Pare-étincelles en laiton Bustamante signé / Sculpture murale - Animaire

Bustamante laiton perroquet sur une balançoire. Je ne vois pas de signature. En parfait état. L'oiseau se détache de l'élan pour s'emballer.

Grande paire de têtes de cheval stylisées en plâtre.

grande gourde en laiton des années 1960, objet décoratif, qui s'ouvre sur une moitié inférieure segmentée. Il s'agit d'une pièce maîtresse d'une table à manger.  

L'interprétation fantaisiste d'un mouton par un artisan italien, réalisée à l'aide de segments de bois imbriqués qui capturent comme par magie son essence laineuse. Une pièce d'accen...

Lee Menichetti, (1931-1997) New York et Palm Beach, artiste du milieu du siècle bien connu pour ses œuvres liées au théâtre. Ces sculptures sont faites de laiton plié à la main et de...

Lee Menichetti, (1931 - 1997) Palm Beach &New York, artiste du milieu du siècle connu pour ses œuvres liées au théâtre. Ces sculptures sont faites de laiton plié à la main et de feui...

Antique Victorien Camée Laiton Paon Ventilateur de Cheminée Paravent Magnifique écran de cheminée pleine grandeur en laiton français "peacock fan". Il est magnifique lorsque le vent...

Écran mural moderne en bois sculpté par Pierre Sarkis de la collection Celine. Inspiré par le rythme des vagues de l'océan, la beauté des mouvements fluides et la cadence féminine, par des éléments de base et des bois sélectionnés avec soin. Paravent artistique...

Écran sculptural moderne en bois massif par Pierre Sarkis de la Collection Valentina. Inspiré de la théorie des Foldes de l'Origami. Trouver dans la géométrie de base le sens de la vie, de la vérité et de la beauté. Paravent artistique...

Écran sculptural moderne en bois massif par Pierre Sarkis de la Collection Valentina. Inspiré par la théorie des plis de l'Origami, il trouve dans la géométrie de base le sens de la vie, de la vérité et de la beauté. Le paravent artistique...

Natasha Dakhli Totems/Cloisons de séparation, 2021 Matériau : Grès, émail blanc Dimension ; H 185 x 163 x 52 cm Sculptures totems modulaires en...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...