Paula Schuette Kraemer Art
Américain
L'artiste du Wisconsin Paula Schuette Kraemer est connue pour ses monoprints et monotypes à la pointe sèche, bien qu'elle travaille avec d'autres techniques traditionnelles de taille-douce telles que l'eau-forte et la photogravure. Sur le plan stylistique, son travail se distingue par la liberté et l'expression de ses lignes, la représentation du mouvement, la richesse des couleurs et l'expérimentation de la superposition des matériaux. Bien que son sujet soit tiré d'expériences personnelles, l'artiste a l'intention de dépeindre de manière universelle ce que nous ressentons tous au cours des différentes étapes de notre vie, qu'il s'agisse de la perte d'un animal de compagnie, du départ de ses enfants ou de la recherche du calme dans un monde trépidant. La réaction de la Nature à l'intrusion de l'homme est souvent un sujet qui intéresse Schuette, d'où l'image d'un cerf qui se détourne du spectateur. Elle a tendance à suivre un thème pendant un ou deux ans, puis passe à autre chose au fur et à mesure que sa vie progresse et que de nouvelles images remontent à la surface. Elle n'a pas l'intention de se faire connaître pour un sujet spécifique, mais plutôt d'utiliser sa capacité artistique pour dépeindre les expériences de la vie, souvent avec un léger sourire... ou une larme.
L'artiste a étudié l'histoire de l'art au Vassar College, puis a terminé ses études de premier cycle en beaux-arts à l'université du Wisconsin-Madison. Elle a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université du Wisconsin, où elle a étudié avec Warrington Colescott et Bruce Breckenridge. L'alliance étroite avec Tandem Press a également permis à Mme Schuette d'apprendre de nombreux artistes de Tandem qui y ont travaillé.
Les œuvres de Paula Schuette Kraemer figurent dans de nombreuses collections privées, d'entreprises et de musées du Midwest, dont Quadgraphics, The Hallmark Corporation, Vail Resorts, l'université du Wisconsin, l'université de l'Iowa et le musée d'art contemporain de Madison. Toutes ses œuvres sont créées et imprimées dans sa propre imprimerie, Open Gate Press, située à Madison, dans le Wisconsin.à
1
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
1
1
1
1
1
7 697
4 966
2 504
1 353
1
Artiste: Paula Schuette Kraemer
« Don't Wine », sérigraphie surréaliste originale de Paula Schuette Kraemer et Bill Weege
Par Paula Schuette Kraemer
"Don't Wine" est une œuvre multimédia, principalement une sérigraphie, réalisée par Paula Schuette Kramer et Bill Weege. Les deux artistes ont signé au crayon en bas à droite, et le ...
Catégorie
années 1990 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art
Matériaux
Technique mixte
Articles apparentés
Lithographie italienne post-moderne Pop Art sérigraphiée Valerio Adami Galerie Maeght
Par Valerio Adami
Intitulée LeDoux, lithographie couleur à tirage limité.
Signé par l'artiste au crayon dans le coin droit, 101/150 à gauche.
Surface d'impression de 19,5" X 14".
Cela se fait dans ...
Catégorie
années 1980 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art
Matériaux
Lithographie
Rue Alexander
Par Howard Hodgkin
Howard Hodgkin
Rue Alexander, 1978
Sérigraphie en couleurs multiples sur papier Velin Arches 300 g/m², avec bords lissés.
Signé, daté et numéroté sur le bord inférieur "42/90 Hodgkin...
Catégorie
années 1970 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art
Matériaux
Écran
"Personaje en un Cueva" (Personnage dans une grotte) Lithographie surréaliste
Par Rufino Tamayo
"Personaje en un Cueva" (Personnage dans une grotte) Lithographie surréaliste de Rufino Tamayo (né en 1899 et décédé en 1991)
Lithographie figurative abstraite présentant un fond te...
Catégorie
années 1960 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art
Matériaux
Papier, Lithographie
H 43,75 po l 34,25 po P 1,78 po
Formes modernes du milieu du siècle dernier, cyanotype blanc et bleu fait à la main, papier aquarelle
Par Kind of Cyan
Il s'agit d'un cyanotype unique exclusif, imprimé à la main, qui s'inspire des formes modernes du milieu du siècle dernier.
Il a été réalisé en superposant des papiers découpés et di...
Catégorie
années 2010 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art
Matériaux
Papier, Émulsion, Papier d'archives, Photogramme
Des tourbillons tombés, couches courbes organiques dans les tons bleus, cyanotype sur papier fait à la main
Par Kind of Cyan
Il s'agit d'un cyanotype unique exclusif, imprimé à la main, qui s'inspire des formes modernes du milieu du siècle dernier.
Il a été réalisé en superposant des papiers découpés et di...
Catégorie
années 2010 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art
Matériaux
Aquarelle, Papier chiffon, Lithographie
Lithographie abstraite délicate avec bleu et orange
Délicate lithographie abstraite avec bleu et orange de l'artiste Beat américain Will Peterson (1928-1994.)
Cette lithographie allie le travail au trait et le mouvement de l'impressi...
Catégorie
années 1960 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art
Matériaux
Papier fait main, Lithographie
H 16,38 po l 12,38 po P 1,38 po
Living Room japonais - Écran d'impression géométrique moderne
Par Yuichiro Kato
Sérigraphie géométrique minimale d'un salon traditionnel japonais avec des coussins et un chauffe-mains portable par Yuiichiro Kato (Japonais, né en 1926). Présenté dans un cadre mét...
Catégorie
années 1970 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art
Matériaux
Encre d'imprimerie, Papier vergé, Écran
H 16,5 po l 19 po P 1 po
Lithographie d'après Memphis Milano, enseignes empilées et brillantes, années 80
Sans titre, 1981 (Stacked Signs Series) lithographie avec surimpression Glosscote. Publié par Holly Solomon Editions. (la photo originale du Label Gallery est incluse à titre de réfé...
Catégorie
années 1980 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art
Matériaux
Lithographie
Lithographie abstraite en bleu pâle et gris
Délicate lithographie abstraite en bleus et gris pâles de l'artiste Beat américain Will Peterson (1928-1994.)
Cette lithographie présente un fond gris doux et chaud sur lequel se su...
Catégorie
années 1960 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art
Matériaux
Papier fait main, Lithographie
Derriere le Miroir n°221
Par Alexander Calder
Artiste : Alexander Calder
Titre : Derriere le Miroir #221
Portefeuille : Derriere le Miroir #221
Moyen : Lithographie en couleurs
Date : 1975
Édition : Non numéroté
Taille de la feu...
Catégorie
années 1970 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art
Matériaux
Lithographie
À Tanger
Par Howard Hodgkin
Howard Hodgkin
A Tanger, 1991
Sérigraphie en 22 couleurs sur papier velours huntsman 300gsm
Signé avec les initiales HH, numéroté (63/72) et daté ('91) au crayon.
82 × 86 cm
Edition...
Catégorie
années 1990 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art
Matériaux
Écran
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Support : Impression, aquatinte avec feuille de métal
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art
Matériaux
Aquatinte
