homoérotique, dans sa manière de critiquer la société et le sionisme-nationalisme israélien. Il a reçu le prix israélien de la peinture pour son œuvre en 2003, mais celui-ci a finalement été révoqué et il a été privé de ce prix. Moshe Gershuni est né en 1936 de Yona et Zvi Kutner, qui avaient émigré de Pologne vers la Palestine mandataire britannique. Zvi, le chef de famille, qui était agronome et agriculteur, Après la mort de son père, Gershuni commence à se tourner vers le monde de l'art. Le peintre Léon Fouturian et le sculpteur Uri Shoshany, tous deux résidents de Herzliya, l'influencent. De 1960 à 1964, il étudie la sculpture dans le cadre de cours du soir à l'Avni Institute of Art and Design, après des journées passées à travailler dans les vergers. Ses professeurs étaient Dov Feigin et Moshe Sternschuss, membres du groupe "New Horizons", qui, au cours de ces années, commençait à perdre la place centrale qu'il avait occupée dans le monde de l'art israélien. Le parcours artistique de Gershuni a commencé par la sculpture abstraite, fortement influencée par le pop art. Sa première exposition personnelle a été organisée en 1969 au Musée d'Israël. Sur les murs du musée étaient accrochées des peintures abstraites vert jaunâtre de style géométrique, et dans tout l'espace de l'exposition elle-même étaient éparpillés des objets faits de matériaux mous influencés par le sculpteur Pop Art Claes Oldenburg. Suivant l'exemple de Yitzhak Danziger, le père spirituel de nombreux jeunes artistes des années 1970, Gershuni a participé à plusieurs installations d'art performance, appelées à l'époque "activités". Gershuni s'est développé dans une sorte de groupe qui travaillait dans la région de Hadera, et qui comprenait Micha Ullman, Avital Geva et Yehezkel Yardeni. Le groupe s'est assuré d'avoir des réunions régulières avec Danziger à Haïfa et Tel Aviv et a participé aux visites qu'il organisait. En 1972, Gershuni a commencé à enseigner au département des beaux-arts de "Bezalel" Il est considéré comme l'un des principaux enseignants qui ont soutenu l'art expérimental et politique. En 1978, Gershuni a commencé à enseigner à HaMidrasha - le collège de formation des professeurs d'art à Ramat Hasharon, où il a continué à enseigner jusqu'en 1986. En 1979, une exposition personnelle intitulée "Little Red Sealings" a été présentée à la "Sarah Levy Gallery" L'exposition comprenait des papiers et des photographies qui avaient été traités avec de la peinture rouge, une couleur qui allait devenir significative dans le travail de Moshe Gershuni dans les années à venir. Les œuvres présentent un certain nombre d'influences artistiques en citant les noms d'artistes tels que le sculpteur italien Medardo Rosso, le peintre israélien Aviva Uri, etc. À la fin de cette décennie, Gershuni a traversé une dépression et une profonde crise d'identité. C'est au cours de cette période que Gershuni a également accepté son homosexualité. En 1981, après plusieurs expériences sexuelles avec des hommes, Gershuni quitte sa famille et Ra'anana pour un appartement et un studio dans la rue Yosef ha-Nasi à Tel Aviv-Yafo. En plus de ses œuvres expressives, Gershuni a commencé à travailler sur un grand nombre de gravures qu'il a créées à l'atelier de gravure de Jérusalem. Parmi les œuvres de ce médium qui se distinguent, citons la série de gravures intitulée "Kaddish" (1984), dont chacune comprend des mots de la prière de deuil juive Kaddish, une série de gravures à partir des poèmes de Hayim Nahman Bialik (1986), etc. En 1986, une grande exposition des peintures de Gershuni, organisée par Zalmona, a eu lieu au Musée d'Israël. En 1990, une grande exposition solo des œuvres de Gershuni, intitulée "Works, 1987-1990" et organisée par Itamar Levy, a eu lieu au musée d'art de Tel Aviv. En mai 1996, Gershuni a organisé une exposition conjointe avec Raffi Lavie à la galerie Givon de Tel Aviv. L'exposition a été considérée comme l'une des plus importantes de son époque, non seulement parce qu'elle présentait un ensemble d'œuvres de deux figures canoniques de l'art israélien, ou, comme on l'a défini, de "maîtres locaux qui ont 60 ans", mais surtout en raison de sa relation avec l'espace public israélien. Gershuni a présenté des œuvres dans une exposition collective intitulée "After Rabin : New Works in Israeli Art" en 1998 au Musée juif de New York. En novembre 2010, une exposition rétrospective des œuvres de Gershuni a été inaugurée au musée d'art de Tel Aviv, sous la direction de Sarah Breitberg-Semel. Une autre exposition de ses œuvres à partir des années 1980 a été ouverte en novembre 2014 à la Neue Nationalgalerie de Berlin, en Allemagne. Gershuni est décédé le 22 janvier 2017 à Tel Aviv à l'âge de 80 ans. Prix et reconnaissance 1969 Prix Aika Brown...