José Ortega Art

Magnifique aquatinte dans les rouges et les oranges de Piero Dorazio (italien 1927-2005). Cette aquatinte est réalisée sur du papier Fabriano "Umbria". Elle est signée et datée 1964 ...

Artistics : Joan Mitchell (américaine, 1925-1992) Titre : "Champs I" Portefeuille : Domaines *Signé et numéroté par Mitchell au crayon (sur la deuxième feuille) en bas à droite Année...

Planche VI, extraite de Joan Mourlot par Jacques Prévert et Georges Ribemont-Dessaignes, livre publié par Maeght et imprimé par Mourlot en 1956. Référence : Mourlot 237 Taille de la...

Joan Miro Lithographie abstraite de Miro Artiste : Joan Miro Planche III de "Miro Lithographies I" Support : Lithographie sur Vellum de Rives...

Joan Miro Miro Lithographie originale abstraite Artiste : Joan Miro Médium : Lithographie originale sur vélin de Rives Portefeuille : Miro Lithographe V Année : 1981 Edition : 5000 T...

L'artiste/illustrateur hongrois/américain dépeint une charmante scène de luge dans la neige à Central Park. L'œuvre est abstraite dans sa conception comme elle est fonctionnelle dans...

Cette œuvre, Untitled #1, est une aquatinte couleur originale sur papier vélin de l'artiste mexicain Luis Lopez Loza, né en 1939. Elle est signée à la main et numérotée 4/50 au crayo...

Cette exquise lithographie d'après Wassily Kandinsky (1866-1944), intitulée Sans Titre, provient de l'in-folio Derriere le Miroir, Nos. 60-61, publié par Maeght Editeur, Paris, sous la direction d'Aime Maeght, et imprimé par Mourlot Frères, Paris, en 1953. Cette assiette rend hommage à l'abstraction géométrique révolutionnaire de l'artiste et à son influence profonde sur le modernisme d'après-guerre. Grâce à des formes précises et à une structure rythmique, Sans Titre capture la musicalité et le dynamisme spirituel qui ont défini le langage visuel mature de Kandinsky, équilibrant le mouvement intuitif avec l'harmonie mathématique. Exécutée sur papier vélin, cette lithographie mesure 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, telle qu'elle a été publiée. Signé dans la planche et non numéroté, tel que publié. L'édition reflète la qualité et le savoir-faire exceptionnels des collaborations entre Maeght et Mourlot, honorant ainsi l'héritage de Kandinsky en matière d'impression d'art. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Wassily Kandinsky (1866-1944) Titre : Sans Titre, extrait de Derriere le Miroir, Nos. 60-61, 1953 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, tel que publié Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'émise. Date : 1953 Éditeur : Maeght Editeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après l'in-folio de 1953 Derriere le Miroir, Nos. 60-61, publié par Maeght Editeur, Paris. À propos de la publication : Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques des artistes, ainsi que des essais, des poèmes et des commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Léger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies, Bram van Velde, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Shusaku Arakawa et Gerard Titus-Carmel. Imprimé dans les ateliers de Mourlot, d'Arte et de l'Imprimerie Moderne du Lion, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière de lithographie couleur, combinant l'impression d'art avec une typographie élégante et des textes poétiques. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les spécialistes pour sa qualité d'exécution, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght, à Paul-de-Vence, continue d'honorer cet héritage en organisant des expositions et en conservant les archives de la série, affirmant ainsi la place durable de Derrière le Miroir dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art. À propos de l'artiste : Wassily Kandinsky (1866-1944) est un peintre, théoricien et pionnier de l'art abstrait né en Russie, dont la vision révolutionnaire a transformé le modernisme du XXe siècle. Considéré comme l'un des premiers artistes à créer des peintures purement non objectives, Cantics a cherché à exprimer l'émotion intérieure et la spiritualité par la couleur, le rythme et la forme, estimant que l'art pouvait évoquer la même harmonie universelle que la musique. Ses théories révolutionnaires sur l'abstraction et le "spirituel dans l'art" ont jeté les bases de l'esthétique moderne et influencé des générations d'artistes dans le monde entier. Étroitement associé au mouvement Bauhaus, il a développé un langage visuel dynamique qui combine géométrie et lyrisme, faisant le lien entre l'intuition et l'intellect. L'héritage de Kandinsky résonne aux côtés des innovations de Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Georges Braque, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Marcel Duchamp et Man Ray, des artistes qui, comme lui, ont redéfini les possibilités de l'art moderne. Ses œuvres sont représentées dans les plus grands musées du monde, dont le MoMA, le Guggenheim, le Centre Pompidou et la TATE, et restent parmi les plus convoitées par les collectionneurs du monde entier. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art de Wassily Kandinsky est d'environ 45,6 millions USD, atteint en 2017 chez Christie's Londres pour Bild mit weissen Linien (Peinture avec lignes blanches) (1913). Wassily Kandinsky Sans Titre, Kandinsky Derriere le Miroir, Kandinsky Maeght Editeur Paris, Kandinsky Mourlot Freres, Kandinsky 1953 edition, Kandinsky lithograph...

