Plus de Meubles et pièces de collection Sergio Bustamante

Toutes nos sculptures TOTEM sont sculptées à la main en Afrique australe, à partir de bois d'origine étrangère, par un groupe d'artistes zimbabwéens qui fixent eux-mêmes leurs prix, ...

Écran de cheminée de style Directoire en fer gris foncé avec des panneaux en X centrés de rosettes dorées et reposant sur des pieds en pattes. Dimensions 38" W x 9" D x 30" H.

Écran mural moderne en bois sculpté par Pierre Sarkis de la collection Celine. Inspiré par le rythme des vagues de l'océan, la beauté des mouvements fluides et la cadence féminine, par des éléments de base et des bois sélectionnés avec soin. Paravent artistique...

Buste de cheval en laiton vintage sur une base en marbre

Écran de cheminée contemporain et artisanal modèle "Rimbaud" en laiton massif oxydé avec motif géométrique découpé. L'écran repose sur une base rectangulaire en laiton massif. Le mot...

Ancien paravent de cheminée Victorien en laiton camée en forme de paon. Magnifique écran de cheminée en laiton français "éventail de paon". Il est magnifique lorsque le ventilateur ...

Sculpture murale suspendue / séparateur de pièce d'inspiration moderniste des années 1960, réalisée à la main par l'artiste néo-zélandais Andrew Reid. Vers 1990. Il s'agit d'une comb...

Paire de sculptures de grues en laiton massif d'inspiration Art Déco, montées sur des piédestaux en marbre de Carrare gris foncé avec sabots en laiton. Une sculpture mesure 27,5 pouc...

Un écran brutaliste saisissant en fer forgé et soudé à la main et une sculpture en verre de dessert à la manière de Paul Evans. Bon état d'origine, provenant d'une succession de NYC...

Paire de serre-livres ou sculptures balinaises signés et sculptés à la main - deux remarquables figures en bois sculpté - toutes deux sculptées de façon complexe. La paire est charm...

L'écran de cheminée Madalyn confère une douce touche naturelle à la cheminée, avec des couches individuelles de branches et de feuilles. Fabriqué à la main en fer forgé et découpé au...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...