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Paula Schuette Kraemer Art

Américain
L'artiste du Wisconsin Paula Schuette Kraemer est connue pour ses monoprints et monotypes à la pointe sèche, bien qu'elle travaille avec d'autres techniques traditionnelles de taille-douce telles que l'eau-forte et la photogravure. Sur le plan stylistique, son travail se distingue par la liberté et l'expression de ses lignes, la représentation du mouvement, la richesse des couleurs et l'expérimentation de la superposition des matériaux. Bien que son sujet soit tiré d'expériences personnelles, l'artiste a l'intention de dépeindre de manière universelle ce que nous ressentons tous au cours des différentes étapes de notre vie, qu'il s'agisse de la perte d'un animal de compagnie, du départ de ses enfants ou de la recherche du calme dans un monde trépidant. La réaction de la Nature à l'intrusion de l'homme est souvent un sujet qui intéresse Schuette, d'où l'image d'un cerf qui se détourne du spectateur. Elle a tendance à suivre un thème pendant un ou deux ans, puis passe à autre chose au fur et à mesure que sa vie progresse et que de nouvelles images remontent à la surface. Elle n'a pas l'intention de se faire connaître pour un sujet spécifique, mais plutôt d'utiliser sa capacité artistique pour dépeindre les expériences de la vie, souvent avec un léger sourire... ou une larme. L'artiste a étudié l'histoire de l'art au Vassar College, puis a terminé ses études de premier cycle en beaux-arts à l'université du Wisconsin-Madison. Elle a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université du Wisconsin, où elle a étudié avec Warrington Colescott et Bruce Breckenridge. L'alliance étroite avec Tandem Press a également permis à Mme Schuette d'apprendre de nombreux artistes de Tandem qui y ont travaillé. Les œuvres de Paula Schuette Kraemer figurent dans de nombreuses collections privées, d'entreprises et de musées du Midwest, dont Quadgraphics, The Hallmark Corporation, Vail Resorts, l'université du Wisconsin, l'université de l'Iowa et le musée d'art contemporain de Madison. Toutes ses œuvres sont créées et imprimées dans sa propre imprimerie, Open Gate Press, située à Madison, dans le Wisconsin.
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Hauteur totale
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10 086
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Artiste: Paula Schuette Kraemer
« Don't Wine », sérigraphie surréaliste originale de Paula Schuette Kraemer et Bill Weege
« Don't Wine », sérigraphie surréaliste originale de Paula Schuette Kraemer et Bill Weege

« Don't Wine », sérigraphie surréaliste originale de Paula Schuette Kraemer et Bill Weege

ParPaula Schuette Kraemer

"Don't Wine" est une œuvre multimédia, principalement une sérigraphie, réalisée par Paula Schuette Kramer et Bill Weege. Les deux artistes ont signé au crayon en bas à droite, et le ...

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années 1990 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art

Matériaux

Technique mixte

Articles apparentés
Um 1930 à Zurich

Max BillUm 1930 à Zurich, 1977

1 319 €

H 50,25 po l 35,25 po

Um 1930 à Zurich

ParMax Bill

Billing, Max. Um 1930 à Zurich, 1977 Offset, 50 1/4 x 35 1/4". Max Billing était un important artiste, designer et architecte suisse dont le travail s'est inspiré du Bauhaus, de ...

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années 1970 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art

Matériaux

Écran

Sans titre (Une vitrine d'appartenance)

Lee FriedlanderSans titre (Une vitrine d'appartenance), 1966

3 519 €

H 18 po l 29,75 po P 0,1 po

Sans titre (Une vitrine d'appartenance)

ParLee Friedlander

Jim Dine et Lee Friedlander Extrait du portfolio : Photographies et gravures Lee Friedlander & Jim Dine, publié par Petersberg Press 1969 Signé et numéroté (Edition de 20/75). Taille...

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années 1960 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art

Matériaux

Eau-forte, Tirage argentique

Sentinelle du littoral
Sentinelle du littoral

Syd SolomonSentinelle du littoral, 1977

2 463 €

H 22 po l 30 po P 1 po

Sentinelle du littoral

ParSyd Solomon

Shore Sentry est une lithographie originale en couleur, en édition limitée, sur papier allemand noir gravé à la main, imprimée par Topaz Editions en 1977. Épreuves d'artiste 10. É...