Cette exquise lithographie et pochoir d'après Paul Klee (1879-1940), intitulée Plan ciner Maschinenanlage (Plan d'une installation de machine), tirée de l'in-folio Paul Klee, 12 aqua...

Bungalow (fauvist painting of New York scene) 1940's. image is 10X 11.5 inches. Signé à la main en bas à droite Scène de campagne Samuel Grunvald était un artiste américain du WPA ...

Cette exquise lithographie d'Eduardo Chillida (1924-2002), intitulée Sans titre, tirée de l'album Lithographies et eaux-fortes originales, livres illustres originaux, affiches, Derri...

Cette exquise lithographie, intitulée Sans titre, par Leonor Fini, tirée de l'ouvrage Parallelement, Illustré de lithographies originales de Leonor Fini, 1969, a été publiée et imprimée par Pierre de Tartas, Paris-Bièvres, Paris, 1969. Exécutée en lithographie sur papier grand velin d'Arches, cette œuvre illustre le raffinement technique et l'esthétique sophistiquée qui ont défini les meilleures gravures parisiennes du milieu du XXe siècle. Mesurant 15,94 x 11,61 pouces, l'œuvre n'est ni signée ni numérotée. Imprimée sur du papier grand velin d'Arches, la composition révèle le mélange caractéristique de Finis d'intensité psychologique, de sensualité théâtrale et de mysticisme symbolique. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Leonor Fini (1907-1996) Titre : Sans titre, extrait du folio Parallelement, Illustre de lithographies originales de Leonor Fini. Support : Lithographie sur papier grand velin d'Arches Dimensions : 15.94 x 11.61 pouces (40.5 x 29.5 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1969 Éditeur : Pierre de Tartas, Paris-Bievres, Paris Imprimeur : Pierre de Tartas, Paris-Bievres, Paris Catalogue Raisonne Référence : Monod, Luc. Manuel de l'amateur de Livres Illustres Modernes : 1875-1975. Ides et Calendes, 1992, n° 11122. Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après l'in-folio Parallele, publié et imprimé par Pierre de Tartas, Paris-Bievres, Paris, 1969. Notes : Extrait de l'in-folio, Justification du tirage : un exemple unique sur Japon nacre, comprenant deux aquarelles originales spécialement exécutées pour l'ouvrage, deux bons à tirer, une suite de toutes les planches sur grand velin d'Artistics, une suite de toutes les planches sur Japon nacre, signée par l'Artiste, ainsi qu'une série des planches refusées sur grand velin d'Artistics ; un exemple unique. XX exemplaires sur Japon nacre avec une aquarelle originale de l'Artiste exécutée pour l'ouvrage, une suite de toutes les planches sur grand velin d'Arches, une suite de toutes les planches sur Japon nacre, signées par l'Artiste, ainsi qu'une série des planches refusées sur grand velin d'Arches ; numérotés de A à T ; XXX exemplaires sur nacre de Japon comprenant une suite de toutes les planches sur grand velin d'Arches, ainsi qu'une suite des planches refusées sur grand velin d'Arches ; numérotés de I à L. LX exemplaires sur grand velin d'Arches, comprenant une suite des six planches doubles sur grand velin d'Arches, ainsi qu'une série des plaques refusées sur grand velin d'Arches ; numérotés de XXXI à XC. CCC grand velin d'Arches, avec l'état définitif des illustrations ; numérotées de XCI à CCXC ; En outre, quelques exemplaires ont été tirés, tous nominatifs, réservés à l'Artiste, à l'Éditeur et à ceux qui ont contribué à la réalisation de cet album. Tous les exemplaires sont