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Syd SolomonSentinelle du littoral1977
1977
À propos de cet article
Shore Sentry est une lithographie originale en couleur, en édition limitée, sur papier allemand noir gravé à la main, imprimée par Topaz Editions en 1977. Épreuves d'artiste 10. Édition de 100 exemplaires. Provenance: : Un collectionneur de Sarasota, Floride
Signé : Signature de l'artiste en bas à gauche avec la taille de l'édition.
Taille de l'image : 22 x 30 pouces
Taille de la feuille : 30 par 38 pouces
Edition 38/100
Condit : Excellent
Taille totale du cadre : 30.25 par 38.25 pouces
Encadré sous plexiglas dans un cadre de galerie en métal chromé.
BIOGRAPHIE DE SYD SOLOMON
Écrit par Dr. Lisa Peters/Berry Campbell Gallery
"Voici, en termes simples, ce que fait Syd Solomon : il médite. Il relie sa main et son pinceau aux parties les plus profondes, les plus silencieuses et les plus mystérieuses de son esprit - et il peint des images de ce qu'il voit et ressent là-dessous".
--Kurt JR, dimanche des Rameaux, 1981
Syd Solomon est né près d'Uniontown, en Pennsylvanie, en 1917. Il a commencé à peindre au lycée de Wilkes-Barre, où il était également un joueur de football vedette. Après le lycée, il travaille dans la publicité et suit des cours à l'Art Institute of Chicago. Avant l'attaque de Pearl Harbor, il a participé à l'effort de guerre et a été affecté au premier bataillon de camouflage du 924e régiment d'aviation du génie de l'armée américaine. Il a utilisé ses talents artistiques pour créer des manuels d'instruction sur le camouflage utilisés dans toute l'armée. Il a épousé Ann Francine Cohen à la fin de l'année 1941. Peu après, au début de l'année 1942, le couple déménage à Fort Ord, en Californie, où il est chargé de camoufler la côte pour la protéger d'éventuels bombardements aériens. Envoyé outre-mer en 1943, Solomon effectue des reconnaissances aériennes au-dessus de la Hollande. Solomon a été envoyé en Normandie au début de l'invasion, où ses dessins de camouflage ont permis de dissimuler le transport du ravitaillement des hommes qui avaient percé la ligne ennemie. Solomon était considéré comme l'un des meilleurs camoufleurs de l'armée et a reçu, entre autres, cinq étoiles de bronze. Solomon a souvent fait remarquer que son expérience du camouflage pendant la Seconde Guerre mondiale avait influencé ses idées sur l'art abstrait. À la fin de la guerre, il fréquente l'École des Beaux-Arts de Paris.
Ayant souffert d'engelures pendant la bataille des Ardennes, Solomon ne pouvait pas vivre dans des climats froids. C'est pourquoi, après la guerre, Annie et lui ont choisi de s'installer à Sarasota, en Floride. Sarasota abritait le musée d'art John et Mable Ringling, et Solomon s'est rapidement lié d'amitié avec Arthur Everett "Chick" JR, premier directeur du musée. À la fin des années 1940, Solomon expérimente de nouveaux supports synthétiques, les précurseurs des peintures acryliques lui ayant été fournis par le chimiste Guy Pascal, qui les mettait au point. Victor D'Amico, le premier directeur de l'éducation du Musée d'art moderne, a reconnu Solomon comme le premier artiste à utiliser la peinture acrylique. Ses premières expérimentations avec ce support ainsi qu'avec d'autres médias l'ont placé à l'avant-garde des innovations techniques de sa génération. Il a également été l'un des premiers artistes à utiliser des aérosols et à les combiner avec des résines, une innovation influencée par son expérience en matière de camouflage.
Le travail de Solomon a commencé à être reconnu au niveau national en 1952. Il fait partie de l'exposition American Watercolors, Drawings and Prints au Metropolitan Museum of Art, à New York. De 1952 à 1962, l'œuvre de Solomon est découverte par le gratin du monde de l'art, notamment les conservateurs du Museum of Modern Art, Dorothy C. Miller et Peter Selz, et le directeur du Whitney Museum of American Art, John I.H. Baur. Il a eu sa première exposition personnelle à New York à l'Associated American Artists Gallery en 1955, avec "Chick" Austin, Jr. qui a écrit l'essai pour l'exposition. Au cours de l'été 1955, les Hamptons se rendent pour la première fois à East Hampton, dans l'État de New York, à l'invitation d'un autre artiste, David Budd. C'est là que Solomon a rencontré et s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes de l'école de New York, dont Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning, James Brooks, Alfonso Ossorio et Conrad Marca-Relli. En 1959, et pendant les trente-cinq années suivantes, les Solomon partagent l'année entre Sarasota (en hiver et au printemps) et les Hamptons (en été et en automne).
En 1959, Solomon commence à exposer régulièrement à New York à la Saidenberg Gallery. Le collectionneur Joseph Hirshhorn achète trois tableaux de la première exposition de Solomon. Parallèlement, ses œuvres sont entrées dans les collections du Whitney Museum of American Art, du Solomon R&R Guggenheim Museum et du Wadsworth Athenaeum à Hartford, Connecticut, entre autres. Solomon a également commencé à exposer à la Signa Gallery à Hamptons et à la James David Gallery à Miami, dirigée par la célèbre marchande d'art Dorothy Blau.
En 1961, H. H. Arnason, du musée Guggenheim, lui a décerné le Silvermine Award lors de la 13e édition du New England Annual. En outre, Thomas HESS, du magazine ARTnews, a choisi Solomon comme l'un des dix peintres les plus remarquables de l'année. À la suggestion d'Alfred H. JR, directeur du Museum of Modern Art, le John and Mable Ringling Museum de Sarasota a commencé sa collection contemporaine en achetant le tableau de Solomon, Silent World, 1961.