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années 1970 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art

Matériaux

Papier fait main, Lithographie

Sans titre (Kennedy)
Sans titre (Kennedy)

Lee FriedlanderSans titre (Kennedy), 1967

3 959 €

H 18 po l 29,75 po P 0,1 po

Sans titre (Kennedy)

ParLee Friedlander

Jim Dine et Lee Friedlander Extrait du portfolio : Photographies et gravures Lee Friedlander & Jim Dine, publié par Petersberg Press 1969 Signé et numéroté (Edition de 20/75). Taille...

Catégorie

années 1960 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art

Matériaux

Tirage argentique

Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era

Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era

ParEugenio Carmi

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Médium : Gravure, Aquatinte Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

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années 1980 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art

Matériaux

Aquatinte

Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era

Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era

ParEugenio Carmi

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Médium : Gravure, Aquatinte Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

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années 1980 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art

Matériaux

Aquatinte

Rivière Grand Canyon, Minimalisme organique, Cyanotype bleu doux, Paysage abstrait
Rivière Grand Canyon, Minimalisme organique, Cyanotype bleu doux, Paysage abstrait

Rivière Grand Canyon, Minimalisme organique, Cyanotype bleu doux, Paysage abstrait

ParKind of Cyan

Ce monotype cyanotype unique transforme des formes organiques, semblables à celles d'une rivière, en un champ serein de bleus fluides. Les formes douces et ondulantes font écho à l'e...

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années 2010 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art

Matériaux

Papier, Lithographie, Monotype

Sculpture italienne en métal peint en noir Upupa de Bruno Chersicla, 1980
Sculpture italienne en métal peint en noir Upupa de Bruno Chersicla, 1980

Sculpture italienne en métal peint en noir Upupa de Bruno Chersicla, 1980

ParBruno Chersicla

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

Catégorie

Fin du 20e siècle Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art

Matériaux

Métal

"Série Gemini Sans titre (rouge)"
"Série Gemini Sans titre (rouge)"

Larry Zox"Série Gemini Sans titre (rouge)", 1968

1 627 €

H 20 po l 24 po P 1,5 po

"Série Gemini Sans titre (rouge)"

ParLarry Zox

Sérigraphie originale de la série Gemini "Untitled" (Red), 1968 par Larry Zox. L'état est bon. Léger tonus des zones blanches de la sérigraphie. Les autres couleurs restent éclatant...

Catégorie

années 1960 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art

Matériaux

Papier d'archives, Écran

Sans titre (Portrait in Window) de Lee Friedlander et Jim Dine, 1966-1969
Sans titre (Portrait in Window) de Lee Friedlander et Jim Dine, 1966-1969

Sans titre (Portrait in Window) de Lee Friedlander et Jim Dine, 1966-1969

ParLee Friedlander

Untitled (Portrait in Window) présente une épreuve à la gélatine argentique de Lee Friedlander et un diptyque d'eaux-fortes de Jim Dine. La photographie représente le portrait encadr...

Catégorie

années 1960 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art

Matériaux

Eau-forte, Tirage argentique

Sans titre (coinçon de rue)
Sans titre (coinçon de rue)

Lee FriedlanderSans titre (coinçon de rue), 1968

4 839 €

H 18 po l 29,75 po P 0,1 po

Sans titre (coinçon de rue)

ParLee Friedlander

Jim Dine et Lee Friedlander Extrait du portfolio : Photographies et gravures Lee Friedlander & Jim Dine, publié par Petersberg Press 1969 Signé et numéroté (Edition de 20/75). Taille...

Catégorie

années 1960 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art

Matériaux

Eau-forte, Tirage argentique

Prêt-Mades et Éditions De Et Sur Marcel Duchamps Galerie Givaudan

Prêt-Mades et Éditions De Et Sur Marcel Duchamps Galerie Givaudan

ParMarcel Duchamp

Affiche d'époque pour l'exposition Editions de se sur Marcel Duchamp. Un des 400 exemplaires portant le titre et la date de l'exposition, sur un tirage total de 500. Non signée. Sc...

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années 1960 Postmoderne Paula Schuette Kraemer Art

Matériaux

Offset