signés par l'Artistics au colophon, par l'éditeur et avalisés par le Ministre d'Huissier de Justice. Sur nacre du Japon, elle a été tirée des suites de planches numérotées et signées par l'Artistics. À propos de la publication : Parallelement, publié et imprimé en 1969 par Pierre de Tartas, Paris-Bièvres, est l'un des livres d'artiste les plus raffinés et les plus luxueux de la fin du vingtième siècle, unissant la célèbre poésie de Paul VERLAINE à l'imagerie visionnaire de Leonor FINI. Réalisé selon des normes intransigeantes en matière d'impression, de papier et de typographie, ce folio illustre l'âge d'or de l'estampe française à tirage limité. Publié dans de multiples états de papier - du Japon nacré au grand velin d'Arches - l'album reflète le soin méticuleux, la richesse matérielle et l'ambition artistique caractéristiques des meilleures publications de Pierre de Tartas, affirmant son statut de chef-d'œuvre dans la tradition des albums illustrés français. À propos de l'artiste : Leonor Fini (1907-1996) est une peintre, illustratrice, auteure et scénographe italo-française née en Argentine. Sa fusion électrisante de mythes, de mysticisme, d'érotisme et de profondeur psychologique a fait d'elle l'une des voix artistiques les plus marquantes et les plus influentes du vingtième siècle. Célèbre pour sa représentation des femmes comme des êtres souverains, énigmatiques et psychologiquement dominants, Fini a rejeté la hiérarchie patriarcale du surréalisme même si elle a exposé aux côtés de ses principales figures, se forgeant au contraire une voie farouchement indépendante définie par la théâtralité, l'autonomie féminine et l'imagination visionnaire. Son univers richement symbolique, peuplé de sphinx, de prêtresses, de sorcières et de gardiens androgynes, a été façonné par une vaste constellation d'influences, dont Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, tout en s'inspirant profondément de la peinture symboliste, des portraits de la Renaissance et du colorisme vénitien. Se déplaçant parmi des artistes tels que Max Ernst, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Meret Oppenheim et Pavel Tchelitchew, elle a néanmoins conservé une vision singulière dont l'impact se répercute dans le travail de créateurs ultérieurs tels que Kiki Smith, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Tracey Emin, Pierre et Gilles, Laurie Simmons et de nombreux artistes féministes et queer qui ont embrassé son exploration du genre, de l'identité et de la mythologie psychologique. Illustratrice et designer prolifique, Fini a également façonné la culture européenne du spectacle en créant des costumes et des scénographies célèbres, tandis que ses peintures sont entrées dans les collections de grands musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou, le Musée d'art moderne de Buenos Aires et le Moderna Museet. Connue pour sa liberté d'imagination, son style personnel élaboré et son légendaire salon parisien, elle reste une figure emblématique de l'histoire de l'art féministe et d'avant-garde. Le record de vente aux enchères pour Leonor Fini a été atteint lorsque son autoportrait Autoportrait au Scorpion a été vendu pour 2 319 000 USD chez Sotheby's New York le 12 mai 2021, soulignant la hausse spectaculaire de l'appréciation de son héritage visionnaire. Mots-clés : Leonor Fini, Parallele Fini, Leonor Fini lithographie...