Solomon est devenu influent dans les Hamptons et en Floride au cours des années 1960. Fin 1964, il crée l'Institut des beaux-arts au New College de Sarasota. C'est à lui que l'on doit la venue en Floride de nombreux artistes de renommée nationale pour enseigner, notamment Larry Rivers, Philip Guston, James Brooks et Conrad Marca-Relli. Plus tard, Jimmy Ernst, John Chamberlain, James Rosenquist et Robert Rauschenberg se sont installés près de Solomon, en Floride. À East Hampton, la maison des Solomon était l'épicentre des artistes et des écrivains qui passaient du temps dans les Hamptons, notamment Alfred Leslie, Jim Dine, Ibram Lassaw, Saul Bellow, Barney Rosset, Arthur Kopit et Harold Rosenberg.
En 1970, Studio, avec l'architecte Gene Leedy, l'un des fondateurs de l'école d'architecture de Sarasota, a construit une maison et un studio primés en béton préfabriqué et en verre sur le golfe du Mexique, près de Midnight Pass, à Sarasota. En raison de son emplacement, elle a fonctionné comme la maison de Monet à Giverny, en France. Ouvert sur le ciel, la mer et le rivage, avec des studios intérieurs et extérieurs, Studio a pu solliciter pleinement toutes les forces environnementales qui ont influencé son travail. Son ami, le critique d'art Harold Rosenberg, a déclaré que les meilleures œuvres de Solomon ont été produites pendant la période où il vivait sur la plage.
En 1974 et 1975, une exposition rétrospective de l'œuvre de Solomon s'est tenue au New York Cultural Center et a voyagé au John and Mable Ringling Museum à Sarasota. L'écrivain Kurt JR a réalisé une importante interview de Solomon pour le catalogue de l'exposition. L'artiste était proche de nombreux écrivains, notamment Harold Rosenberg, Joy Williams, John D. McDonald, Budd Schulberg, Elia Kazan, Betty Friedan et Evan Hunter. Il avait également des amis dans le monde de la musique, notamment Mitch Miller, Eric Von Schmidt, Jerry Leiber et Jerry Wexler. En 1990, le Ringling Museum of Art a rendu hommage à Solomon en lui consacrant une exposition personnelle intitulée "A Dialogue with Nature". L'artiste est décédé à Sarasota en 2004 après une lutte de dix ans contre la maladie d'Alzheimer.
Récemment, l'exposition itinérante Syd Solomon : Concealed and Revealed, une exposition itinérante du musée, a examiné l'utilisation du camouflage par Solomon pendant la Seconde Guerre mondiale et l'impact de cette pratique sur ses peintures abstraites. L'exposition a été inaugurée au Guild Hall Museum à Hamptons et s'est rendue au Ringling Museum à Sarasota, en Floride, en 2019. Syd Solomon : Concealed and Revealed est accompagnée d'un catalogue de 96 pages à couverture rigide comprenant des essais de Michael Auping (ancien conservateur en chef du Modern Art Museum of Fort Worth et commissaire des récentes expositions de Frank Stella et Mark Bradford), du Dr Gail Levin (spécialiste de Lee Krasner et Edward Hopper), de George Bolge (directeur émérite du Museum of Art, Fort Lauderdale, Floride et du Boca Raton Museum of Art, Boca Raton, Floride), et de Mike Solomon, (artiste et fils de l'artiste).
- Créateur:Syd Solomon (1917, Américain)
- Année de création:1977
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Southampton, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU14112043422
Syd Solomon
Le texte suivant est extrait de "Syd Solomon : A Retrospective Showing" exposée au John and Mable Ringling Museum of Art et au New York Cultural Center en 1975. Né à Uniontown, PA 1917 Formation : Art Institute of Chicago ; L'Ecole des Beaux Arts à Paris.
Enseignement : Pittsburgh Art Institute ; Ringling Museum of Art ; Sarasota School of Art ; Famous Artists School ; New College à Sarasota ; professeur invité à l'Université de l'Illinois à Urbana ; professeur invité au Roberson Center for the Arts à Binghamton, NY ; artiste invité au Tampa Bay Art Center. Récompenses : A écrit et mis en scène la pièce originale "Off Limits", qui a fait l'objet d'une tournée en France, en Belgique et au Luxembourg en 1945 ; programme d'échange culturel américain du département d'État en Israël ; bourse d'achat spécial de la Fondation Ford pour le musée Guggenheim. Expositions : Nombreuses expositions à partir de 1944, dont le Clearwater Museum of Art à Clearwater, FL ; Lowe Art Gallery à Coral Gables ; Associated American Artists Galleries ; Saidenberg Gallery à New York ; Midtown Gallery ; Trend House Gallery en Floride ; Brevard College ; Paintings of the Circus à Sarasota Art Association ; Exposition annuelle à l'American Water Color Society 1955 ; Cinquante-neuvième exposition annuelle à la National Collection of Fine Arts, Smithsonian 1956 ; Exposition sur invitation à l'American Academy of Arts and Letters en 1959 ; Whitney Museum of American Art en 1964 ; Colorado Springs Fine Arts Center. Collections : Université Adelphi ; Baltimore Museum of Art ; Chrysler Art Museum ; Guggenheim Museum ; High Museum of Art ; New Orleans Museum of Art ; Wadsworth Museum ; Whitney Museum of American Art ; Witte Memorial Museum.
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5,0
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