Shirley Gorelick - Impressions - Figuratif

Shirley Gorelick est née aux États-Unis en 1924. Elle a obtenu sa licence au Brooklyn College (1944), où elle a étudié avec Serge Chermayeff, et sa maîtrise au Teachers College de l'université de Columbia (1947). Elle a brièvement étudié avec Hans Hofmann à Provincetown et Betty Holliday à Port Washington. Ses premières œuvres sont influencées par le cubisme, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait, mais la déformation de la figure humaine dans l'art moderne la met mal à l'aise. Gorelick s'est imposée comme une artiste figurative forte lors de sa première exposition personnelle à la Heldly Gallery en 1961, où elle a présenté un ensemble de nus tronqués dans l'esprit de l'expressionnisme abstrait dominant. Quelques années plus tard, en utilisant le langage visuel du réalisme du XXe siècle, Gorelick a réinterprété le Concert Champêtre de Giorgione, Les Demoiselles d'Avignon et les Trois Grâces de Pablo Picasso. Plus particulièrement, Three Graces IV et Three Graces V présentent les formes répétées d'un modèle afro-américain nu d'âge moyen. Au fur et à mesure que l'œuvre de Gorelick évolue dans les années 1970, les liens directs avec ses ancêtres artistiques s'estompent, bien qu'elle continue à s'en inspirer. Mêlant le thème des Trois Grâces et les nus tahitiens de Paul Gauguin, Gorelick crée Westchester Gauguin (Three Sisters), une série de peintures représentant des adolescents de banlieue au milieu d'une prolifération de pachysandres. Elle a ensuite remanié les Trois Grâces dans Willy, Billy Joe et LeRoy (1973), un portrait fascinant de trois hommes afro-américains dans l'atelier de l'artiste. Inspirée par les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Gorelick a également peint Chess Game (1972), dans lequel elle a représenté un groupe d'hommes jouant aux échecs en plein air. Malgré l'influence constante de ses prédécesseurs artistiques, Gorelick était une réaliste qui peignait à partir d'observations directes, de photographies et d'autres matériaux, afin d'atteindre l'essence de ses sujets. Néanmoins, elle a toujours embrassé la matérialité de la peinture. À la fin des années 1970, NO AGE a commencé à peindre des couples d'âge moyen, ensemble ou individuellement, ce qui a révélé davantage son intérêt pour les états psychologiques. Son travail a été salué par des critiques dans le New York Times, Newsday, Soho Weekly News, Long Island Press, Arts Magazine, Feminist Art Journal et Womanart. Gorelick a participé activement à la SOHO 20 Gallery (créée en 1973), le deuxième espace d'exposition géré par des artistes et réservé aux femmes à New York, et a été l'une des fondatrices de la Central Hall Artists Gallery (créée en 1973) à Port Washington, New York, la première coopérative de ce type à Long Island.